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26.12.2020 21 606
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
26.12.2020 11 613
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
26.12.2020 4 144
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
26.12.2020 5 621
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
26.12.2020 5 618
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。
26.12.2020 3 491
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）出生于佛罗伦萨艺术家家族，以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子，也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 （Bambino Tondi）（1463-66），十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是，他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。
26.12.2020 22 488
尽管埃及雕塑家的创新和创造力，但石匠和雕刻师 埃及雕塑 早在古埃及王国第二王朝末期，他们与地中海东部的邻居就几乎完全保持匿名。
26.12.2020 4 479
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
23.12.2020 12 578
恰巧是在上旧石器时代的史前时代开始（从公元前40, 000年开始），解剖学上现代的人类（如Cro-Magnon man）取代了 尼安德特 人。 史前艺术 突然在整个欧洲开花。 这么早 石器时代艺术 分为两大类之一：在洞穴的墙壁和天花板上绘制或绘制的图片和意识形态（ 壁画 ），以及 史前雕塑 （大多 流动艺术 ），通常是小型的女性“维纳斯雕像”，通常在石器时代的定居点出土。
23.12.2020 21 556
在 史前艺术 ，“洞穴绘画”一词涵盖了 壁画 这涉及到 彩色颜料 在古老的岩石庇护所的墙壁，地板或天花板上。 单色洞穴壁画是仅用一种颜色（通常是黑色）制成的图片-例如，参见Chauvet的单色图像。 彩色的洞穴壁画包含两种或更多种颜色，例如阿尔塔米拉（Altamira）天花板上华丽的彩色野牛图像，或拉斯科（Lascaux）公牛厅中宏伟的灌木丛。 相反，术语“凹面绘图”仅（严格地说）是指刻图-即用by石或石材工具在岩石表面切线而制成的图，而不是用木炭或锰来画线而制成的图。 。
23.12.2020 13 120
注意：有关年代，请参阅： 史前艺术时间表 （从公元前250万起）
23.12.2020 10 326
在绘画和雕塑中，术语“代表性艺术”通常是指可以清楚地识别出其形象的图像，例如人物，香蕉，树木等。 这样的图像不一定是真实的。 因此，一棵树不必是绿色的，甚至不必是直立的，但它必须清楚地表示或可识别为树。 相比之下，非代表性或 抽象主义 由不明身份的图像组成，必须由观看者解释。
23.12.2020 20 547
几个世纪， 基督教艺术 展出了许多不同类型的绘画，并通过多种媒体进行了表演。 “ 壁画 “-所有在城郊罗马的地下墓穴中找到的都是 最早 出现的彩绘艺术品（约200幅），距基督教合法化已经有一个多世纪了。” 图标 “接下来的一幅宗教画出现（大约350幅）-首先出现在地中海东部地区，然后出现在中东圣殿，如西奈山的圣凯瑟琳修道院（400-600）。图标之后是第一幅” 发光的手稿 “（最早的是在埃塞俄比亚的加里马福音c.390-660），在爱尔兰，修道院的抄写员保存着宗教和文学文化的重要物品。 照明手稿的历史 揭示了所涉及的微型绘画质量的稳步提高，在诸如“ Les Tres Riches Heures du Duc de Berry “（1413）由林堡兄弟（Limbourg Brothers）撰写。
23.12.2020 11 165
从理论上讲，“公共艺术”（社区或市政艺术）一词是指为公众所能访问的空间设计和放置的任何艺术品，从公共广场到建筑物内向公众开放的墙壁。 但是，实际上，由于大量此类艺术品最终被藏在存储区或私人政府办公室中，因此更准确的定义可能是这样的：
23.12.2020 7 566
版画的精细技术涉及通过在纸张，羊皮纸，织物或其他载体上复制的各种方法来产生图像。 最终的精美印刷品（印象）虽然不是美术绘画或绘画的“原创”，但尽管它们以多种形式存在，但它们本身仍被视为艺术品。 最新的精细印刷技术是否会改变这种评估还有待观察。