Jean-Antoine Watteau：法国洛可可式画家，Fete Galante 自动翻译

让·安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）是法国最好的画家 洛可可 风格的艺术家，旁边还有当代画家的绘画才华-像威尼斯人 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-70）和法国人 弗朗索瓦·布歇 （1707-70）和 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （1732-1806）-被测量。 他出生于瓦朗谢讷（Valenciennes）-该镇直到最近才被割让给法国，在他的一生中，他被视为佛兰德画家。 最受人喜爱的节日庆祝活动 是 浪漫主义 在18世纪初期，他的主要作品 油画 包括： 萨沃耶德 （ Savoyarde）与地猪 （1707，冬宫，圣彼得堡），飞往埃及的圣洁家庭（1715，冬宫，圣彼得堡），朝着 Cythera朝圣 （1717，罗浮宫）， 意大利喜剧 （1718，SMPK，柏林） ）， 吉尔 （皮尔罗特（Pierrot）（1719，卢浮宫）和 狩猎党 （1720，华莱士收藏，伦敦）。

传

他首先从瓦朗谢讷（Valenciennes）的艺术家雅克·阿尔伯特·杰林（Jacques-Albert Gerin）学习了绘画的基础知识。 大约在1702年，瓦托（Watteau）前往巴黎担任Gerin或另一位当地画家的助手，后者是巴黎歌剧院的风景画家。 这可能是Watteau与剧院的第一次接触。 后来他迷上了它。

瓦托由他的主人留在巴黎，被迫以半生产线的方式制作流行的古典大师的作品。 也许是在这个时候，他开始自己绘画，以他在瓦朗谢讷（Valenciennes）小时候所知道的场景，以荷兰现实主义者的风格执行。 阿德里亚恩·布劳维尔 （1605-38）和 大卫·泰尼尔斯 （1610年至1690年）。 在他的一生中，他的绘画始终以素描为基础，即使在他生活贫困的巴黎初期，他还是按照自然创作了许多精美的素描。

克劳德·吉洛特和克劳德·奥德兰

到达巴黎后不久，他就有幸与戏剧画家，女儿和蚀刻师克劳德·吉洛特（Claude Gillot，1673-1722）取得了联系，到1703年，他可能已经成为他的学生。 在吉洛特（Gillot）领导下，他恢复了与剧院的联系，尤其是与 Commedia dell’Arte的联系 。 这支意大利喜剧演员团以迅捷而顽强的哑剧风席卷了巴黎。 他们的表演被认为是可耻的，以至于该公司于1697年被赶出了这座城市。对 Commedia dell’Arte 的记忆来自法国喜剧演员的作品，这些喜剧演员的表演也围绕着Harlequin，Pierrot和彭德龙。 来自 Commedia的 场景构成了Gillot绘画的大部分主题，都是以一种相当实际的方式处理的。 毫不奇怪，瓦托（Watteau）在吉洛特（Gillot）学徒期间所作的绘画是Commedia的场景，就像他的主人一样，似乎都是根据实际表演绘制的。 克劳德·吉洛特（Claude Gillot）于1707或1708年左右结束了瓦托的学徒生涯，这可能是因为专业上的嫉妒。 他将他的学徒工作转给了克劳德·奥德兰三世（Claude Audran III，1658-1734），他是当时最主要的装饰画家之一，其工作室聘请了许多艺术家来进行他的设计。 在奥德兰统治下，瓦托吸收了完整的洛可可式格子，鸟和猴子的词汇，以及 情调 （中国图案）。

尽管有这些变化，瓦托还是很幸运地在吉洛特和奥德兰的带领下学习，他们都是法国学术绘画主流之外的现代艺术家，因为从倾斜和出生角度来看，瓦托都是巴黎艺术界的局外人。 奥德兰（Audran）是卢森堡宫的策展人，瓦托（Watteau）通过他定期访问 《玛丽·德·美第奇人生》（The Life of Marie de Medici） 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）。 他能够研究和复制他的伟大同胞不受阻碍的绘画系列。 鲁本斯的技术能力，制图技术和油漆处理能力远胜于当时在巴黎生产的任何绘画，而玛丽·德·美第奇家族的自行车成为瓦托风格发展中最重要的影响力。

