Encyclopedia
JMW Turner：英国风景画家，水彩画家
11.10.2020 13 629
约翰·马洛德·威廉·特纳（John Mallord William Turner） 英国山水画 ，产生了大量 水彩画 ，版画和油画。 他独特的结合 浪漫主义 现实主义对他的同时代人，包括法国人，都产生了重大影响 巴比松学校 并为革命奠定了基础 山水画 由法语介绍 印象派 。 俗称“光之画家”，他最重要的作品包括 汉尼拔穿越阿尔卑斯山 ，（1812年，伦敦泰特美术馆）； 雨水，蒸汽和速度-西部大铁路 （1844，伦敦国家美术馆）， 《上议院和下议院的房屋烧毁》 （1835，费城艺术博物馆）和 《斗殴的淡米尔人 》（1838，国家美术馆，伦敦） ）。 他被公认为是其中一位 最佳风景画家 在欧洲绘画史上。
Tristan Tzara：达达表演艺术家，理论家
11.10.2020 3 182
Tristan Tzara出生于塞缪尔·罗森斯托克（Samuel Rosenstock），是罗马尼亚-法国前卫作家，艺术评论家，诗人和视觉艺术家，最著名的是反艺术的创始人 达达运动 第一次出现在第一次世界大战最严重的苏黎世。 让·阿普 （1886-1966），另一位早期达达主义者，“ Tzara于1916年2月6日在苏黎世的 咖啡厅（Caféde la Terrasse） 发明了“达达”一词。” 扎拉在 歌舞伏尔泰 （达达的摇篮）和 Zunfthaus zur Waag 的 表演 ，以及他的艺术宣言和 表演艺术 ，是早期达达主义的流行特征。 扎拉体现了达达的无政府主义甚至虚无主义的翅膀，与德国戏剧制作人雨果· 伏尔泰的 创始人雨果·鲍尔（Hugo Ball（1886-1927））所偏爱的更为温和的方法相比。 除了Ball和Arp之外，Tzara的达达先驱还包括：诗人Richard Huelsenbeck（1892-1927），艺术家Marcel Janco（1895-1984）和Hans Richter（1888-1976）。 由于达达逐渐被巴黎总部所取代 超现实主义 运动在1920年代初期，Tzara与Francis Picabia，Andre Breton，Janco和其他人一起参与了美学方面的重大辩论 超现实主义艺术家 ，最终使自己适应布列塔尼的超现实主义。
特蕾西·艾敏（Tracey Emin）：装置艺术家，后现代主义画家
11.10.2020 9 186
英国多媒体艺术家Tracey Karima Emin RA于1980年代后期以“ 年轻的英国艺术家 运动，由 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 在百万富翁的支持下 前卫艺术 收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）。 Emin熟悉各种视觉艺术，包括视频和装置，摄影，绘画，绘画，针线活和雕塑，以其有争议的作品而闻名。 后现代主义艺术 这使她声名狼藉，远远超出了艺术界的狭con范围。 这些作品包括装置“ 我曾经睡过的每个人” （ 1963- 1995年）（1995年，以前为萨奇收藏，现已销毁），“ 我的床” （1998年，萨奇收藏）-两者均基于“ 找到的对象 “（在这种情况下有“个人历史”）-以及 《我对你说的最后一件事是不要把我留在这里》 （1999年）。她是1999年特纳奖的提名人。她的公共艺术作品包括《罗马标准》，艾敏（Emin）曾是利物浦大教堂附近小鸟的青铜雕塑，也是皇家艺术学院的定期参展商，并于2007年参加了威尼斯双年展，同年，她当选为皇家艺术学院的正式成员。是艾敏的后现代主义者 美学 那发怒。 这是她通过创造高度明确的态度来震撼公众的故意尝试 女权主义艺术 ，或者通过在她的作品标题中加入淫秽的文字，或者通过宣传她的裸露作品这一事实，这些仍然是她创作形象的核心。 再加上她对艺术毫不妥协的前卫态度，这使得她不容易 艺术评论家 纯粹根据她的艺术来判断她 有关其他后现代主义者的详细信息，请参见： 顶级当代艺术家 。
图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）：流派画家，海报艺术家
10.10.2020 8 009
