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恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）：德国表现主义雕塑家
26.12.2020 7 243
德国北部的雕塑家，版画家和图形画家恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）最著名的是 木雕 ，以德国晚期哥特式作品和许多青铜雕像为基础。 在他的木雕雕塑中，他的乞g和农民形象受到他在俄罗斯（1906年）的视觉经验的启发，并反映了他的戏剧性和情感性风格。 与表现主义雕塑家 威廉·莱姆布鲁克 Barlach（1881-1919）被认为是20世纪初期最重要的雕塑家之一，并且是一位发起了这一创作的艺术家。 德国表现主义 运动。 他的例子 雕塑 包括青铜雕像 《复仇者联盟》 （1914年，伦敦泰特博物馆）和他的真人大小的《 徘徊的天使》 （1927年），古斯特罗大教堂。 他的许多有力，经常悲观的人 造型艺术 被纳粹摧毁。 幸存的作品大多在德国博物馆中找到，包括在吕讷堡附近的小型Barlach博物馆。
马术雕像：特征，马雕塑的历史
26.12.2020 6 412
在 雕塑 ，“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”（意思是“马”），从中我们得到“ eques”（“骑士”）。 如果这匹马是无骑手的，则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇，政治人物甚至一些国王很少骑马，因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知，无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ，甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是，可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂（Carlon Marochetti）（1805-67）站在伦敦英国议会大厦外，是不朽 的狮心 王 理查德 （1856）骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑（1778，圣彼得堡）， 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716年至1791年）。 在最精美的马雕像中，有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” （1739-45，卢浮宫，巴黎）， 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德（Pierre-Louis Rouillard）的青铜 马与耙 （1878），位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为：一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像， 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者，骑着他最喜欢的马沙比迪斯（公元650年，伊朗克尔曼沙）。
早期基督教雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 801
罗马雕塑 从西方的英国和高卢（法国）到东方的印度，建筑在整个文明世界中广为人知。 但是，当罗马势力达到顶峰时，事件发生了，这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦，被钉死在大约30年后。 他去世后，他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行，不久之后，随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里，罗马人试图压制新的信仰，以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后，在313年，君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令，让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是，不到70年后，狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看： 基督教罗马艺术 。
雷蒙·杜尚·维永（Raymond Duchamp-Villon）：法国立体主义雕刻家：传记，雕塑
26.12.2020 5 278
最早之一 现代艺术家 应用...的理论 立体主义 至 雕塑 尤其是在他的抽象杰作 《大马》 （1914-18，原费城艺术博物馆）中，雷蒙德·杜尚-维永可能已经成为其中的一员。 最伟大的雕塑家 如果他的生活没有在41岁时因伤寒而缩短的话，那是20世纪初期的作品。 雕像 和 肖像胸像 除了抽象作品外，他对捕捉运动中的身体特别感兴趣，《大马》完美地暗示了 跳马所 表现出的肌肉张力和拉紧力。 确实，在专注于运动方面，这项工作与 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882-1916）-的主要雕塑家 未来主义 运动和 独特的空间连续性形式的 创造者（1913年，圣保罗当代艺术博物馆）。 雷蒙·杜尚-维永（Raymond Duchamp-Villon）是 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）是“ 现成品 和其他实验艺术形式。
杜安·汉森（Duane Hanson）：写实雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 6 089
最著名的之一 美国雕塑家 ，杜安·汉森（Duane Hanson）以超现实主义人物形象而闻名 雕塑 每天的中产阶级美国人。 通过从真实模型中进行复杂的铸造过程创建而成，再以玻璃纤维树脂，乙烯基或青铜制成，他的成品人物非常受欢迎，并且与 流行艺术 。 他穿着真人的衣服，并辅以椅子，手推车和婴儿车等道具。 汉森创作了许多公认的作品，包括《 游客》 （1970，爱丁堡国家现代美术馆）； 皇后II （1988， 萨奇画廊 （伦敦）和 无家可归者 （1991，汉堡，美术馆）。
