弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）：法国洛可可式画家，挂毯艺术家

法国人庞帕度 夫人 的门生 洛可可 艺术家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）是18世纪初至中叶的主要法国画家。 他是洛可可式的完美装饰家，也是时尚 神话galante 的最佳代表-一种装饰风格的 美术绘画 其中虚幻的神话主题是色情展示女性裸体的借口，这是Boucher机智而富有魅力的流派。 他的作品体现了洛可可风格的轻浮和性感，在斯德哥尔摩艺术博物馆和卢浮宫中可以看到杰出的例子。 他还完成了几幅关于爱国的庞帕度夫人的精美肖像。 法国哲学家和艺术评论家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot，1713-84年）对布歇的看法mixed贬不一，因此著名地描述了他：“ Cet homme a tout-除了verite”（这个人有能力做所有事情-除了真理）。 然而，他的许多肖像中精致的细节和质感-特别是 庞帕度夫人的肖像画 （1756年，慕尼黑皮纳科特克）-可以媲美扬·凡·艾克和雨果·范德·高斯等佛兰德大师的作品。

传

出生于巴黎的背景简朴-他的父亲是蕾丝设计师Nicolas Boucher-Boucher在弗朗索瓦·勒莫因（Francois Lemoyne）（1688-1737）的工作室里开始了他的艺术培训，那是当时的主要装饰艺术家之一。 尽管在不到三个月的时间里，他的才能发展很快，因为三年之内，他赢得了梦the以求的 罗马大奖 ，使他得以在罗马免费学习美术，这是他推迟到1727年的机会。从1725年到1727年，他在让·德·朱利安（Jean de Jullienne）（1686–1766）时期担任版画家和插画家，在 让·安托万·沃托 。 之后，他在罗马学习了四年，在那里他专注于古代大师的作品。 巴洛克 ，并熟悉意大利乡村和荷兰风景画家，他们在17世纪对它进行了绘画。 此外，他了解了威尼斯18世纪的绘画以及热那亚的乔瓦尼·本尼迪托（Giovanni Benedetto）的质朴大篷车和动物 郎世宁 （1609年至1664年）。

鲍彻（Boucher）于1731年返回巴黎，致力于大型神话和 历史绘画 并以皇家绘画与雕塑学院的会员身份获得了官方认可。 他是一位多产且富有想象力的艺术家，作品包括油画，装饰面板和 书插图 以及挂毯和剧院的设计。 1734年，他被任命为该学院的教授，后来成为该学院的院长。 戈贝林挂毯 1755年工厂成立。与此同时，他还受到皇家赞助人的许多重要委托，包括国王路易十五，鼓励和支持他的崛起的庞巴度夫人，以及瑞典驻巴黎大使卡尔古斯塔夫·泰辛伯爵，以及许多资产阶级收藏家。 1765年，他被任命为法国艺术机构中两个最负盛名的职位：国王的第一位画家（“总理佩因特雷·罗伊”）和皇家艺术学院的院长。

