Encyclopedia
Lovis Corinth，德国印象派/表现主义艺术家
08.10.2020 4 664
德国画家和版画家弗朗兹·海因里希·路易斯·科林斯（Franz Heinrich Louis Corinth）是 印象派 ，其中他深受 写实绘画 像 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77）和 爱德华·马奈 （1832-83），以及鲁本斯（1577-1640）和伦勃朗（1606-1669）之类的大师。 然而，在1911年中风后，他越来越多地转向 表现主义 ，他运用了更为宽松和富有情感的笔法，而他的成熟绘画被视为两种风格的有力融合。 科林斯（Corinth）是一位多产的艺术家，他探索了大多数绘画风格，包括风景，肖像和静物以及寓言和 宗教艺术 。 作为版画家，他制作了干点和石版画，以及木刻和蚀刻版画。 恩斯特·基希纳（Ernst Kirchner） （1880-1938），领导者 布鲁克·迪 和...的使徒 德国表现主义 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）这样说：“一开始，他只是个普通人；最后，他确实很棒。” 有关他的绘画的更多背景，请参阅： 德国的后印象派 （c.1880-1910）。 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的许多画作可以通过以下形式获得版画： 海报艺术 。
El Lissitzky：俄罗斯抽象画家，设计师
08.10.2020 6 829
传
Leonetto Cappiello：功能主义海报艺术家，平面设计师
08.10.2020 5 319
最伟大的人物之一 海报艺术史 ，意大利画家和讽刺画家列昂尼托·卡皮耶洛（Leonetto Cappiello）成为巴黎的主要广告海报设计师，取代了石版画家图卢兹·洛特雷克（1864-1901），朱尔斯·切雷特（1836-1932）和阿方斯·慕夏（1860-1939）。 他的崛起-发生在1900年代后期，随着新艺术运动开始衰落-基于他的新功能主义风格 图形艺术 ，其中将使用单个粗体图像来吸引观看者的注意力。 此图 设计 事实证明，这种方法非常有效，不仅可以吸引人们对产品的关注，还可以建立品牌。 这使Cappiello成为近20年公认的广告海报大师。 Cappiello活跃于巴黎，还为Ricordi等意大利发行商和Campari等大品牌公司完成了许多海报设计。 卡皮耶洛（Cappiello）被称为现代广告之父，最终被装饰艺术大师取代-乌克兰出生的海报艺术家阿道夫·让·玛丽·穆伦（Adolphe Jean-Marie Mouron），被称为AM Cassandre（1901-68）。
莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）：贾格列夫芭蕾舞团的俄罗斯设计师
08.10.2020 5 880
一个被低估的数字 俄罗斯艺术 ，莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）以 装饰艺术 他为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和 芭蕾舞团 。 被他的爱所激发 颜色 ，他色彩鲜艳的布景和色彩丰富的服装结合了奢华的设计和精致的细节，传达出斯拉夫东方主义的轻松氛围。 这种混合物 现代艺术 与传统的俄罗斯 民间艺术 启发舞者和观众。 1909年，他成为Diaghilev的艺术总监，其舞台设计迅速为他赢得国际声誉。 他最出色的作品是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《 睡美人》 （伦敦，1921年）的设计。 巴克斯特还擅长 图形艺术 ，的确，他的第一个真正成功是在1898年与他人共同创立了有影响力的“艺术世界”小组之后，该小组由 Savva Mamontov （1841-1918），并负责该小组的《艺术世界》期刊插图。 他在 画画 和 素描 以他为例 钢笔画 伊莎多拉·邓肯 （ Isadora Duncan） （1908年，牛津阿什莫林博物馆）的作品。 尽管比许多同时代人知名度不高，但巴克斯特仍然是最有影响力的人物之一 俄罗斯艺术家 并且主要负责 芭蕾舞团 的视觉冲击。 他彻底改变了 设计 剧场的风光和服饰，并跻身最具影响力的行列 现代艺术家 20世纪初。
