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弗兰克·斯特拉（Frank Stella）：抽象画家，极简主义，异型帆布
06.10.2020 5 577
美国画家和版画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以其独特的极简主义风格受到了广泛好评。 抽象表现主义 ，基于他的《 黑色绘画》 系列（1958-60），其中黑色条纹被非常细的线分开。 1959年，他的一些 抽象画 被包括在奥伯林学院的艾伦纪念美术馆的“ 三位年轻美国人” 展览中，而其中几幅也被包括在现代艺术博物馆的“ 十六个美国人” 展览中。 同年晚些时候， 里奥·卡斯特利 领先 现代艺术 纽约市的经销商，成为Stella的官方销售代表。 继黑白抽象画之后，斯特拉创作了一系列的 铝画 （1960年）和 铜画 （1960-61年），之后又进入具有鲜明硬边色彩的“形状的画布”，例如他的 不规则多边形 （1965-67年） ）和 量角器 （1967-71）系列。 他还将大部分精力用于 版画 。 后来，斯特拉转身背对着公寓 抽象主义 ，支持使用木材和其他材料进行的救济工作-参见他的 波兰村 系列（1970-73）。 此外，由于采用了Day-Glo色彩，弯曲的形式和手势笔触，他开始使用铝作为其照片的主要支撑，照片变得更加复杂和华丽。 到1990年代，斯特拉的浮雕已被常规的三维 雕塑 ，这本身就导致了涉及建筑设计的几种主要装饰方案。 史黛拉（Stella）是纽约现代艺术博物馆的回顾展中最年轻的艺术家之一，他仍然是纽约最具创意的艺术家之一 抽象画家 在20世纪 美国艺术 。
弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），英国画家，半抽象肖像画家
06.10.2020 5 256
奥尔巴赫出生于德国，从小就被父母流放到英国，以避免纳粹迫害犹太人，并在父母在集中营被杀时永久保留。 奥尔巴赫通常被列为新表现主义画家，以他的半抽象肖像和伦敦城市景观而闻名。 随着 露西恩·弗洛伊德（Lucian Freud） （b.1922）和 法式培根 （1909-92），奥尔巴赫已成为其中之一 最佳肖像画家 在战后的英国艺术中，并得到国际认可。 他的 油画 特点是重 厚涂颜料 笔法，并通过大量刮擦和重新粉刷一层又一层地堆积起来。 他运用细腻的色彩和色调创作了有力的令人回味和沉思的作品。 据说如果杰克逊·波洛克（Jackson Pollock（1912-56））和乔治·修拉（Georges Seurat（1859-91））都有点滴，那么浓密的油漆斑点就与弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）有关联。 他在伦敦圣马丁艺术与设计学院和伦敦皇家艺术学院接受了古典艺术培训，受到老师和艺术家戴维·庞贝格（David Bomberg）的影响，戴维·庞贝格（Vorticism Group）和白教堂男孩（Whitechapel Boys）的主要成员。 如今，奥尔巴赫已被视为顶级 20世纪画家 在英国。
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）：立体派画家，达达艺术家，超现实主义者
06.10.2020 6 165
充满活力的画家，设计师和作家 前卫艺术 弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）开始了他的职业生涯，创作印象派绘画，之后在 现代艺术 ， 如 立体主义 ， 其次是 达达 然后 超现实主义 。 此外，他以作家和出版者的身份施加了相当大的影响力，因为他拒绝所有品味良好的观点而闻名。 从业者 抽象主义 以及 代表性艺术 ，皮卡比亚的“ 橡胶” （1909年，蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆）有时被称为最早的 橡胶 之一。 抽象画 。 皮卡比亚 （Picabia）的其他著名画作包括：“沙龙立体派”（Salon Cubist） La Source （1912年，纽约现代艺术博物馆）， 乌德尼 （ Udnie ，1913年，现代艺术国家博物馆），其灵感来自有争议的舞蹈家马德莫伊瑟尔·纳皮尔斯科瓦（Mademoiselle Napierskowa）， 《裸露的状态》 （1915年，出版于291年），《 塞尚 达达主义 肖像》 （1920年）， 无花果叶 （1922年，伦敦泰特美术馆）， 带有 暗示性的《 斗牛犬女人》 （1941-2年，现代艺术国家博物馆） ， 《西班牙革命》 （1937年，私人收藏）。 他比生活中的人物大，仍然是最丰富多彩的人物之一 20世纪画家 。