关于洛可可式时期法国应用艺术的非凡复兴，请参阅： 法国装饰艺术 。 有关家具，请参阅： 法国家具 。 对于艺术家和工匠，请参阅： 法国设计师 。

绘画

受感性的影响 神话绘画 的 科雷乔 以及风俗艺术家 保罗·韦罗内塞 （1528-1588），伟大的巴洛克大师 彼得·保罗·鲁本斯 布歇（1577-1640）和当代的让·安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）（1684-1721），布歇对洛可可式绘画的独特贡献是他出色地处理了 神话般的加兰特 -在其中，他将传统的神话主题化为谐的场景，并提出了色情和感性的建议。爱。 “庞然大物的睡眠”（1750年，纽约大都会艺术博物馆）为庞贝杜夫人在贝尔维尤（Bellevue）的城堡的外墙而创建，与“戴安娜（Diana Leaving Her Bath）”（1742年，巴黎卢浮宫）一样，就是这种主题的例证。 ），“金星的胜利”（1740年，斯德哥尔摩国家博物馆）和“裸体躺在沙发上”（1752年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）。 另一个例子是精美的橱柜画《维纳斯的厕所》（1751年，纽约大都会艺术博物馆），其高度抛光的表面衬托出维纳斯的珍珠肉色和环绕她的豪华织物。 才华横溢的业余女演员，庞帕度夫人（Madame de Pompadour）早些时候曾在好莱坞 凡尔赛宫 1750年，这也许激发了Boucher创作此艺术品。 不用说，这些作品是感性的和亲密的多情的，而不是传统的史诗，尽管正如Goncourt兄弟对Boucher所说的那样：他是“代表一个世纪品味的人之一，表达，个性化和体现了它。” 法国皇家法院想要这种嬉戏的色情艺术，而Boucher很乐意提供。 （看到： 女性裸体 。）他还是其他人的主要影响力 洛可可艺术家 ， 喜欢 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （1732-1806），为 秋千（Fragonard） （1767）。

尽管如此，鲍彻的输出绝不限于这种 神话般的加兰特 。 他也是 体裁画 以“早餐”（1739年，卢浮宫，巴黎）为例。 此外，他还执行了许多不同类型的肖像画，从他精致而精细的庞帕度夫人肖像（例如“庞帕度夫人”（1758年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦））到他臭名昭著的Odalisque肖像画， 。 他还因他的着名而闻名 情调 绘画，例如 《中国花园》 （1742年，贝桑松美术博物馆）。

图纸

威尼斯伟大的制图员的当代作品 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 布彻（1696-1770）还是一位多产的素描家， 图纸 为他的主要油画做准备，以及为资产阶级收藏家的不断增长的市场做艺术品。 他对用粉笔，油或水粉绘画的绘画进行的比喻研究包括“ Two Winged Putti”（纽约大都会艺术博物馆）等绘画作品，这是“阿波罗向伊塞揭示他的神性”（1750年，Musee des Beaux）的筹备工作。 -艺术，游览）。 独立的作品包括他用黑色和红色粉笔在米色纸“ Naiads and Triton”（1763，卢浮宫，巴黎）上绘制的白色高光。

版画和装饰艺术

除了制作约1, 000幅画作和10, 000幅素描画外，Boucher还对 版画 ，挂毯和 陶瓷 。 除了自己少量的版画作品外，许多其他法国版画制作者跳上Boucher乐队，重制了他的时尚画作，而Sevres和Vincennes的瓷器厂则以软膏饼干陶瓷的形式制作出了他 神话般的galante 设计的复制品。小雕像和其他装饰件。 挂毯艺术 是Boucher擅长的另一个领域。 二十多年来，他受到博韦挂毯工作坊的委托，创作了六种独立的设计，包括“FêtesItaliennes”和“ Cupid and Psyche”。 然后在1755年，他成为了Gobelins的竞争对手挂毯工厂的厂长，在那里他继续从事纺织品设计工作。

在他的工作生涯快要结束时，法国人的口味逐渐从异想天开的泡沫洛可可转向越来越严重 新古典艺术 风格，Boucher因缺乏美学和刻板印象而受到批评。 他于1770年在巴黎去世，享年67岁。

艺术声誉

Boucher依赖虚假，过度劳累的主题，因此声誉受损。 他还反对绘画来自大自然，因为正如他所说，那是“太绿且光线不足”。 然而，尽管他经常肤浅和重复，但他也创作了极富魅力和执行力的作品。 具有讽刺意味的是，他的成功在于他最终衰落和缺乏持久声誉的种子。 多年来，对于几乎所有类型的画作，他都是法国最受欢迎的画家，尤其是他生动活泼的神话和古典题材的绘画，尽管这些画法微妙。 如此订婚，并努力跟上他decade废的艺术风格的需求，毫不奇怪，他未能欣赏不断变化的时尚。 毕竟，对艺术家而言，有什么比国王，贵族，大使和其他富有的顾客的顾客更吸引人的呢？

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）的画作在许多 最好的艺术博物馆 全世界，包括 纽约弗里克收藏 。