波西米亚风格的原型艺术家，19世纪后期的伟大人物之一 法国画 ，Henri de Toulouse-Lautrec是 后印象派 以及彩色光刻的新媒介。 他在 画画 ， 以及 插图 以及各种形式的 版画 。 这位残废的贵族，他在蒙马特（Monmartre）的咖啡馆和妓院里徘徊，生产一些 最伟大的风格绘画 城市夜生活。 现在被认为是最具创新性的 现代艺术家 ，他的 后印象派绘画 他描绘了生动的妓女，乞g，印象派，贵族和醉汉的收藏，他刻画的这些作品没有受到批评或不赞成。 他还制作了约30幅彩色广告海报，为法国 美女 时代时代做出了重要贡献 海报艺术 ，在1890年代。 最重要的是，他的海报使他成为一名革命艺术家，成为了他的模特和灵感来源。 新艺术运动 以及20世纪上半叶的运动，其中包括 德国表现主义 和毕加索的 巴黎高中 。
托马斯·劳伦斯爵士：英国肖像画家
10.10.2020 6 424
在他的一生中倍受赞誉 最好的英国画家 ，才华横溢的艺术家托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence）的职业生涯始于蜡笔肖像画家，并于1787年在皇家学院学习，之后成为英格兰的 最佳肖像画家 ，并且是其中最重要的贡献者之一 英国具象绘画 。 劳伦斯是典型的摄政社会画家，他的作品 肖像艺术 反映了他所描绘的世界的光彩照人：拜伦勋爵，博·布鲁梅尔和布莱顿馆的世界。 在作为最杰出和最时尚的肖像画家之一的漫长职业生涯中，劳伦斯画了许多欧洲领导人和皇家贵宾。 时尚，傲慢，但最重要的是他的生命力是画家 最伟大的肖像画 包括莎拉·古丁·巴雷特·莫尔顿（Sarah Goodin Barrett Moulton）的肖像：被称为 Pinkie （1794，加利福尼亚州圣马力诺，亨廷顿学院）和 伊丽莎白·法伦 （1790，纽约大都会艺术博物馆）。 他也是 微型肖像画 和有史以来最年轻的画家（25岁）被选为画家的正式成员 皇家艺术学院 ，他后来担任总裁一职。 尽管他的死后声誉从未达到他一生中的最高水平，但他仍然是一位伟大的英语家 洛可可艺术家 。
托马斯·哈特·本顿：美国区域画家
10.10.2020 8 034
美国画家兼壁画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）站在美国前列 地域 运动，以及 格兰特·伍德 （1891-1942）和John Steuart Curry（1897-1946）。 他的画作展现了美国生活的日常场景，尤其是中西部的生活场景，尽管他也画了纽约的城市景观。 他还是一个受欢迎的壁画家，在美国各地都接受佣金。 本顿在 芝加哥艺术学院 在1908-12年间， 罗伯特·亨利 （1865-1929）在他之前是巴黎的朱利安学院。 在这里，他可以接触法国前卫的作品，包括后期印象派，野兽派，立体派以及参与同色论的人们。 返回纽约后，他成为了纽约的一部分 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 圈 现代艺术 。 然而，在1920年左右，他离开了 前卫艺术 并开始生产 流派绘画 南部和中西部的美国人生活 同时，他开始了他的第一个壁画周期的工作，于1923年和1925年在纽约展出了部分作品。在这一切中，他发展了脚踏实地的风格 现实主义 既庆祝农村生活，又讽刺城市生活。 在1930年代，一种叫做“区域主义”的运动在美国获得了发展，与此同时，本顿的名声也上升了。 他接受过重要的委任，并在 艺术学生联盟 ，他在那里启发了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-56）等学生。 有关此的更多详细信息，请参见： 杰克逊·波洛克的画 （1940至56年）。
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）：18世纪的英国风景画家
10.10.2020 4 297
追随创始人的脚步 英国山水画 ， 如， 理查德·威尔逊 （1714-82），托马斯·莫尔顿（1748-1804），保罗·桑德（1725-1809），马·鲁克（1743-1804），爱德华·戴耶斯（1763-1804），托马斯·赫恩（1744-1817）和JR科森（1752） -99），托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）属于 水彩画 ，在他的作品中达到了顶峰。 除了在巴黎去世前所画的一系列巴黎风景外，吉尔丁的题材全部是英语，他在将水彩画转变成享誉国际的独立艺术形式中发挥了关键作用。 像他短暂的继任者一样，英国普莱恩空气画家 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28），吉尔丁（Girtin）享年26岁。
托马斯·盖恩斯伯勒：英国肖像画家，风景画家
10.10.2020 12 075
