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尚·巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）：巴洛克晚期雕刻家
30.12.2020 4 960
经过艰苦的生活，让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）获得了广泛的认可，并成为其中一位 最伟大的雕塑家 18世纪。 他的风格 雕塑 结合了 巴洛克雕塑 以及常规 新古典艺术 ，密切反映了路易十五时期（1715-174年在位）的“ 旧政权” 品位的变化，同时他还培养了哲学家的友谊，并试图以雕塑的形式反映他们的思想。 皮加勒以其著名的 水星 大理石雕塑（1741-2，卢浮宫；兵马俑模型在纽约大都会艺术博物馆，纽约）而闻名，该雕塑在 法国美术学院 1744年。此后，他的崛起迅速：1752年，他被任命为学院的雕塑教授，并获得了许多皇家委托。 他在法庭上的主要竞争对手是 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）倾向于 洛可可艺术 ，他们一起为法国夺回了欧洲雕塑的优势（尤其是在意大利之上），并一直保留到法国大革命为止。 皮加尔（Pigalle）拥有很高的雕刻师技术能力，他对小型流派作品和大型墓葬艺术品同样感到满意。 他可能最出名的是 男性裸体 伏尔泰 （1770-6，Louvre）的雕像和 萨克森州莫里斯 （ Maurice of Saxony ）宏伟的坟墓（1753，斯特拉斯堡的圣托马斯（St Thomas））。 皮加勒的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 和整个欧洲的雕塑花园。
让·阿普（Jean Arp）：雕塑家，抽象艺术家
30.12.2020 7 252
法国抽象雕塑家，雕刻家，协作主义者和诗人让（Hans）Arp是众多重要人物的杰出成员 现代艺术运动 包括20世纪的 外滩美术馆 ，蓝色骑士表现主义团体，达达主义和超现实主义，以及雕塑艺术家团体 Cercle et Carre 和 Abstract-Creation 。 该 雕塑 他的成熟阶段（自1931年起）的作品具有鲜明的特征，形状呈生物形态，并影响了许多其他艺术家，包括 亨利·摩尔 （1898-1986）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903年至1975年）。 他结过两次婚：先是与艺术家索菲·陶伯（Sophie Taeuber，1889-1943），然后是与瑞士艺术品收藏家玛格丽特·哈根巴赫（Marguerite Hagenbach）。 在活跃于巴黎的其他抽象雕塑家中，他最接近 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）和 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）。 Jeap Arp对有机形式的发展产生巨大影响，被认为是最伟大的有机形式之一 20世纪的雕塑家 。
让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）：新古典主义法国雕塑家
30.12.2020 4 865
一个主要人物 新古典雕塑 法国雕塑家让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）以他的雕像和 肖像半身像 历史上的关键人物。 他最着名的作品 雕塑 研究伏尔泰，乔治·华盛顿和拿破仑。 尽管他一生中没有受到特别的庆祝，但自此他成为18世纪最著名的法国雕塑家。 除了肖像半身像，他还以 雕像 的 Ecorche （1767年，哥达学院）最初是为 施洗者圣约翰 （1767年，S Maria degli Angeli，罗马）制作的模型， 法国美术学院 和其他内容，用于向学生艺术家教授解剖学。 而Houdon尝试了多种风格，包括 怪癖 和 洛可可艺术 他的雕塑风格朴实无华 古典主义 或清醒的现实主义。
冰雕
30.12.2020 2 987
美术教育资源 什么是艺术？ 当代艺术 如何欣赏现代雕塑 术语表
Jacopo Sansovino：文艺复兴时期的高级雕刻家/建筑师
30.12.2020 4 474
伟大的之一 文艺复兴时期的雕刻家 在佛罗伦萨，Jacopo Sansovino有助于介绍 高复兴 威尼斯的艺术风格，尽管他可能以他的作品而闻名 威尼斯文艺复兴时期的建筑 ，尤其是公共图书馆，铸币厂和圣马克广场。 在美术方面，他擅长 雕塑 他最著名的作品包括青铜 浮雕 救赎的寓言 （1546-65，威尼斯圣马可大教堂）和他的 雕像 巴克斯 （1510年，国家博物馆德尔巴杰罗，佛罗伦萨）。
Jacopo della Quercia：锡耶纳的哥特式/文艺复兴时期雕刻家
30.12.2020 6 130
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Jacopo della Quercia是第一个 雕塑家 Sienese School掌握了 文艺复兴时期的艺术 。 三个早期的当代 文艺复兴时期的雕刻家 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446），洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455）和多纳泰洛（Donatello（1386-1466）），他从制作主流开始 哥特式雕塑 （Fonte Gaia Fountain），然后再展示一种更为优雅的方法（伊利亚里亚·德尔·卡莱托之墓），并最终在他的最佳作品中展现出戏剧性的品质-坚实而富有表现力 浮雕 环绕着博洛尼亚的圣彼得罗尼奥教堂的大门。 这些石雕本来会对 米开朗基罗 （1475-1564），他在西斯廷教堂设计了亚当和夏娃的壁画。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）在1550年出版 的《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生活》 一书中 ， 写下了雅各布·德拉·奎西亚的传记。
象牙雕刻：历史，象牙的特征
30.12.2020 11 475
象牙是牙质的一种-一种坚硬，致密的骨组织，形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 （主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 ）和其他项目 装饰艺术 （例如雕刻后的手稿象牙盖，宗教物品和昂贵物品的盒子），以及一系列功能性物品（钢琴键，台球）。 象牙色因其稀有性，出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视，并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色，质地光滑，光泽柔和。 象牙雕刻（包括斯克里夫肖雕刻）的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分，包括埃及，古希腊，罗马，俄罗斯，日本，中国和印度。 此外，它是 造型艺术 伊斯兰教，中世纪的加洛林人和奥托尼时代，以及拜占庭，哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ，尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ，象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同，象牙不能融化或重复使用，这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。
汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）：德国晚期哥特雕塑家，传记
26.12.2020 3 324
一个重要的人物 德国文艺复兴时期的艺术 ，汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）是来自巴伐利亚地区的现实主义雕塑家，雕刻家和画家。 他的风格深受佛兰德现实主义雕塑家的影响 克劳斯·斯劳特 ，他成为了从 国际哥特式 符合当代的自然主义习语 意大利文艺复兴时期雕塑 ，它正在阿尔卑斯山以南展开。 Multscher是一位财务上成功的工匠，随时可以在自己的工作室中雇用多达16位助手。 北部现实主义的风格在很大程度上是由于他出色的生产能力而传播的。
吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）：兵马俑文艺复兴时期，传记
26.12.2020 4 467
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 和其中之一 最伟大的雕塑家 在兵马俑中，吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）还是画家，节日总监和面具制造商。 可悲的是，他的几个例子 兵马俑雕塑 或小雕像仍然存在：大多数成为破坏或自然瓦解的受害者。 他最著名的（幸存的）作品是那不勒斯蒙泰诺里韦托教堂的哀叹（1492-94）。 他最有趣的小规模作品之一是 《笑的男孩的头》 （大约1498年，伊丽莎白女王二世的皇家收藏）。
咧嘴长臂猿：巴洛克式木雕，洛可可雕刻家
26.12.2020 4 862
一个不寻常的指数 巴洛克雕塑 ，其风格与 洛可可艺术 ，英荷巴洛克艺术家Grinling Gibbons在包括大理石，石材和青铜器在内的所有媒体上工作，但最重要的是他以高超的技艺着称。 木雕 ，尤其是花朵，水果，树叶，小动物和小天使的精致静物石灰木雕刻，他为汉普顿宫和圣保罗大教堂雕刻而成。 他的木雕作品跻身17世纪最好的作品 装饰艺术 在欧洲。 从查理二世统治到乔治一世国王，吉本斯被任命为伍德·卡弗大师（Art Wood Carver）的王冠，吉本斯还与建筑师Sir 克里斯托弗·雷恩 在众多的建筑装饰项目中。 在温莎城堡，布伦海姆宫，白厅宫，三一学院图书馆，剑桥以及国家信托基金会的佩特沃斯故居中，可以看到吉本斯杰出的木制雕塑。 此外，他的青铜 雕像 詹姆斯二世国王（King James II）站在伦敦国家美术馆（National Gallery）外，在皮卡迪利（Piccadilly）的圣詹姆斯（StJames）可以看到大理石字体。 他的雕塑工艺以 木刻 雕刻的 木刻 工匠为代表（1690年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 长臂猿现在被认为是 最伟大的雕塑家 在装饰工程领域。.
格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）：德国晚期哥特式木雕师
26.12.2020 2 876
已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）生于斯瓦比亚的乌尔姆，出生于一个木雕世家，在其父亲迈克尔·埃哈特（Michael Erhart）的车间里接受了培训，后者在1469-1522年间活跃于这座城市，仅次于 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ，后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来，结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece（1490-4）的雕刻，这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。
Godefroid de Claire：罗马式戈德史密斯，金属工
26.12.2020 5 821
根据早期资料，Godefroid de Claire（或de Huy）是该组织的伟大代表之一 莫桑艺术 ，一所 罗马艺术 它生长在默兹河的山谷中，尤其是列日（Liege）和斯塔维洛特（Stavelot）本尼迪克特修道院附近的地区。 就像他年轻的时代 凡尔登的尼古拉斯 （c.1156–1232），他是 金匠 和相关 珠宝艺术 ， 如 上釉 ，有些学者认为他可能已经在Huy的Rainer的工作室中接受过培训。 他生于默兹河畔休伊（Huy-sur-le-Meuse），活跃于1130年至1150年之间，主要分布在当今比利时的斯塔夫洛特（Stavelot）和默兹河谷地区。 可悲的是，除了他似乎与史塔夫洛特修道院（Stavelot Abbey）密切相关之外，几乎没有任何确凿的证据证明他的生活和工作，史塔夫洛特修道院（Stavelot Abbey）是他重要而多产的赞助人。 宗教艺术 ， 包含 罗马式手稿 ，金属制品和其他形式的装饰艺术。 其中的杰作 中世纪基督教艺术 归因于他的是圣亚历山大的青铜水上圣物（亚历山大一世和罗马主教107-115年）（约1145年，布鲁塞尔皇家艺术与历史博物馆）和两个珐琅板，上面装饰有基督和基督的洗礼。被钉十字架。 他参与《斯塔夫洛特三联画》仍然是一个推测的问题。
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）：意大利哥特式雕塑家，传记
26.12.2020 4 473
的重要贡献者 哥特式雕塑 ，在从 罗马式建筑 对哥特人来说，意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼（Giovanni）继续了尼古拉（Nicola）的工作，有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
Giovanni di Balduccio：意大利哥特式雕刻家
26.12.2020 2 588
中世纪时期的意大利哥特式雕塑家，乔凡尼·迪·巴迪奇西奥（Giovanni di Balduccio）在14世纪的意大利工作。 关于他的生平知之甚少，我们只有四份签名的作品可以作为我们对他的看法的基础 雕塑 。 他主要因传播Pisano风格而闻名 哥特式雕塑 ，由发起 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （1206-78）和他的儿子 乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （1250年至1314年）。