Encyclopedia
洛可可/新古典主义肖像画
25.10.2020 3 518
如果说十七世纪是战争和宗教对抗的时代，那么十八世纪就是理性与启蒙的平静时代。
当代肖像：超现实主义，波普艺术，写实主义
25.10.2020 4 987
超现实主义 是重要的前卫 美术 两次战争之间的运动。 创始人安德烈·布雷顿（Andre Breton）宣布，其目标是通过将有意识的（视觉和智力的想象力）与无意识的（梦以及随机或类似偶然的图像[frottage]）结合起来，创造一个“超现实主义”（超现实主义）。 。 其他著名的超现实主义者包括：西班牙艺术家 萨尔瓦多·达利 和 琼·米罗 ，比利时画家 雷内·马格利特 ，墨西哥 弗里达·卡罗 以及非凡的爱尔兰艺术家 法式培根 。 尽管该运动的大多数艺术品都违背了所有传统描述，但更多著名的例子可能是超现实主义的“ 肖像艺术 ”是：琼·米罗（Joan Miro）扭曲的生物形态形式的 女人 （1934）-他的 笔下杂物之一 ；达利（Dali）在其杰作《 软结构与煮熟的豆子》 （1936）中的怪诞肢解；以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的噩梦般 的教皇无辜X肖像 。有关20世纪一些伟大的肖像画，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。
巴勃罗·毕加索的肖像
25.10.2020 4 546
西班牙天才 巴勃罗毕加索 是现代艺术运动无可争议的领袖。 尽管他的真正长处可以说是 雕塑 ，他的 绘画 （尤其是他的 肖像艺术 ）具有创新性，戏剧性，对20世纪其他艺术家也很有影响。
肖像画，十九世纪
25.10.2020 5 665
美术绘画 在19世纪，它受到多种因素的影响。 首先，工业革命开始创造出一类富裕的商人，其中许多人成为 艺术收藏家 或贡献给 艺术博物馆 和画廊。 反过来，这使更多的艺术家可以全职从事绘画，并导致建立了许多艺术团体和艺术家群体（例如 蓬艾文 ）。 这也导致了时尚艺术风格的出现，其中最著名的是 印象派 -以宽松的笔法和非自然色为特征的风格。 二，到货 摄影 在1830年代-虽然最初对艺术家有所帮助-却标志着 肖像艺术 到1900年，它的受欢迎程度大大降低。幸运的是，在19世纪，全球范围内的大众传播报纸和廉价书籍激增了对 插图 和其他形式的 图形艺术 ，即使这样也无法阻止专业肖像画家的衰落。 像 约翰·辛格·萨金特 （ John Singer Sargent） 这样伟大的协会肖像画家的时代已经接近尾声。 到第一次世界大战（1918年）结束时，一切都将结束。 尽管如此，至少在19世纪，肖像画仍然是专业艺术家谋生的几种方式之一。 注意：有关19世纪肖像的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。
最伟大的肖像画
25.10.2020 16 030
1669年，法国美术学院院长安德烈·费利宾（Andre Felibien）宣布，除了历史绘画外， 肖像艺术 是最有价值的 美术绘画 。 对于其他类型，请参见： 绘画风格 。
二十世纪肖像画家
25.10.2020 6 289
20世纪艺术从古典或形式转向 肖像艺术 而是专注于呈现现实的新方式。 肖像画仅成为艺术家用来推广特定艺术风格的另一种形式。
印象派肖像
25.10.2020 4 465
印象派 ，这是一门令人眼花new乱的新艺术流派，在1870年代初席卷了巴黎和世界，主要专注于风景画和体裁绘画，而不是 肖像艺术 。 尽管如此， 印象派画家 设法产生了大量的 人物画 （例如，由埃德加·德加斯（Edgar Degas）用蜡笔，蜡笔和粉笔书写）和 人物画 以及一些著名的肖像。
艺术史上的男性裸体
25.10.2020 10 287
第一种庆祝男性裸体的重要性的主要文化 雕像 是古代希腊的宗教节日，希腊的宗教节日经常包括体育比赛，其中年轻的裸体男性表现出自己的身体威力并争夺荣誉。 希腊艺术 反映了希腊人的生活，因此从古风时代（公元前600-500年）起，站立的裸体青年（ kouros）成为古典古代雕塑肖像画中的固定图像。
