Encyclopedia
Cinquecento：16世纪意大利艺术
25.10.2020 7 833
“ cinquecento”（意大利语为“五百”）的缩写-“ millecinquecento”（意大利语为“一千一百”）的缩写） 艺术史 作为对意大利16世纪的描述。 传统上，它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑，绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了 高文艺复兴时期的艺术 -在罗马，威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的 怪癖 随后的运动。 因此，可以说它代表了晚期 意大利文艺复兴 。 （注：“文艺复兴”一词，用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴，最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 。）的确如此，十六世纪的前三十年， 文艺复兴时期的艺术 。 这种艺术高潮主要是关于 罗马的文艺复兴 恰逢罗马教皇的雄心壮志，使这座城市恢复了其应有的领导地位 艺术 和意大利的文化。 确实， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和克莱门特七世（1523-34）花了很多 钱来 委托最伟大的 cinquecento 画家，雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市，他们几乎使教会破产。 此外，他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。 有关详细信息，请参见： 天主教反改革艺术 。 cinquecento 还看到了罗马的解雇（1527），这引起了巨大的混乱和动荡，以及罗马的崛起。 威尼斯绘画 在Titian（c.1488-1576），Tintoretto（1518-1594）和Paolo Veronese（1528-1588）的统治下。
拜占庭基督教艺术：历史，特征
25.10.2020 20 120
注意： 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术，并围绕教堂旋转。 它以 马赛克和 图标为主导，因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ，以及 插图 福音书和其他灵修手稿。
天主教反改革艺术
25.10.2020 10 830
美术教育资源 什么是艺术？ 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑
加洛林艺术：历史，风格
25.10.2020 29 237
加洛林视觉艺术主要成就 中世纪艺术 在查理曼大帝，虔诚的路易斯，洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下，包括教堂建筑，宗教壁画和光辉的福音手稿，例如洛尔施福音书，乌得勒支诗篇，埃博福音书和Godescalc福音传教士。 对于其他时期，请参阅： 艺术运动，时期，学校 。
博洛涅塞的巴洛克画派：历史，特征
25.10.2020 6 291
在 美术绘画 ，“博洛涅塞画派”一词通常描述了总部位于博洛尼亚（意大利艾米利亚·罗马涅的资本）的反矫饰主义艺术运动，该运动成为回归与之相关的坚实和宏伟的动力 高文艺复兴时期绘画 ，并结合了丰富的色彩 威尼斯绘画 （1450年以后）。 这种古典运动-实际上是对人为的人为行为的反应 怪癖 -在 16世纪意大利 过渡到 巴洛克绘画 并由卡拉克西学院（Carracci Academy）创立， Annibale Carracci （1560-1609），他的哥哥Agostino（1557-1602）和他们的堂兄Ludovico（1555-1619）。 作为绘画的中心，在16世纪末和17世纪初，博洛涅塞画派比 帕尔玛画派 并与佛罗伦萨，罗马甚至威尼斯并列-尤其是因为它对 天主教反改革艺术 的一天。 然而，由于美术评论家的观点，学校（和卡拉奇家族）的声誉在19世纪下降 约翰·罗斯金 （1819-1900），直到20世纪再次兴起。 看到： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
卡拉瓦格主义：卡拉瓦乔的黑道主义的特征，明暗对比
25.10.2020 5 249
Caravaggism一词描述了 tenebrism 和 明暗法 由激进的意大利风格画家米开朗基罗·梅里西达（Michelangelo Merisi da）推广 卡拉瓦乔 （1571-1610），并被他用于 宗教艺术 ，流派绘画和静物画，后来被意大利和整个欧洲的其他当代艺术家广泛采用。 实际上，不仅他的风格被广泛复制-特别是因为其自然主义使其成为 天主教反改革艺术 -但他的标志性明暗对比也成为17世纪新时代的决定性元素 巴洛克艺术 ，尤其是在艺术肖像画家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）和伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品中。 尽管他的个人生活方式很暴力，但他的艺术技巧和声誉受到了他同时代人的好评，这使他在38岁时早逝，完成了不超过60-70幅画。
生物形态抽象：雕塑，绘画中的有机形状
25.10.2020 10 745
在 美术 ，术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象，这种类型的 抽象主义 不是学校或运动，而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征，例如 Wassily Kandinsky（1866-1944）， Constantin Brancusi（1876-1957）和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普（ Jean Arp（1886-1966）， 琼·米罗（1893-1983）和 伊夫·唐古（1900-55）以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯（1903-75）和 亨利·摩尔的作品中（1898-1986）。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ，以及 设计 在家具方面，这个成语与亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941）的哲学思想相关，后者认为进化过程（自然）和艺术创造力（艺术）源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行：“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息，请参见： 现代英国雕塑 1930至70年。
最佳英国画家：18/19世纪
25.10.2020 8 694
此清单列出了18和19世纪与英国（主要是伦敦）相关的重要艺术家，其中包括两种主要的美术传统 英国形象绘画 和 英国山水画 。 其中第一个包括肖像画家，体裁画家，专门研究裸体绘画的艺术家，以及神话历史绘画，“对话作品”和其他主题绘画的代表人物。 第二种传统包括地形艺术家以及沿海场景，海景，河景和其他风景画的画家。 东方人，微型画家，动物学家，马术艺术家和插画家也有特色。 其他艺术家将在适当的时候添加。 欢迎所有建议。
包豪斯设计学院：历史，老师
25.10.2020 17 788
包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。
巴洛克绘画：历史，特征，风格
25.10.2020 16 907
总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
巴洛克式建筑：定义，历史，特征
25.10.2020 29 088
建筑资源 建筑，历史 。 建筑术语 。
历史绘画：定义，特征，类型
25.10.2020 22 424
有关绘画和雕塑演变的更多信息，请参见： 艺术史时间表 。
法国美术学院：历史，沙龙争议
25.10.2020 9 392
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
硬边画
25.10.2020 4 845
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 （1909-94）称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
Arte Povera：定义，特征
25.10.2020 6 150
从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年）， 皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生）， 詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生）， 卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和 朱塞佩·彭内（1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。