令人鼓舞！
精彩的画作。多么好的透视！而且一切都非常精致，没有过分夸张的地方。
由于他对年轻人的细心、友善以及发现人才的能力，人们称他为“毕沙罗老爹”。艺术家玛丽·卡塞特曾说：“他是一位如此杰出的教师，甚至能教会石头画画。” 梵高、高更和塞尚等风格迥异的艺术家都将他视为自己的老师。而他本人也善于变化，但始终忠于自己独特的风格，即毕沙罗的风格。
毕沙罗出生于1830年，地点是夏洛特-阿莫利港，位于加勒比海的一个岛屿。他的父亲来自波尔多，将12岁的少年送往法国求学。完成学业后，卡米尔回到家乡，在父亲的商店工作，同时利用空闲时间绘制素描。有一天，在港口，毕沙罗一边观察着货物的装卸，一边绘制水手，一位年轻的风景画家弗里茨·梅尔比对他的素描产生了兴趣。他们成为了朋友，几个月后，17岁的卡米尔留下纸条，与朋友一起前往委内瑞拉寻找灵感。三年的旅行为他们带来了丰富的体验，但对于毕沙罗来说，最重要的并非大自然的异域风情，而是准确地将其表现于画布上的能力。
卡米尔决定继续在巴黎学习。在那里，25岁的毕沙罗在第四届世界博览会上发现了米勒、库尔贝和德拉克洛等前辈艺术家的作品。库尔贝成为了他的导师，毕沙罗在接下来的十年里都虚心听取大师的建议。这位年轻的艺术家努力以尽可能真实的方式描绘自然，但对他的第一批作品，评论家们只批评他过于原始，并给他起了个难听的外号，称他是“卷心菜专家”。在夏尔·斯伊斯的学院，这位年轻的艺术家结识了未来的印象派画家：雷诺阿、莫奈和西斯莱。在他们的影响下，毕沙罗的调色板变得更加明亮，色彩运用也更加精准。毕沙罗的印象派风景画以其光影的运用而令人惊叹。不久之后，卡米尔的父母搬到了巴黎，年轻的艺术家被母亲的家政女工所吸引。由于她出身于农民家庭，毕沙罗的老年人拒绝了他们结婚，即使在10年后，这对恋人在教堂完婚，他仍然拒绝给儿子每月的生活费。卡米尔和朱莉的婚姻生活充满了经济上的困难，并且需要照顾七个孩子。但即使在最艰难的时候，当这位艺术家为了赚钱而不得不绘制扇子时，这位耐心的卡米尔仍然能够保持家庭关系的和谐，并坚信自己总有一天会得到认可。
毕沙罗经常与其他艺术家合作，学习他们的技巧和构图。毕沙罗和塞尚的创作对话持续了15年，丰富了两位艺术家的作品。梵高在写给弟弟的信中经常询问“毕沙罗老爹”对他的画作有什么评价。保罗·高更称毕沙罗为自己的老师，并表示：“他说他从别人那里学到了很多东西。而我们也都从他身上学到了很多。” 卡米尔从未进行盲目模仿，他始终保持原创性。例如，48岁的艺术家创作的《拉克鲁瓦岛》，通过营造朦胧的雾气效果，给人们完全不同的印象，这与同时期、同样使用点彩技术的年轻新印象派画家乔治·修拉的作品形成了鲜明对比。
这位艺术家不断地在技术上寻求进步，但慢性眼疾最终迫使他停止工作。医生明确表示，卡米尔不宜暴露在强烈的阳光下。为了保护日益恶化的视力，59岁的艺术家必须从此以后只能通过窗户观察世界。现在，他被迫只能描绘从酒店房间的窗户看到的景象。为了寻找新的主题，毕沙罗不断地搬家：鲁昂被巴黎取代，然后是格拉夫。在人生的暮年，这位艺术家终于迎来了期待已久的成功，他的作品在欧洲和美国展出，并获得了巨额报酬。这位伟大的艺术家卡米尔·毕沙罗，因其高尚和智慧而深受朋友们的喜爱，于1903年去世。在他73岁时创作的最后的作品之一《鲜花长廊》，描绘的是巴黎的风景，是出自一位即使在老年仍然能够欣赏周围世界的人之手。“幸福的是那些能够在平凡的事物中发现美丽的人。一切都是美好的，只要你学会去观察。”
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令人鼓舞！
