Encyclopedia
安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）：意大利哥特式雕刻家
26.12.2020 3 378
受过训练 哥特式雕塑 ，意大利雕塑家和建筑师Andrea Pisano（也称为 Andrea da Pontedera）是原型制作的重要先驱 文艺复兴时期的雕塑 的 trecento 。 他的主要作品在佛罗伦萨被执行，其中最重要的是他 为佛罗伦萨大教堂洗礼的三扇青铜门（于1336年完成）。 宫廷的重要先驱 国际哥特式 的艺术风格，他深受 雕塑 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）和文艺复兴时期的艺术家乔托（Giotto）。
安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）：文艺复兴时期的兵马俑雕塑家
26.12.2020 3 491
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）出生于佛罗伦萨艺术家家族，以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子，也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 （Bambino Tondi）（1463-66），十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是，他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。
Andrea del Verrocchio：文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 5 039
佛罗伦丁的雕刻家，画家和金匠，安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）是最重要的画家之一 文艺复兴时期的雕刻家 的 佛罗伦萨文艺复兴 ，与Donatello和 米开朗基罗 。 他的学生包括达芬奇，吉兰达约，佩鲁吉诺和桑德罗·波提切利。 以他的出名 十五世纪 古典风格，Verrocchio最受赞誉的作品 文艺复兴时期的雕塑 是他的镀金青铜 雕像 Bartolomeo Colleoni （1496，坎波·迪·桑蒂·乔瓦尼·保罗，威尼斯）的雕像。
阿隆索·贝鲁格特（Alonso Berruguete）：西班牙风俗雕刻家
26.12.2020 4 616
西班牙画家，雕刻师和建筑师阿隆索·冈萨雷斯·德·贝鲁格特成为了最伟大的画家 文艺复兴时期的雕刻家 在西班牙。 他尤其与...的开始有关 怪癖 ，与他的父亲 佩德罗·贝鲁格特（ Pedro Berruguete，卒于1504年）一样，与西班牙文艺复兴时期的开始有关。
最伟大的雕刻家
26.12.2020 22 488
尽管埃及雕塑家的创新和创造力，但石匠和雕刻师 埃及雕塑 早在古埃及王国第二王朝末期，他们与地中海东部的邻居就几乎完全保持匿名。
安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）：哥特式雕刻家，画家
26.12.2020 4 479
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
维纳斯雕像，史前：定义，特征，解释
23.12.2020 12 589
恰巧是在上旧石器时代的史前时代开始（从公元前40, 000年开始），解剖学上现代的人类（如Cro-Magnon man）取代了 尼安德特 人。 史前艺术 突然在整个欧洲开花。 这么早 石器时代艺术 分为两大类之一：在洞穴的墙壁和天花板上绘制或绘制的图片和意识形态（ 壁画 ），以及 史前雕塑 （大多 流动艺术 ），通常是小型的女性“维纳斯雕像”，通常在石器时代的定居点出土。
史前洞穴绘画：特征，起源，类型
23.12.2020 21 556
在 史前艺术 ，“洞穴绘画”一词涵盖了 壁画 这涉及到 彩色颜料 在古老的岩石庇护所的墙壁，地板或天花板上。 单色洞穴壁画是仅用一种颜色（通常是黑色）制成的图片-例如，参见Chauvet的单色图像。 彩色的洞穴壁画包含两种或更多种颜色，例如阿尔塔米拉（Altamira）天花板上华丽的彩色野牛图像，或拉斯科（Lascaux）公牛厅中宏伟的灌木丛。 相反，术语“凹面绘图”仅（严格地说）是指刻图-即用by石或石材工具在岩石表面切线而制成的图，而不是用木炭或锰来画线而制成的图。 。
壁画，史前：定义，特征，类型，解释
23.12.2020 13 120
注意：有关年代，请参阅： 史前艺术时间表 （从公元前250万起）
代表性艺术
23.12.2020 10 326
在绘画和雕塑中，术语“代表性艺术”通常是指可以清楚地识别出其形象的图像，例如人物，香蕉，树木等。 这样的图像不一定是真实的。 因此，一棵树不必是绿色的，甚至不必是直立的，但它必须清楚地表示或可识别为树。 相比之下，非代表性或 抽象主义 由不明身份的图像组成，必须由观看者解释。
宗教绘画：最伟大的基督教艺术
23.12.2020 20 547
几个世纪， 基督教艺术 展出了许多不同类型的绘画，并通过多种媒体进行了表演。 “ 壁画 “-所有在城郊罗马的地下墓穴中找到的都是 最早 出现的彩绘艺术品（约200幅），距基督教合法化已经有一个多世纪了。” 图标 “接下来的一幅宗教画出现（大约350幅）-首先出现在地中海东部地区，然后出现在中东圣殿，如西奈山的圣凯瑟琳修道院（400-600）。图标之后是第一幅” 发光的手稿 “（最早的是在埃塞俄比亚的加里马福音c.390-660），在爱尔兰，修道院的抄写员保存着宗教和文学文化的重要物品。 照明手稿的历史 揭示了所涉及的微型绘画质量的稳步提高，在诸如“ Les Tres Riches Heures du Duc de Berry “（1413）由林堡兄弟（Limbourg Brothers）撰写。
公共艺术：定义，历史，类型
23.12.2020 11 165
从理论上讲，“公共艺术”（社区或市政艺术）一词是指为公众所能访问的空间设计和放置的任何艺术品，从公共广场到建筑物内向公众开放的墙壁。 但是，实际上，由于大量此类艺术品最终被藏在存储区或私人政府办公室中，因此更准确的定义可能是这样的：
版画：技术，历史，版画家
23.12.2020 7 566
版画的精细技术涉及通过在纸张，羊皮纸，织物或其他载体上复制的各种方法来产生图像。 最终的精美印刷品（印象）虽然不是美术绘画或绘画的“原创”，但尽管它们以多种形式存在，但它们本身仍被视为艺术品。 最新的精细印刷技术是否会改变这种评估还有待观察。
木刻：浮雕版画技术
23.12.2020 9 023
木刻，最古老的美术技巧 版画 ，是凸版印刷的一种形式。 艺术家的设计或绘图是在一块木头（通常是山毛榉木）上完成的，然后用凿子将未接触的区域切掉，留下凸起的图像，然后将其着墨。 通过将选定的介质（通常是纸张）压在着墨图像上来制作木刻印刷品。 如果使用颜色，则需要单独的木块。 木刻印刷有时被称为木刻印刷术或木刻印刷 工艺（从希腊语单词“ xulon”表示木材，而“ graphikos表示书写/绘画”），尽管这些术语通常保留用于文本打印。
丝网印刷：丝网印刷
23.12.2020 6 198
最新的之一 艺术类型 在西方，丝网印刷（丝网印刷，丝网印刷或绢印-来自绢绣，拉丁语为丝绸）是20世纪的凹版印刷 版画 源自传统钢印的技术，其本身是最早的形式之一 图形艺术 复制。