唐纳德·贾德（Donald Judd）：美国极简主义雕塑家
26.12.2020 9 337
最伟大的之一 抽象雕塑家 20世纪后期，美国设计师和艺术理论家唐纳德·贾德（Donald Judd）是 极简主义 ，尽管他本人未使用该术语。 实际上，他也没有将自己描述为“雕塑家”。 他最着名的是专注于构造的对象及其创建的空间，如他的“ 特定对象 ”系列和垂直排列的“ 堆栈 ”系列所示，这两个系列都是 抽象雕塑 由工业制造的材料制成。 从1970年起，他开始制作特定地点的雕塑，包括户外作品。 1970年代末，尽管他还在纽约开设了一家工作室，但他仍搬到了德克萨斯州马尔法的牧场。 在1980年代，他开始设计家具和房屋。 除了具有挑战性和 前卫艺术 ，他还是有关理论的多产作家 抽象主义 于1976年和1986年出版了许多论文和两卷《全集》。贾德是英国收藏家的最爱艺术家 查尔斯·萨奇 （b.1943）和他的作品出现在许多著名的 当代艺术 。 其他重要的极简雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 卡尔·安德烈 （生于1935年），丹·弗拉文（1933-1996）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。
大卫·史密斯（David Smith）：美国抽象雕塑家
26.12.2020 7 203
雕塑家和画家大卫·史密斯（David Smith）是 二十世纪雕塑家 在美国。 确实，由于他对 抽象雕塑 众多 艺术评论家 认为他是美国人中最重要的人物 造型艺术 20世纪。 克莱门特·格林伯格 例如，对David Smith的评价为 雕塑 优于欧洲主要雕塑家 亨利·摩尔 （1898-1986），以及 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 其他人则在史密斯的作品中发现了极简主义和土地艺术的早期元素。 他最著名的作品包括他早期的救济牌匾，名为“ 勋章勋章” （1937-40），他的两个系列分别是 Agricola （1952-1957）和 Tanktotem （1952-1960），他的大型金属雕塑系列是 Cubi （始于1961年）和他的 Voltri-Bolton 系列（始于1962年）。 个人作品包括 Head （1938年，纽约现代艺术博物馆）， Welder的故居 （1945年，Tate London）， Hudson River Landscape （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）和Cubi XXVIII（1965，私人收藏）。 他死于车祸，缩短了一位伟大人物的生命。 美国艺术 。
丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语：美国雕塑家
26.12.2020 6 756
最有名的之一 美国雕塑家 丹尼尔·切斯特·法兰西（Daniel Chester French）是他那个时代的公共古迹，以他坐着的大理石而闻名 雕像 亚伯拉罕·林肯 （1920）在华盛顿特区林肯纪念堂的画像。 此外，他还为内布拉斯加州的林肯镇创建了总统的常任理事国（1912年）。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）：罗马尼亚雕刻家
26.12.2020 5 929
世界上最伟大的现代创新者之一 雕塑史 ，康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是民间雕刻师和高超现代艺术家的非凡组合。 他于1876年出生在罗马尼亚南部奥尔滕尼亚的霍比察，贫民窟。 1883年，他被任命为喀尔巴阡山脉的学徒牧羊人。 正是在这个时候，他第一次学会了 木雕 。 他宁愿雕刻也不愿为自己的生活建模。 他随后说：“艺术品需要极大的耐心，最重要的是要与媒介进行坚决的斗争。” 后来，布朗库西（Brancusi）担任染厂的工作，在杂货店里担任助理，然后在一家旅馆当仆人。 在旅馆工作时，他被要求制作小提琴作为赌注。 他的成功非常出色，引起了一位富有的制造商的注意，他把他送到了当地的工艺美术学校。 直到那时，他才学会阅读和写作。
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）：美国后现代雕塑家，装置艺术家
26.12.2020 5 979
著名的之一 美国雕塑家 在后现代主义时代，装置和视频艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在各种媒体上工作，包括 雕塑 ，绘画，摄影，丝网印刷，霓虹灯螺旋形，视频和 装置艺术 。 虽然 艺术评论家 他们对瑙曼的反应常常使他们两极化 造型艺术 可以在世界各地的私人收藏和博物馆中找到。 著名的作品有：《 从手到嘴》 （1967年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 真正的艺术家通过揭示神秘的真相来帮助世界 （1967霓虹灯，费城艺术博物馆）； 弹跳球 （1969年视频）； 绿灯走廊 （1970年，纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆）； 南美三角洲 （1991年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 和 Anthrosocio （1992年，汉堡艺术馆）。 前卫，具有挑战性且用途广泛的Nauman被视为所有实验中最具实验性的之一 20世纪的雕塑家 。
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）：国际哥特雕塑家
26.12.2020 3 913
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）是最重要的 trecento 他的时代的雕塑家，以及从 国际哥特式 更自然的文艺复兴风格。 特别是，他是北方现实主义的重要拥护者，并且是纽约学派的重要人物。 哥特式雕塑 由勃艮第公爵菲利普·博尔德（Philip the Bold）在首都第戎成立。 Sluter的人物具有自然主义和表现力，比理想主义更具现实意义。 与多纳泰罗（Donatello）和雅各布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）的博物学家风格相比 雕塑 继续影响了像扬·范·埃克（Jan van Eyck），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden），马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）等一代现实主义画家-以及像 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 Sluter最著名的幸存作品是 Moses井 （Moses喷泉，1395-1403年），最初是为Carthusian修道院（更名为Chartreuse de Champmol）创建的，但现在存放在第戎美术博物馆。
