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被称为重要 造型艺术 ，“陶瓷”（源自希腊语Keramos，意为“陶土”）是指由 陶土制成并 在窑炉中焙烧以获得成品形式的物品。 在艺术之外，由于采用了新的工艺技术，“陶瓷”一词现在涵盖了更广泛的材料，包括玻璃和水泥，因此粘土不再是关键组成部分。
28.09.2020 14 234
漫画是 画画 扭曲或夸大某些特征，但仍保留相似之处的真实人物的形象：换句话说， 肖像艺术 。
28.09.2020 8 517
首次出现在 中国艺术 书法是 美术 风格化的写作（即使用响应性的宣纸和锥形笔刷的压力将汉字转换为表达图像的艺术）的一种形式 画画 。 它要求字符的正确形成，各个部分的顺序以及比例的总体协调。
28.09.2020 1 536
乔治·穆林斯 爱尔兰风景画家，18世纪，传记，绘画。
28.09.2020 1 686
加勒特·莫菲 爱尔兰肖像画家，17/18世纪：传记，绘画。
28.09.2020 4 168
1950年代和1960年代在美国受到诸如 罗伯特·劳森伯格 （生于1925年）和 吉姆·丁 生于1935年（b.1935），是三维的一种形式 视觉艺术 其成分是由日常用品组成的，通常称为“ 找到的对象 “（ objetstrouvés ）。（另请参见 垃圾艺术 。）
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第一部分：顶级艺术家（c.1000-1850）
28.09.2020 10 052
欧洲绘画和雕塑的开花，我们称为 再生 在过去几个世纪中幸存下来的艺术传统在某种程度上不太可能出现。 罗马沦陷后（约公元450年），欧洲大陆见证了四个世纪的文化和艺术停滞，被称为“黑暗时代”，在此期间，大多数古典绘画和色彩手法即使不是晦涩难懂，也已被废弃。 仅在爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部-早期的基督教修道院在这里产生了一系列宏伟的建筑 发光的手稿 （550-800 CE）-在小亚细亚-那里的装饰画技巧 拜占庭艺术 蓬勃发展-保持并有时增强了希腊和罗马时期的色彩产生方法。 作为欧洲人 美术 罗马教会从公元800年开始慢慢恢复，在加洛林和奥托尼亚宫廷的绘画，照明和建筑中，罗马教会通过其在法国和德国的修道院网络发起了一项建筑工程计划，该计划最终以光荣的系列而告终（第一个）罗马式和（然后）哥特式大教堂。 实际上，以下国际哥特式艺术风格是其中的环境 乔托 推出了 原复兴 以他的自然主义 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦。
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最早期的艺术对于最古老的绘画和版画，请参见：最古老的石器时代艺术 。
28.09.2020 14 797
在本文中，我们研究了一些基本的颜色概念，这些概念是颜色理论和实践的基础。 美术 绘画。 但是，在开始之前，请注意，大多数色彩理论仍处于起步阶段。 色彩光学的科学仍然有些混乱，而色彩心理学仍处于高度落后的状态。 为了说明我们必须去多远才能正确理解颜色及其对人眼的影响，请考虑以下问题：计算机能够识别多达1600万种颜色，而人类则可以识别多达1000万种颜色：但是只有11种基本颜色英语中的颜色术语-黑色，白色，红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，紫色，粉红色，棕色和灰色。 的确，在1960年代人类学家柏林和凯研究的98种语言中，有11种是基本颜色术语的最大数量。 除非我们找到使自己熟悉更多可识别的色调变化的方法，否则我们对色彩理论及其基本概念的知识注定是严重不完整的。
28.09.2020 37 610
茜素深红茜素深红是在Madder植物中发现的颜料的合成形式。 它是由德国化学家Grabe和Lieberman于1868年首次合成的，它是Rose Madder的更耐光的替代品。 从湖泊到紫红色到蓝色都有各种红色阴影产生的Madder湖，形成了很好的上光色，可以在油中很好地散布，还可以制成水彩画用的形式。 但是，一些画家发现，合成品种比天然Madder的饱和度和鲜艳度低。 此外，20世纪后期的测试表明，茜素深红颜料的耐光性远低于其天然母体。 朱红锑一种色泽鲜艳，耐光的颜料，在与铅颜料反应并变黑时，其声誉在19世纪中叶受损。 现在已过时。 安特卫普蓝普鲁士蓝的一种变体，包含75％的增量剂。 不是可靠的颜料。 现在已过时。 沥青沥青包括沥青在油或松节油中的溶液，自上古以来就被用作保护性涂层。 例如，据说伦勃朗在他的许多画作中都成功地使用了Asphaltum。 后来用来给画布赋予“旧主人”的外观。 不幸的是，在某些情况下，它会引起明显的变黑和开裂。 它作为颜料一直存在到19世纪末。 现在已过时。 Atramentum（Atramentum Librarium）一种古老的通用类型，指的是墨水的颜色-主要是黑色，还有红色，绿色和紫罗兰，这是古典艺术家和书法家所使用的传统颜色。 AureolinAureolin也被称为Cobalt Yellow（钴黄），取代了Gamboge（一种较早的颜料），后者是一种亚洲黄色胶，一直使用到19世纪。 