训练与早期生活像其他三位著名的英国风景画家一样 约翰·克罗姆 （1768年至1821年）， 约翰·康斯特勃 （1776-1837），以及 约翰·塞尔·科特曼 （1782-1842），盖恩斯伯勒（Gainsborough）是东安格利亚的人，和他们一样，他最早的灵感归功于荷兰景观大师。
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins），美国写实画家，肖像画家
10.10.2020 7 877
Thomas Cowperthwait Eakins是其中之一 最佳肖像画家 是19世纪的伟大大师之一 人物画 在美国。 Max Scmitt in Single Scull （1871年，纽约大都会艺术博物馆）和 The Gross Clinic （1875年，费城艺术博物馆）等作品都标志着心理学的高潮。 现实主义 在 美国艺术 ，揭示了Eakins对透视，人体解剖学，机械制图以及对运动中的人体形态的出色控制。 在所有Eakins中 写实绘画 ，人物是核心； 他的作文因运用 tenebrism 它源自伦勃朗（1606-69）和贝拉克斯（1599-1660），但在执行力和感觉上完全是个人和美国人。 埃金斯一生中没有得到任何官方的认可，但现在被认为是美国人中比喻现实主义的最佳代表。 现代艺术 。 有关类似19世纪现实主义艺术家的详细信息，请参见伟大的俄罗斯肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837-1887）和 伊利亚·列宾 （1844年至1930年）。
托马斯·科尔（Thomas Cole）：哈德逊河学校的美国风景画家
10.10.2020 6 236
其中一个 最佳风景画家 19世纪上半叶在美国 哈德逊河学校 ，忧郁的托马斯·科尔因他的 浪漫 他以现实主义的方式描绘了美国荒野的宏伟而崎natural的自然之美。 他的保守主义以及对环境对美国荒野的破坏的恐惧，使他后来负担重 山水画 具有文学和道德观念，这往往会干扰他的艺术。 他的一个学生是 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900）保持哈德逊河画派对美国自然风光的兴趣，成为美国最著名的风景画家。 与弗雷德里克·丘奇（Frederic Church）以及其他著名的边疆风景画家一样 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）， 阿尔伯特·比尔施塔特 （1830-1902）和 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909），科尔仍然是 美国艺术 19世纪。
西奥多·卢梭（Theodore Rousseau）：巴比松空中绘画学校的风景画家
10.10.2020 6 382
介绍
西奥多·罗宾逊：美国印象派画家
10.10.2020 14 228
的早期指数 美国印象派 ，西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）在1876年至1892年之间对法国进行了多次访问，并成为了法国的密友 克劳德·莫奈 ，他曾在吉维尼（Giverny）拜访过。 矛盾的是，尽管他愿意探索一种新型的 现代艺术 ，他独特的风格 印象派 比较保守。 即使这样，他的几幅画仍被认为是 美国艺术 印象派风格 最出名的是 山水画 ，他也因 体裁绘画 乡村生活和农场生活，以及他在康涅狄格州的小船场面。 他的著名作品包括： 在河边 （1887年，私人收藏）， 拉瓦切雷 （1888年，史密森尼美国艺术博物馆）， 拉德布雷 （1892年， 克莱普斯 学院，克莱尔蒙特）和 联合广场 （1895年，新不列颠美国艺术博物馆，康涅狄格州） ）。 在因急性哮喘发作过早死亡之前不久，他在Barbizon画家上写了深入的文章 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和他的朋友克洛德·莫奈（1840-1926）。 美国印象派的其他代表人物包括： 惠斯勒 （1834–1903），也被称为拓纳主义者； 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919），以及 柴尔德哈桑 （1859-1935）。
西奥·范·杜斯堡（Theo Van Didburg）：荷兰抽象画家，De Stijl的创始人
10.10.2020 5 990
