Jean-Honore Fragonard：法国洛可可式画家 自动翻译

法国人 洛可可 画家和版画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）从小 弗朗索瓦·布歇 （1703-70）成为18世纪法国最杰出，最多产和最多才多艺的艺术家。 他尤其受到蒂埃波罗（1696-1770）和巴托洛梅·埃斯特万·穆里略（1618-1682）的绘画的影响。 高手 美术绘画 ，粉笔画和 版画 ，他创作了一系列杰出的杰作，涉及宗教，神话，流派场景和风景等各个领域。 不寻常的是，在以历史画家的身份开始有希望的开端后，他偏离了法国皇家学院的学术艺术，转而专注于适合其自发性格的次要类型。 法国大革命（1789-93年）使他轻松的风格过时时，他实际上停止了绘画工作，在巴黎的卢浮宫担任​​行政职务，并以默默无闻的方式结束了他的生活。 他的作品包括 《 华莱士收藏》中的 《摇摆》 （1767年）和 《爱的源泉》 （1780年）。 螺栓 （1778，卢浮宫，巴黎）; 阅读的年轻女孩 （1776年，华盛顿特区国家美术馆）； 和 被盗的吻 （1787年，圣彼得堡冬宫）。

传

弗拉戈纳尔（Fragonard）出生于格拉斯（Grasse）-现在是法国香水业的中心之一-也许，加上他艺术的轻快和轻浮，使他成为18世纪的“香精”。 六岁时，他的家人移居巴黎，在弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）的推荐下，他在巴黎的工作室学习。 让·西蒙·查丁 （1699年至1779年）。 由于气质上的差异，他住了不到12个月，尽管当年轻的画家立即进入Boucher的工作室并迅速成为他的头等生时，Chardin一定成功地赋予了一定的纪律性作风。 他在数个重要的委员会中协助过劳的首席，包括 挂毯艺术 设计并在Boucher（例如 Hercules和Omphale ）以及 伦勃朗 ，就像 带扫帚的女孩 。 他还受到17世纪意大利巴洛克艺术家Giovanni Benedetto的影响 郎世宁 （1609年至1664年）。

罗马大奖得主

1752年，弗拉戈纳德（Fragonard）凭借他的成就赢得了罗马大奖（Prix de Rome）（这项奖学金使来自巴黎皇家绘画与雕塑学院的获奖学生能够在罗马学习3-5年） 历史绘画 耶罗波安 （ Jeroboam）牺牲于偶像 （1752），即使他不是学院的学生：鲍彻（Boucher）的评论是：“没关系，你是我的学生。

1753年，他开始在皇家皇家Eleves Proteges进行了为期三年的培训，他的作品包括 Psyche展示她的姐妹丘比特的礼物 （1754年，伦敦国家美术馆）和 Christines the Disciples’Feet （1755年，格拉斯大教堂）。 此时期的其他作品都充分展示了他的导师的强大影响力，包括 神话绘画 木星和卡利斯托 ， 塞弗勒斯 和 普里克里斯 （两者都是1755年，美术博物馆，昂热）以及乡村生活中的四个装饰场景： 牧羊人 ， 收割者 ， 园丁 和 集葡萄的女人 （全部1754-5，底特律艺术学院） 。

1756年，弗拉戈纳德（Fragonard）在罗马接受了为期5年的奖学金，在那里他无视诸如拉斐尔（Raphael）和提香（Titian）这样的高级文艺复兴时期的大师，他们更喜欢壁画洛可可式的伟大画家所体现的更为自由和更具异国情调的传统 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696年至1770年）。 他还对蒂沃利Villa d’Este别墅周围的花园进行了一系列夏季绘画，这些绘画的回声为他后来的许多作品提供了参考。 另请参见油画作品《 埃斯特别墅花园》 （1762-3，伦敦华莱士收藏馆）。

1761年返回巴黎后，他主要为收藏家工作，直到被接纳为收藏家。 法国学院 根据他的神话作品-大 风俗 画-题为 Coresus and Callirhoe （1765，Louvre）。 这幅画受到著名的哲学家，作家和艺术评论家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot，1713-84年）的好评，受到王室的广泛赞扬，并被王室买下，并引起许多人将弗拉戈纳德视为法国历史绘画的救星-当时仍然是法国的最高流派。学术 流派等级 。