印象派山水画
25.10.2020 5 285
很多方面， 印象派 标志着现代的开始 美术绘画 特别是 山水画 。 在努力忠实地再现他们所看到的东西时， 印象派画家 无意间破坏了 再生 。 简而言之，印象派捕捉了短暂的瞬间。 如果在这些确切的时刻，由于阳光或花朵的反射，一棵树（或池塘）看起来是粉红色的，那么艺术家将树（或池塘水）上色为粉红色。 自然主义者的配色方案不允许对自然或光线如何影响自然进行如此严格的检查。 结果，印象派开辟了一种全新的绘画语言，从而为 毕加索 重新诠释现实-进而极大地扩展了我们的 美术 。 注意：要了解景观和印象派绘画在19世纪艺术发展中所扮演的角色，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。
艺术史上的女性裸体
25.10.2020 9 495
站立的男性裸体（ kouros）首先在 古希腊的雕塑 ，这将男性的身体与运动能力和道德素养联系在一起。 但是，对女性裸体的态度是不同的。 女性的身体与生殖的神性有关，近五个世纪以来，希腊人更喜欢看到站立的女性（ kore）穿衣服。 然后在公元前4世纪雕刻家 普拉克西特利斯 雕刻了裸露的美之女神，被称为 Cnidian美之女神 ，为女性形态树立了新的美学传统。 与夸张的中东肥沃雕像不同， Cnidian Aphrodite 是根据数学比率使用理想化比例创建的。 一种自我保护的姿势增加了她的谦虚。 希腊女性裸体的理想版本-旨在吸引人的思想和感官-后来也被希腊化的希腊罗马艺术所采用，但在公元50年左右的罗马帝国 Pax 时期大都被丢弃。
著名山水画（1800-2000）
25.10.2020 26 069
在一开始的时候， 山水画 被认为是最不重要的之一 绘画风格 ，很少有艺术家对此给予任何关注。 只有少数有远见的画家，例如Leonardo da Vinci（ 《天使报喜》 1472年），Giovanni Bellini（ 圣弗朗西斯的迷魂药 1480）和Giorgione（ 暴风雨 1508年）竭力对其宗教绘画的风景背景做出特殊的努力。
最伟大的流派绘画（1500-1960）
25.10.2020 21 629
最伟大的流派艺术家对于十大指数看到： 最佳流派画家 。
荷兰现实主义流派绘画学校
25.10.2020 23 692
的非凡繁荣 17世纪的荷兰绘画 发生的原因有几个。 首先，在天主教天主教徒和北欧新教宗教运动之间的教堂中发生了1520年分裂。 这导致了一种新的 新教改革艺术 – 作为。。而被知道 ” 荷兰现实主义 “-以及像荷兰这样的新教国家，大规模宗教绘画的教会赞助突然下降。
表现主义肖像
25.10.2020 4 957
总的来说，二十世纪的艺术家对古典流派的等级兴趣不大，而更关注在世界大战和道德不确定的时代如何表现现实。 此外，摄影和录像的进步也成为正式形式 肖像艺术 显得有些不合时宜。 即便如此，来自许多现代艺术运动的画家也将肖像画纳入了他们的曲目。
最佳当代艺术画廊
25.10.2020 20 311
“ 当代艺术 “是一个总括性术语，通常用于描述最近创作的所有艺术品。它涵盖了绘画，绘画，雕塑，版画和建筑等传统媒体，以及诸如 摄影 ，动画，视频，装置，表演， 概念艺术 和设计。 另一个术语是“ 后现代主义艺术 “。与传统艺术博物馆通常会占据经典设计的建筑物，并在其永久收藏品周围规划内部空间不同，当代艺术画廊往往会占据专用的展示空间。此外，它们通常没有自己的收藏品，因此拥有完全的自由专注于临时展览，包括特定地点的展览 装置艺术 和各种类型的 表演艺术 。 话虽如此，许多后现代主义美术馆，包括泰特现代美术馆，蓬皮杜艺术中心，纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆，也都拥有大量20世纪后期的艺术品收藏，并且仍然设法收藏了出色的临时展品。 以下画廊的特色50 最好的艺术博物馆 在世界上。 尽管我们可以预期亚洲和拉丁美洲场馆的显着增长，但欧洲和美洲仍占主导地位。