Encyclopedia
Antonio Pollaiuolo：文艺复兴早期雕塑家
26.12.2020 5 621
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）：新古典主义雕塑家，传记
26.12.2020 5 618
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。
安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）：意大利哥特式雕刻家
26.12.2020 3 378
受过训练 哥特式雕塑 ，意大利雕塑家和建筑师Andrea Pisano（也称为 Andrea da Pontedera）是原型制作的重要先驱 文艺复兴时期的雕塑 的 trecento 。 他的主要作品在佛罗伦萨被执行，其中最重要的是他 为佛罗伦萨大教堂洗礼的三扇青铜门（于1336年完成）。 宫廷的重要先驱 国际哥特式 的艺术风格，他深受 雕塑 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）和文艺复兴时期的艺术家乔托（Giotto）。
安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）：文艺复兴时期的兵马俑雕塑家
26.12.2020 3 491
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）出生于佛罗伦萨艺术家家族，以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子，也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 （Bambino Tondi）（1463-66），十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是，他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。
最伟大的雕刻家
26.12.2020 22 488
尽管埃及雕塑家的创新和创造力，但石匠和雕刻师 埃及雕塑 早在古埃及王国第二王朝末期，他们与地中海东部的邻居就几乎完全保持匿名。
安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）：哥特式雕刻家，画家
26.12.2020 4 479
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
维纳斯雕像，史前：定义，特征，解释
23.12.2020 12 589
恰巧是在上旧石器时代的史前时代开始（从公元前40, 000年开始），解剖学上现代的人类（如Cro-Magnon man）取代了 尼安德特 人。 史前艺术 突然在整个欧洲开花。 这么早 石器时代艺术 分为两大类之一：在洞穴的墙壁和天花板上绘制或绘制的图片和意识形态（ 壁画 ），以及 史前雕塑 （大多 流动艺术 ），通常是小型的女性“维纳斯雕像”，通常在石器时代的定居点出土。
史前洞穴绘画：特征，起源，类型
23.12.2020 21 556
在 史前艺术 ，“洞穴绘画”一词涵盖了 壁画 这涉及到 彩色颜料 在古老的岩石庇护所的墙壁，地板或天花板上。 单色洞穴壁画是仅用一种颜色（通常是黑色）制成的图片-例如，参见Chauvet的单色图像。 彩色的洞穴壁画包含两种或更多种颜色，例如阿尔塔米拉（Altamira）天花板上华丽的彩色野牛图像，或拉斯科（Lascaux）公牛厅中宏伟的灌木丛。 相反，术语“凹面绘图”仅（严格地说）是指刻图-即用by石或石材工具在岩石表面切线而制成的图，而不是用木炭或锰来画线而制成的图。 。
壁画，史前：定义，特征，类型，解释
23.12.2020 13 120
注意：有关年代，请参阅： 史前艺术时间表 （从公元前250万起）
代表性艺术
23.12.2020 10 326
在绘画和雕塑中，术语“代表性艺术”通常是指可以清楚地识别出其形象的图像，例如人物，香蕉，树木等。 这样的图像不一定是真实的。 因此，一棵树不必是绿色的，甚至不必是直立的，但它必须清楚地表示或可识别为树。 相比之下，非代表性或 抽象主义 由不明身份的图像组成，必须由观看者解释。
宗教绘画：最伟大的基督教艺术
23.12.2020 20 547
几个世纪， 基督教艺术 展出了许多不同类型的绘画，并通过多种媒体进行了表演。 “ 壁画 “-所有在城郊罗马的地下墓穴中找到的都是 最早 出现的彩绘艺术品（约200幅），距基督教合法化已经有一个多世纪了。” 图标 “接下来的一幅宗教画出现（大约350幅）-首先出现在地中海东部地区，然后出现在中东圣殿，如西奈山的圣凯瑟琳修道院（400-600）。图标之后是第一幅” 发光的手稿 “（最早的是在埃塞俄比亚的加里马福音c.390-660），在爱尔兰，修道院的抄写员保存着宗教和文学文化的重要物品。 照明手稿的历史 揭示了所涉及的微型绘画质量的稳步提高，在诸如“ Les Tres Riches Heures du Duc de Berry “（1413）由林堡兄弟（Limbourg Brothers）撰写。
公共艺术：定义，历史，类型
23.12.2020 11 165
从理论上讲，“公共艺术”（社区或市政艺术）一词是指为公众所能访问的空间设计和放置的任何艺术品，从公共广场到建筑物内向公众开放的墙壁。 但是，实际上，由于大量此类艺术品最终被藏在存储区或私人政府办公室中，因此更准确的定义可能是这样的：
版画：技术，历史，版画家
23.12.2020 7 566
版画的精细技术涉及通过在纸张，羊皮纸，织物或其他载体上复制的各种方法来产生图像。 最终的精美印刷品（印象）虽然不是美术绘画或绘画的“原创”，但尽管它们以多种形式存在，但它们本身仍被视为艺术品。 最新的精细印刷技术是否会改变这种评估还有待观察。
木刻：浮雕版画技术
23.12.2020 9 023
木刻，最古老的美术技巧 版画 ，是凸版印刷的一种形式。 艺术家的设计或绘图是在一块木头（通常是山毛榉木）上完成的，然后用凿子将未接触的区域切掉，留下凸起的图像，然后将其着墨。 通过将选定的介质（通常是纸张）压在着墨图像上来制作木刻印刷品。 如果使用颜色，则需要单独的木块。 木刻印刷有时被称为木刻印刷术或木刻印刷 工艺（从希腊语单词“ xulon”表示木材，而“ graphikos表示书写/绘画”），尽管这些术语通常保留用于文本打印。
丝网印刷：丝网印刷
23.12.2020 6 198
最新的之一 艺术类型 在西方，丝网印刷（丝网印刷，丝网印刷或绢印-来自绢绣，拉丁语为丝绸）是20世纪的凹版印刷 版画 源自传统钢印的技术，其本身是最早的形式之一 图形艺术 复制。