Aureolin是一种强黄色介质，是德国NW Fischer于1848年合成的，用于石油和 水彩画 直到19世纪后期，才引入了价格较便宜且耐光性更高的颜料（例如镉）。 石青一种绿色的蓝色颜料，以波斯语单词“ lazhward”命名，意思是“蓝色”，化学上接近绿色的着色孔雀石。 石青在古代就广为人知，随着埃及蓝的衰落，在中世纪和文艺复兴时期非常流行。 用于 油画 ，它作为水性颜料表现最好，经常在油釉下的蛋彩画颜料中使用。 在18世纪初由普鲁士蓝取代，并在群青合成和钴蓝发展后被淘汰。 钡黄一种相对不透明的白黄色颜料，是铬酸钡的一种形式，也称为柠檬黄。 在大多数媒体中都是永久性的，它在水彩颜料中表现最佳。 现在已过时。 铋白它于19世纪初开发，到1830年代被锌白（Zinc White）取代。 它具有比许多其他颜色低得多的毒性的优点，但是当与含硫颜料混合使用时，它容易变黑。 Bistre一种不可靠的棕色颜料，通过燃烧山毛榉木制成。 现在已过时。 黑色参见炭黑（下）。 树干天然红色氧化铁的一种形式。 与伯乐最接近的现代颜料应为浅红色。 现在已过时。 骨白过时的; 它是通过将骨头燃烧成白灰而制成的。 塞尼诺·塞尼尼（Cennino Cennini）在他的 Il Libro dell’Arte中 说：“最好的骨头来自禽类和cap类动物的第二节和第二翅。 他们年龄越大越好； 将它们放到火中，就像在桌子底下找到它们一样。” 它被用作面板的地面。 不来梅蓝合成的铜蓝色颜料，不具有蓝铜矿的持久性。 它以多种阴影制成，并具有许多通用名称。 一直使用到20世纪初，主要是因为它具有吸引人的色调。 烧焦胭脂红一种深红色的深红色，但持久性较弱。 烘烤后，通常将其与Van Dyke Brown混合以获得最丰富的色调。 现在已过时。 烧enna色一种氧化铁颜料，上色为温暖的中棕色。 通过烧制原始色（Terra di Sienna）制成。 烧焦的琥珀请参阅Umber（下）。 镉颜料一族基于金属镉的颜料，呈黄色，橙色和红色。 镉黄是硫化镉，可以向其中添加越来越多的硒以扩展颜色范围。 将绿绿添加到镉黄中以产生明亮的浅绿色颜料镉绿。 镉颜色的亮度在壁画中趋于褪色， 壁画 。 尽管Stromeyer在1817年发现了镉，但由于金属的缺乏，颜料的生产被推迟到1840年以后。 所有的镉都具有很高的颜色鲜艳度，深的阴影具有最大的着色力。 镉颜料用于油画和水彩画中，但不能与铜基颜料结合使用。 镉橙参见镉颜料（上方）。 镉黄参见镉颜料（上方）。 碳黑一种古老的黑色颜料，传统上是通过炭化木材或骨头等有机材料制成的。 它是一种纯净的碳，并根据其制造方式使用了多种名称。 例如：“象牙黑”是通过燃烧象牙或骨头制成的； “葡萄黑”是通过将干的葡萄藤炭化而制成的； “灯黑”由从油灯收集的烟灰制成。 合成版本现在已经取代了这些传统的有机形式，除了某些专业艺术（例如书法和东方绘画）以外。 胭脂红（胭脂红和柯美）自上古以来使用的胭脂红是一种天然有机深红色颜料/染料，由雌性昆虫仙人掌球菌（Cochineal）的干燥尸体制成，该仙人掌居住于多刺仙人掌中，也由生活在某些欧洲橡树上的无翅昆虫制成。 （栗）。 仙人掌昆虫首先在烤箱中加热，然后在阳光下干燥，以生产“银胭脂红”，由此制成最细的色素。 胭脂红仍在墨西哥和印度制造。 青瓷绿含有青瓷的Green Earth颜料的一种变体，使它呈灰色的淡绿色。 这些版本的大多数“绿色地球”已被开采min尽，不再容易获得。 天蓝色Cerulean以拉丁文的“ caeruleum”（意为天空或天堂）的名字命名，该词在古典时期用来描述各种蓝色颜料，Cerulean是一种高度稳定且耐光的绿蓝色颜料，由Hopfner于1821年首次开发，但直到那时才广泛使用。它于1860年由英国的乔治·罗尼（George Rowney）重新引入，用作水彩画水彩画和油画颜料。 尽管基于钴，但它缺乏钴蓝的不透明性和丰富性。 即便如此，在油中，它的颜色仍比其他任何蓝色都要好，在天空的风景画家中尤其受欢迎。 塞琉斯（过时的名字，铅白，鳞片白，诺丁汉白）碱性碳酸铅。 自史前希腊时期开始使用，是第二古老的人工生产颜料。 直到19世纪中叶，这是艺术家唯一可用的白色油画颜料。
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十九世纪调色板印象派和表现主义派使用的艺术家色彩。
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时代 现代艺术 传统上是从印象派开始的，但是在这里，我们使用更广泛的术语来描述随着 美术 从18世纪开始的彩色颜料技术。 尽管影响现代调色板的大多数彩色化学进展都发生在19世纪，但许多进展部分是基于1800年前进行的研究。
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我们名单上的公共画廊拥有所有 艺术类型 ， 包含 绘画 和 雕塑 以及所有形式的 装饰艺术 。 一些专注于 美国艺术 ，而其他人则获得了希腊雕塑（大理石，雕像，浮雕）或中国艺术品（青铜器，陶器）以及当代媒体作品（如装置和概念艺术）的特殊藏品。 由世界上一些最伟大的人创立 艺术收藏家 这些多样化的藏品代表了当今美国最好的艺术博物馆的横断面。
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简要说明艺术理论和实践中使用的术语。