精彩的画作。多么好的透视！而且一切都非常精致，没有过分夸张的地方。
由于他对年轻人的细心、友善以及发现人才的能力，人们称他为“毕沙罗老爹”。艺术家玛丽·卡塞特曾说：“他是一位如此杰出的教师，甚至能教会石头画画。” 梵高、高更和塞尚等风格迥异的艺术家都将他视为自己的老师。而他本人也善于变化，但始终忠于自己独特的风格，即毕沙罗的风格。
毕沙罗出生于1830年，地点是夏洛特-阿莫利港，位于加勒比海的一个岛屿。他的父亲来自波尔多，将12岁的少年送往法国求学。完成学业后，卡米尔回到家乡，在父亲的商店工作，同时利用空闲时间绘制素描。有一天，在港口，毕沙罗一边观察着货物的装卸，一边绘制水手，一位年轻的风景画家弗里茨·梅尔比对他的素描产生了兴趣。他们成为了朋友，几个月后，17岁的卡米尔留下纸条，与朋友一起前往委内瑞拉寻找灵感。三年的旅行为他们带来了丰富的体验，但对于毕沙罗来说，最重要的并非大自然的异域风情，而是准确地将其表现于画布上的能力。
卡米尔决定继续在巴黎学习。在那里，25岁的毕沙罗在第四届世界博览会上发现了米勒、库尔贝和德拉克洛等前辈艺术家的作品。库尔贝成为了他的导师，毕沙罗在接下来的十年里都虚心听取大师的建议。这位年轻的艺术家努力以尽可能真实的方式描绘自然，但对他的第一批作品，评论家们只批评他过于原始，并给他起了个难听的外号，称他是“卷心菜专家”。在夏尔·斯伊斯的学院，这位年轻的艺术家结识了未来的印象派画家：雷诺阿、莫奈和西斯莱。在他们的影响下，毕沙罗的调色板变得更加明亮，色彩运用也更加精准。毕沙罗的印象派风景画以其光影的运用而令人惊叹。不久之后，卡米尔的父母搬到了巴黎，年轻的艺术家被母亲的家政女工所吸引。由于她出身于农民家庭，毕沙罗的老年人拒绝了他们结婚，即使在10年后，这对恋人在教堂完婚，他仍然拒绝给儿子每月的生活费。卡米尔和朱莉的婚姻生活充满了经济上的困难，并且需要照顾七个孩子。但即使在最艰难的时候，当这位艺术家为了赚钱而不得不绘制扇子时，这位耐心的卡米尔仍然能够保持家庭关系的和谐，并坚信自己总有一天会得到认可。
毕沙罗经常与其他艺术家合作，学习他们的技巧和构图。毕沙罗和塞尚的创作对话持续了15年，丰富了两位艺术家的作品。梵高在写给弟弟的信中经常询问“毕沙罗老爹”对他的画作有什么评价。保罗·高更称毕沙罗为自己的老师，并表示：“他说他从别人那里学到了很多东西。而我们也都从他身上学到了很多。” 卡米尔从未进行盲目模仿，他始终保持原创性。例如，48岁的艺术家创作的《拉克鲁瓦岛》，通过营造朦胧的雾气效果，给人们完全不同的印象，这与同时期、同样使用点彩技术的年轻新印象派画家乔治·修拉的作品形成了鲜明对比。
这位艺术家不断地在技术上寻求进步，但慢性眼疾最终迫使他停止工作。医生明确表示，卡米尔不宜暴露在强烈的阳光下。为了保护日益恶化的视力，59岁的艺术家必须从此以后只能通过窗户观察世界。现在，他被迫只能描绘从酒店房间的窗户看到的景象。为了寻找新的主题，毕沙罗不断地搬家：鲁昂被巴黎取代，然后是格拉夫。在人生的暮年，这位艺术家终于迎来了期待已久的成功，他的作品在欧洲和美国展出，并获得了巨额报酬。这位伟大的艺术家卡米尔·毕沙罗，因其高尚和智慧而深受朋友们的喜爱，于1903年去世。在他73岁时创作的最后的作品之一《鲜花长廊》，描绘的是巴黎的风景，是出自一位即使在老年仍然能够欣赏周围世界的人之手。“幸福的是那些能够在平凡的事物中发现美丽的人。一切都是美好的，只要你学会去观察。”
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