罗马大奖赛

1709年，瓦托为令人垂涎的 罗马大奖赛 提交了一幅画作，其获奖者获得了为期5年的奖学金，以在罗马学习美术。 他排名第二，他的命运开始改善。 西罗伊斯（Sirois）是他后来与之共处的商人，他委托他绘制当代战斗场景。 瓦托重返瓦伦西安（Valenciennes），靠近马尔伯勒公爵战役的战线，使他的工作尽可能自然。 他的军事场景画很少能幸存下来，但雕刻表明瓦托的兴趣不是战斗或战斗的魅力，而是根本的现实：营地，等待命令的士兵以及战争的全面停滞。 他的军事绘画就像来自现代战争通讯员的报道一样，因为他敏锐的眼睛可以选择日常生活中的重要人物。

菲特·加兰特（Fete Galante）

这种洞察力是Watteau的最大天赋，他以 美术绘画 与他的名字联系最紧密的是 fete galante （fetes champetres）。 在这类照片中，衣着精美的年轻人在梦幻，浪漫的田园环境中度过闲暇时光。 这种在公园环境中的恋人场景最初源于 乔尔乔 （1477-1510）和中世纪的“爱的花园”，但瓦托是第一个将现实生活融入成语的洛可可式画家，后来被弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）和让·霍诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）在他的著名的爱与爱情小说中重新审视。诱惑 秋千（Fragonard） （1767）。

瓦托（Watteau）就是作为节日庆典的画家而入学的。 特别为他创建了一个新类别。 他选择提交会员资格的画作题为 到Cythera的朝圣 （1717， 卢浮宫 ，巴黎）。 这幅画源于当代戏剧 Les Trois Cousines的场景 。 它显示了一群人从爱的岛屿Cythera返回，此刻，他们意识到爱的乐趣是短暂的，现在是时候让他们离开这个迷人的岛屿，乘船前往大陆了。

注意：Watteau对这位伟大的法国石版画家和海报设计师产生了重要影响 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）。

鲁本斯再次成为瓦托的灵感来源：与其说是玛丽·德·美第奇自行车赛的鲁本斯，不如说是鲁本斯画的《爱的花园》（约1634年， 普拉多博物馆 ，马德里）。 人们通常不认为主题的严肃性是洛可可式绘画的特征，而沃托（Warteau）衣着考究且举止优雅的朝臣们乍一看似乎不太可能像他的丑角和皮埃罗一样成为人类激情的载体。 但首先，瓦托（Watteau）是一位了解剧院的艺术家，其戏剧性与现实性形成鲜明对比。

关于巴洛克和洛可可时代法国应用艺术的非凡复兴，请参见： 法国装饰艺术 。 有关家具，请参阅： 法国家具 。 对于艺术家和工匠，请参阅： 法国设计师 。

躁动不安，身体不适和经济动机可能促使Watteau于1719年访问伦敦。大概是在他在英国的那一年，他创作了《 La Toilette》（1719年，伦敦华莱士收藏馆）。 现实主义且自由绘画，它展现了法国绘画中很新的威尼斯感性。 瓦托（Watteau）死后，他从伦敦返回巴黎后仅一年，他的牧师就说服他销毁了许多可能与La Toilette类似的“令人反感”的画作。

瓦托（Watteau）死前，他就将大型的Giles（1719，卢浮宫，巴黎）绘画成戏剧团的剧院标语牌。 “吉尔斯”是皮埃尔·罗特（Pierrot）在法国的改编作品，他被同伴嘲笑为替罪羊和流放者。 在瓦托的画中，他愚蠢的面孔和不合身的衣服显得孤独而脆弱。 沃托（Watteau）可能也与吉尔斯（Giles）产生了共鸣，因为他也是个局外人，与他同时代的人在气质和才华上都与众不同。

Jean-Antoine Watteau的作品可以在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。