放弃历史绘画

现在享誉盛名的弗拉戈纳尔（Fragonard）-遵循历史画家的传统做法-可以很容易地成为法国国王的官方画家（“总理佩因特雷·罗伊”）。 取而代之的是，他很快放弃了这个习语，转而以他最著名的色情画作为名。 而且，他很少在 沙龙 ，转而支持Salon de la Correspondance的非正式论坛。 尽管他的同行画家指责他为获得收藏家的惠顾而牺牲自己的艺术素养，但他的精美色彩，自发的笔法和机智的性格特征确保了即使是他最亲密的照片也都具有令人难以抗拒的奔放和 愉悦感 ：例如《 Chemiseenlevée》 （《衬衫 摘下 》） ） Serment d’amour （Love Vow）和 La Culbute （The Tumble），以及他著名的作品 The Swing （1767，伦敦华莱士收藏），由圣朱利安男爵委托的情人在主教推开秋千。 此外，他还完成了一系列景观设计，这些景观设计受到了诸如Jacob Jacob Ruysdael（1630-81）之类的北欧大师的启发。

从1768年到1772年，弗拉戈纳尔（Fragonard）以崭新的风格绘制了一系列肖像画，被称为“ 幻想人物 ”。 这些画作极富技巧性，极富表现力，有时在60分钟或更短的时间内就可以完成，其特色是穿着西班牙服装的主体，以不同的心情拍摄，并以精湛的技巧进行渲染，以至于它们比肖像更代表幻想。 例如： Denis Diderot （1769年，巴黎卢浮宫）， Abbe Richard de Saint-Non （1769年，巴黎卢浮宫）， Francois-Henri，Duc d’Harcourt （1770年，私人收藏）和 Anne-Francois d’Harcourt，Duc de Beuvron （1770年，卢浮宫，巴黎）。

除这些画架上的绘画外，弗拉戈纳尔还为私人收藏家完成了许多装饰性艺术品，其中包括庞帕度夫人（Madame de Pompadour）和金融家雅克·奥尼西姆·贝格里特·德·格兰库尔特（Jacques-Onesyme Begeret de Grancourt）。 这一系列的工作最终达到了他的四件作品的杰作之作， 该 作品由路易十五所有情妇中最漂亮的杜巴里夫人委托在卢浮宫的新馆展出，题为 《爱的进步》 （1770-73，纽约弗里克收藏，纽约）。 。 但是在短时间内，弗拉戈纳德的四幅画（ 《会议》 ， 《追求》 ，《 情人加冕》 和《 情书》 ）都被杜·巴里夫人拒绝了-要么是因为它们对她多情的性情的明显幻想，要么是因为它们与古典主义不相容。 Claude-Nicolas Ledoux架构的严重性。 无论如何，到1774年，他们被替换为 新古典艺术 由Joseph-Marie Vien（1716-1809）创建的设计。

尽管毫无意义地接受了新的新古典主义，弗拉戈纳德试图在1770年代后期适应他的风格，特别是采用了更多打磨的笔法，并在其曲目中加入了更多的宗教和主题。 同时，他以“ fest champetres”的传统制作了许多装饰性景观。 让·安托万·沃托 （1684年至1721年）。 一个著名的例子是 圣克劳德 （Feet at Saint-Cloud） （约1775-80年，法国巴黎银行）。 在1780年代，他仅有的重要作品包括 《爱的泉水》 （1785年，伦敦华莱士收藏馆），多情的新古典主义作品以及许多 书插图 -特别是La Fontaine的《孔戴》，Ariosto的Orlando Furioso和Cervantes的Don Quixote。

法国大革命夺走了弗拉戈纳德的贵族顾客：许多人被断头台，另一些人被流放。 1789年，他离开巴黎，与表弟亚历山大·莫伯特（Alexandre Maubert）在格拉斯（Grasse）寻求庇护，尽管他之前与现在颇具影响力的政治艺术家保持着友谊 雅克·路易·大卫 （1748-1825），他在 卢浮宫 宫，并任命了音乐学院成员（后任主席）。 他一直担任这些职务，直到1800年，六年后因不明身份去世，被逐出卢浮宫公寓并被剥夺了退休金。 这样就结束了18世纪后期法国最原始的画家之一的生活，这位艺术家的自发性和技术流动性让人回想起 鲁本斯 在他的最佳状态下，他的想象力，机智和精致相结合，创造出生动的诗歌作品，体现了时代的最好方面。

注意：Fragonard对伟大的法国平版画家和海报设计师有重要影响 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）。

弗拉戈纳德的家族中还有其他几位画家，包括他的sister子玛格丽特·杰拉德（1761-1837），被认为是法国最优秀的女画家之一，他的儿子亚历山大·埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔（1780-1850）专门从事历史研究。作品和他的曾孙女印象派画家 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）。

让·霍诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最伟大的洛可可式艺术家之一，他的画作出现在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。