Lee Krasner：美国抽象画家，杰克逊·波洛克的妻子
08.10.2020 4 327
介绍
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛：维多利亚时代的主题画家，古典场景
08.10.2020 6 842
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛爵士（Lawrence Alma-Tadema）生于荷兰，从1870年开始在英国居住。 他是一位古典画家，受到上古题材的影响。 的伟大大师之一 英国具象绘画 ，他有时被称为“托加斯维多利亚主义者”的画家。 无论如何，他的画非常受欢迎，以至于许多维多利亚时代的中产阶级家庭都能找到版画。 然而，至少在最近之前，阿尔玛·塔德玛（Alma-Tadema）在他去世的几年内被人们遗忘了。 在阿姆斯特丹接受培训之后，他开始复制17世纪的范例 荷兰写实风格绘画 ，然后转向梅洛芬奇历史（约5世纪）的主题。 后来，他转向了上古的豪华场景，有时是埃及的场景，但主要是古典场景，他的这些作品才被人们认可。 他作品的热门例子包括： 罗马花卉市场 （1868年，曼彻斯特市美术馆）； The Tepidarium （1881年，Lady Lever美术馆，英国威勒尔）和 收藏夹风俗 （1909年，Tate Gallery，伦敦）。 从技术上讲，Alma-Tadema的绘画使历史和家庭风格现代化。 特别受欢迎的是他的色情画作 女性裸体 。
Kurt Schwitters：德国拼贴艺术家，Dada组合
08.10.2020 11 471
最特别的之一 现代艺术家 20世纪初，德国人 达达 艺术家Kurt Schwitters被认为是有史以来最伟大的大师 拼贴艺术 和 装配 。 在这种媒体中，施维特因其对 前卫艺术 特别是采用城市垃圾和“ 找到的对象 “就像公交车票，废纸，报纸撕破，纸板箱，细绳，木头或金属碎片一样。从1919年起，施维茨用“梅尔兹”一词来描述他的第一个拼贴和组合。这个词毫无意义，源自早期的组合，其中包括带有MERZ字样的纸屑（Schwitters后来透露，这是从Hanover Kommerz und Privatbank的广告中切出的），此词后来被用于他的所有艺术作品和他的期刊。于1923年在汉诺威成立。 现代艺术 是他的“ Merzbau”-精心构造的混合媒体雕塑或点点滴滴的“建筑物”，蜿蜒穿过他的房屋，最终将其完全填满。
弗兰克·库普卡（Frank Kupka）：捷克抽象艺术家
08.10.2020 5 892
捷克画家和先驱 抽象主义 Frantisek Kupka在1896年左右到达巴黎之前，曾在布拉格和维也纳的美术学院接受培训。在担任插图画家之后，他探索了多种风格，包括 象征 和 野兽派 。 他寻求与音乐平行的光学原理，从而探索了抽象。 历史上对他的高度个性化很重要 表现主义 -特别是 抽象画 他创作了大约1910年，其抒情效果得到了解放 颜色 从任何描述性角色。 这些作品是在巴黎创作的第一批抽象图片之一，据报道受到启发 罗伯特·德劳内 和他的工作 Orphism 。 的成员 巴黎高中 ，他的理论论文《视觉艺术中的创造力》（ La Creation dans les Arts Plastiques ，1914年）也因此而闻名。 他是1931年在巴黎成立的抽象艺术家协会 Abstraction-Creation 的创始成员。如今，他被认为是最原始的艺术家之一 抽象画家 -的确是最创新的之一 20世纪画家 -他的风格 具体的艺术 不幸的是，直到他去世一年后的1958年，在巴黎现代艺术博物馆上对他的事业进行了回顾，才开始对他的事业有所了解。 有关库普卡对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
康斯坦丁·萨维茨基（Konstantin Savitsky）：俄罗斯体裁画家，批判现实主义
08.10.2020 4 265