克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）：美国超现实主义雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 7 277
最受欢迎的之一 20世纪的雕塑家 ，出生于瑞典的美国雕塑家，画家和流行艺术家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约开始了他的职业生涯，在那里他与吉姆·迪恩（Jim Dine），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家一起参加了许多活动。 这导致他加入了 流行艺术 1960年代初的运动，以及一系列日常用品的大型雕塑作品的创作，例如牙膏和汉堡包，使他立即受到认可并享有盛名。 克莱斯·奥尔登堡的著名作品包括《 双重汉堡》 （1962年，纽约现代艺术博物馆）； 皮卡迪利广场的口红 （1966年，伦敦泰特）； 其内容支持的试管 （日本宇都宫美术馆，1979-85年）； 苹果核心 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）; 比赛封面 （1992年，巴塞罗那）和 苹果核 （1992年，耶路撒冷）。 他在提升平庸但立即可辨认的日常物品激发讽刺意味方面的作用 造型艺术 不仅使他成为流行乐运动的领先3D艺术家，而且还是所有当代最受欢迎和有趣的人之一 美国雕塑家 。 有关其他流行雕塑家，请参见： 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。
塞萨尔（Cesar）：法国雕塑家，集结垃圾艺术家
26.12.2020 5 289
以他的出名 组合艺术 和创新 抽象雕塑 ，法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）简称为塞萨尔（Cesar），是巴黎世界的活跃成员 前卫艺术 在1950年代和1960年代，以及近几十年来法国最著名的雕塑家。 与当代人一起 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）和 阿尔曼 （1928年至2005年），他是 新现实主义 运动，法国的变体 新达达艺术 。 因想象力而广受赞誉 垃圾艺术 他的废金属 压缩物（通常是用压扁的汽车制成）（ Compression Ricard ，1962年，巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜中心，巴黎），他还以聚氨酯泡沫雕塑而著称（ 膨胀，第14号 ，1970年，蓬皮杜中心） ，以及有机抽象（Didived Head ，1963年，伦敦菲奥里尼）。 塞萨尔（Cesar）既受到法国文化机构的爱戴和憎恨，又是法国最具创新性和“视觉性”的人之一 20世纪的雕塑家 。 偶尔会媚俗，他的 雕塑 更经常让人着迷和机智-例如 La Pouce ，他的拇指复制品。 他还创作了一些令人不安的自画像。
Carole Feuerman：美国艺术家，超写实雕塑家
26.12.2020 5 235
其中一个 当代顶级艺术家 在...方面 写实 ，美国雕塑家Carole Feuerman继承了 代表性艺术 由...开创 20世纪的雕塑家 像杜安·汉森（Duane Hanson）和约翰·德·安德里亚（John De Andrea）。 像他们的作品一样，费尔曼的 造型艺术 不仅栩栩如生，而且还讲述了一个故事。 最着名的是她的画 青铜雕塑 ，她还使用其他材料，例如树脂和大理石。 通常，她在一个人的身上花费多达六个月的时间，使用数百层肤色的涂料和真发来实现超现实主义 错视 影响。 她的某些人物包括从五个或六个不同的人那里复制的身体部位。 除了她 公共艺术 ，费尔曼的雕塑曾在一些展览中展出。 最好的艺术博物馆 世界各地，包括华盛顿特区的史密森尼学会，圣彼得堡的冬宫博物馆和佛罗伦萨的斯特罗兹宫。 她的作品包括：《 Double Diver》 （2014年），《 Quan》 （2013年）和 《 Serena Survival of Serena》 （2012年）。 除了成为领先者之一 美国雕塑家 ，费尔曼（Feuerman）为她着称 图形艺术 和她一样 绘画 和 版画 ，以及最近的摄影和互动视频作品。 也可以看看： 如何欣赏现代雕塑 （1800至今）。
卡尔·安德烈（Carl Andre）：极简主义雕塑家
26.12.2020 5 204
美国雕塑家卡尔·安德烈（Carl Andre），最著名的雕塑家之一 简约艺术 ，以其相同物体（如砖块或砖块或其他网格格式雕塑）的几何排列而闻名。 美国的主要人物 当代艺术 -他很荣幸能够在 纽约古根海姆博物馆 1970年，年35岁-他的主要贡献是脱离了 雕塑艺术 从雕刻或建模过程中进行，并完成仅需要安排或放置的作品。 在此过程中，他开创了一种新的雕塑形式 组合艺术 其中元素堆叠和互锁。 他的许多杰作包括： 特拉本 （元素系列）（1960-77，纽约古根海姆）； Chain Well （1964年，澳大利亚国家美术馆）； 镁锌平原 （1969年，圣地亚哥当代艺术博物馆）； 《第二十五钢铁红衣主教》 （1974年）和 《未雕成砖》 （1975年）。 他还以规模大而闻名 公共艺术 包括 Stone Field Sculpture （1977，康涅狄格州哈特福德）和 Lament for the Children （1976，纽约州长岛市）。 他的极简雕塑的展览在几个博物馆举行。 最佳当代美术馆 世界各地。 简约雕塑的其他重要指标包括 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939年生），和 托尼·史密斯 （1912至80年）; 而极简主义画家包括 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （b.1912）， 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）。