很有影响力的荷兰画家西奥·范·杜斯堡（Theo van Didburg）还是建筑师，设计师和艺术理论家。 转换为几何 抽象主义 以及 De Stijl设计运动， 随着 皮特·蒙德里安 （1872-1944）。 1918年，范·杜斯堡（Van Didburg）活跃于巴黎和德国，在那里他影响了 包豪斯设计学校 与抽象和建构主义艺术家建立联系。 他与Kurt Schwitters（1887-1948）成为朋友，并一起在1922年进行了达达巡回荷兰之旅。他代表 现代艺术 ，并且在1922年的德国国际进步艺术家大会上，他促进了 建构主义 运动。 除了绘画，范杜斯堡还积极参与 建筑 ，将De Stijl艺术与设计和模型并列。 他的新美学对当代室内装饰产生了重大影响 设计 和装饰品。 他是诸如以下概念的多产理论家 新Plasticism 和 Elementarism ，他最有影响力的著作是 《新塑料艺术原理》 ，于1925年出版。尽管他的绘画产量相对较小，但他的影响力却很广泛，现在被认为是最重要的作品之一 抽象画家 20世纪初。
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）：俄罗斯艺术家，苏联建构主义设计师
10.10.2020 7 602
一个重要的历史人物 俄罗斯艺术 20世纪初期，俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）是苏维埃的创始成员 建构主义 ，是 前卫艺术 -最好形容为 抽象雕塑 由工业型材料制成。 其他 俄罗斯艺术家 与运动有关的包括 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）， El Lissitzky （1890至1941年）， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）（1891-1956），以及匈牙利人 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。 塔特林（Tatlin）特别以他 的第三国际纪念碑 （1920）的模型而闻名，该模型成为了建构主义艺术的象征。 此后，尽管他致力于新的苏联文化，但他对 现代艺术 是最小的。 他活跃于应用艺术和剧院布景设计，以及教学和行政管理，一生默默无闻地结束了自己的生活。 不幸的是，尽管世界上有些 最好的美术馆 保留从他的原始图纸制成的复制品。 但是，他现在排在旁边 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962），以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）作为最具创新性的公司之一 现代艺术家 在他的时代，他的影响力在许多不同的领域都有体现。
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka）：装饰艺术画家，穿着绿色布加迪的塔玛拉（1925）
10.10.2020 4 703
波兰-俄罗斯的肖像画家塔玛拉·德伦皮卡（Tamara de Lempicka）-活跃于巴黎和美国-负责其中一些 20世纪最伟大的绘画 比喻类型。 毫无疑问，她是画家中最知名的画家。 艺术装饰 风格，今天她的画作在 海报艺术 。 除了 肖像画 她还画了一些 女性裸体 以及马蹄莲的几种静物。 伦皮卡（Lempicka）在象征主义画家和老师莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）（1870-1943）的指导下在巴黎学习，他是画家的关键人物 姬 艺术团体 以及 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962年）的拥护者 立体主义 。 她迅速建立了丰富而迷人的巴黎肖像画家的声誉。 她的风格归功于Fernand Leger（1881-1955）的“狂热”风格， 立体绘画 强调圆柱形状，但保留了独特的流线型和现代优雅感。 伦皮卡比其他画家都出色，体现了装饰艺术风格 设计 样式。 她获得好评，并在巴黎成为名流名媛，以她的Greta Garbo型美女而闻名。 1939年，她和她的第二任丈夫移居美国，并在好莱坞和纽约取得了成功。 然而，到了1950年代，随着抽象表现主义的到来，她的作品开始过时了，在接下来的20年里，她的画作也变得相对模糊。 在1970年代，人们对她重新产生了兴趣 肖像艺术 在回顾她在卢森堡宫的画作后，评论家开始将她列为早期的关键人物 20世纪肖像画家 以及...的重要代表 现代艺术 在1920年代 Lempicka的许多画作如今广为人知，包括 Tadeusz de Lempicka的未完成肖像 （1928年，巴黎蓬皮杜艺术中心）和 Auto-Portrait （绿色布加迪中的Tamara）（1925年，私人收藏）。