具有 代表性 的画家康斯坦丁·萨维茨基（Konstantin Savitsky）是 巡回 者 协会或 流浪者 协会的活跃成员， 俄罗斯艺术 应该反映人们生活的现实。 其中之一 最伟大的风格绘画 正在 修理铁路 （1874年，布面油画，莫斯科特列季亚科夫画廊）。 尽管Savitsky不如圣彼得堡帝国美术学院的其他毕业生那样知名，例如肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837–87），伟大的流派画家 伊利亚·列宾 （1844-1930），象征主义者 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） （1856-1910）和印象派 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865-1911），他代表了一个重要的进步集团 俄罗斯艺术家 他的批判现实主义风格试图代表沙皇制度下19世纪生活的严峻现实，而不是继续遵循更传统的 学术艺术 传统。 现在，他被视为其中一位 最佳流派画家 19世纪末革命前时期的俄罗斯。
伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术
08.10.2020 10 612
杰出的法国艺术家 伊夫·克莱因（ Yves Klein，1928-62年）为 前卫艺术 整整一代人。 在法国发生政治动荡之际，克莱因不仅是法国的先驱 概念艺术 ，也是 表演艺术 ，参加了几项高风险事件。 他拒绝传统艺术规范-确实 达达 精神，以及他全心全意地追求一套全新的 美学 ，使他成为第一个也是最原始的指数 后现代主义艺术 -在欧洲，如果不是世界。 实验趋势的创始人被称为 新现实主义 （新现实主义），克莱因（Klein）处于1960年欧洲前卫运动的中心，并由此产生了诸如 激浪 ，国际形势学家和 Arte Povera ，这为它注入了新的生命 垃圾艺术 和集合。 其他发展中 后现代艺术家 当天的活动包括：集合艺术家 阿尔曼 （1928-2005年），Lettrist Francois Dufrene（1930-82年），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936年），物体艺术家Daniel Spoerri（b.1930年）， 动能艺术 活动家 让·廷格利 （1925-1991）和他的妻子Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔 （1921-1998）和 镶嵌 艺术家克里斯托（Christo＆Jeanne-Claude）（1935-2009）。 注意：为了与渐进风格的 当代艺术 在六十年代的美国，请参阅： 流行艺术 （1955年至1970年）， 精彩 （从1960年代开始）， 安装 （从1960年代开始），以及 女权主义艺术 （1960年代后期）。
Ernst Ludwig Kirchner：德国表现主义画家，Die Brucke创始人
08.10.2020 5 558
注意：对于德国表现主义主义者，例如基希纳的作品的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland），抽象表现主义画家
08.10.2020 4 433
美国画家肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）与许多美国人有联系 抽象艺术运动 ，包括：华盛顿彩色画家， 抽象表现主义 ，他的绘画首先着眼于色彩和结构之间的关系； 色场绘画 -反对手势主义的反应-和 硬边画 ，几何分支； 和 极简主义 。 在1950和60年代，受到 海伦·弗兰肯塔勒 诺兰（生于1928年）和莫里斯·路易斯（1912-62），开始创作“染色”画作。 过了一会儿，他开始在他的作品中引入一个目标样的同心圆环图案，作为精确判断关系的容器。 颜色 -遵循以下传统的设计 罗伯特·德劳内 和 Orphism ，以及 向广场致敬的 照片 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888年至1976年）。 Noland的“ Target”系列紧随其后，另外一个带有“ Chevron”主题的图案，以及多幅绘有鲜艳水平条纹的狭长画作，带来了极简主义风格，令人联想到 具体的艺术 的 皮特·蒙德里安 。 1964年，诺兰-与其他人一起 抽象画家 包括儒勒·奥利茨基（Jules Olitski，1922年生）， 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923年），艾尔·赫尔德（b.1928年），海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）（b.1928年）和 弗兰克·斯特拉 生于1936年（b.1936）-评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）（1909-94）标记为“ 后期绘画抽象” 的成员。
基思·哈林（Keith Haring）：美国涂鸦艺术家
07.10.2020 5 670
美国街头艺术家基思·哈林（Keith Haring）以其立即可识别的城市风格而闻名 涂鸦艺术 -用记号笔墨水，丙烯酸和Day-Glo涂料执行-带有浓密的黑色线条和鲜明的卡通风格。 虽然没有那么被高度重视， 艺术评论家 ，作为他的朋友和同伴 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960-88），哈林（Haring）的品牌 公共艺术 ，与纽约最具影响力的经销商一起展出 里奥·卡斯特利 ，并成功弥合了两者之间的差距 当代艺术 适当 且浏览量较低的大众市场。 可能最有名的是他1980年的图像“ Radiant Baby”和他的1986年 壁画 在纽约哈林河道（Harlem River Drive）附近的操场墙上，用橙色和黑色涂上了题为“裂纹就是威克”的字样。 尽管他的职业生涯因艾滋病而惨遭惨败，但一时间他还是纽约的一位 当代顶级艺术家 ，他的作品曾在美国 当代艺术最好的画廊 ，还有一些 最佳当代艺术节 例如Documenta 7，圣保罗双年展和惠特尼双年展。 哈林（Haring）的其他著名作品包括：《地铁绘图》（Subway Drawing）（1980-81年，纽约海德博物馆）； “安迪老鼠”（1985，纽约基思·哈林基金会）； “柏林壁画”（1986年，柏林墙，现已消失）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； 滑板（1986，KHF，NY）； “ Pop Shop Poster”（1986年，纽约KHF）； 《无题》（婴儿照）（1987，加拿大国家美术馆，奥托瓦）； 和“义和团”（1988年，戴姆勒收藏，柏林）。 以及纽约人让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92）和英国街头艺人 班克斯 生于1973年4月（b.1973-4），哈林成为街头画家的四重奏，为 后现代主义艺术 在美国和欧洲。 话虽如此，哈林的影像-确实是 流行艺术 -保持这三者所产生的最简单，最直接的结果 后现代艺术家 ，这反映在他在公众中的受欢迎程度。
Kees van Dongen：荷兰野兽派，表现主义画家，肖像画家，表现主义艺术家，Die Brucke：传记，绘画，戴黑帽子的女人
07.10.2020 4 790
的伟大指数之一 表现主义 ，荷兰画家Kees van Dongen既是野兽派运动成员，又是德国表现主义团体的成员，一举成名 布鲁克·迪 。 他以女性，裸体，舞者和社会肖像画而著称。 他在荷兰鹿特丹皇家美术学院接受培训，他的第一批作品大多是印象派风格。 1897年，他移居巴黎，在此期间，他受到图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）（1864-1901）和新艺术运动画家兼版画家Theophile-Alexandre Steinlein（1859-1923）的影响。 他还是年轻的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）的 巴图-拉沃（Bateau-Lavoir） 邻居。 1905年，他加入了 野兽派 运动，并于1908年与 Die Brucke 一起制作了大部分 影片 最伟大的表现主义绘画 。 他以感性的女性肖像而闻名，尤其是那些带有受限制的调色板的肖像，例如“ 戴黑帽子的女人” （1908年，圣彼得堡冬宫博物馆），他将女性身体描述为“最美丽的风景”。 第一次世界大战后，他建立了成功的职业生涯，成为社会肖像画家，擅长于挑逗迷人的女性，这些女性的刻板印象被称为“半客厅妓女，半边路公主”。 但是，这些后来的画作很少能获得他1918年以前作品的影响。 有关Kees van Dongen对表现主义风格的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
琼·米罗（Joan Miro）：西班牙抽象画家，超现实主义者
07.10.2020 7 387
为了分析琼·米罗（Joan Miro）等西班牙超现实主义者的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。