福特·麦道克斯·布朗（Ford Madox Brown）：拉斐尔前派画家
06.10.2020 5 440
传
费尔南德·莱格（Fernand Leger）：法国立体主义画家，管状发明家
06.10.2020 7 061
注意：为了分析像费南德·莱格（Fernand Leger）这样的现代主义画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）：瑞士象征画家
06.10.2020 6 838
随着 阿诺德·博克林 （1827-1901）费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是19世纪领先的瑞士象征画家之一。 他没有接受过传统的学术培训，相反，他是当地装饰画家的学徒。 在世纪之交之前，霍德勒（Hodler）曾远游马德里和巴黎，最初受到巴黎的影响。 现实主义 的 古斯塔夫·库尔贝 （1819年-1877年）和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。 后来他发展了自己的风格，这种风格更接近 卡维尼斯港 （1824-1898），最初与浪漫主义者一起学习。 从1891年起，霍德勒转向 象征 -开发一种被他称为“平行主义”的创新方法。 他也被视为预示着 表现主义 。 他画肖像画，历史和一些 神话绘画 ，以及风景。 直到50岁，他才相对默默无闻，直到最后他以最着名的绘画获得奖： 《夜》 （ The Night） （1891年，伯尔尼艺术博物馆）。 从1910年起，他获得了国内外的荣誉和委任。 在说德语的国家，霍德勒被认为是下列国家的创始人之一 现代艺术 。 有关更多信息，请参见： 德国的后印象派 （c.1880-1910）。
Henri Fantin-Latour：法国肖像画家，花卉画家
06.10.2020 4 975
法国画家亨利·范汀·拉图尔（Henri Fantin-Latour）最出名的是 静物画 的花朵，紧随其后 肖像艺术 通常以当代法国艺术家的集体照为特色。 后者包括 印象派画家 喜欢 马奈 （1832年至1883年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841-70）和 克劳德·莫奈 （1840-1926）。 尽管范汀·拉图尔（Fantin-Latour）与巴黎前卫艺术有渊源，但他的绘画风格更趋向于 学术艺术 的 沙龙 而不是像 印象派 甚至 现实主义 。 的确，他的油品以学院喜欢的精确和抛光的细节进行处理。 他的 最伟大的肖像画 包括 向德拉克洛瓦致敬 （1864年，奥赛博物馆）和 Les Batignolles的工作室 （1870年，奥赛博物馆）。 除了他 绘画 ，他擅长 光刻 和其他类型的 版画 。
尤金·布丁（Eugene Boudin）：早期印象派风景画家
06.10.2020 5 318
法国画家尤金·布丁（Eugene Boudin）被视为两性之间的桥梁 山水画 的一代 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和印象派画家喜欢 莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919），以及 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）。 他在勒阿弗尔（Le Havre）工作，专门从事 plein空中绘画 -向他介绍了年轻的莫奈（Monet）的一种作法，画海滩和海景。 他的题材是衣着高雅的社会人群，涌向诺曼底海岸，而他绘画中的松散笔法和光线质量（尤其是在他夜空中）则是早期的明显症状。 印象派 。 莫奈（Monet）在写布丁的影响力时说：“突然被揭开了面纱，作为画家的我的命运向我敞开了。” 两位艺术家于1865年夏天在诺曼底海岸一起工作。他是第一代在户外绘画的画家之一，布丁宣称在户外制作的三笔画比在工作室里嫁接的日子还多。 他的许多画作都包含他画海滩上的沙粒。 卡米尔·科罗（Camille Corot）的密友和合作者，在观看布丁的一幅画时说：“你是天空的主人”，布丁于1859年首次亮相 巴黎沙龙 。 到1870年，莫奈，西斯利，雷诺阿和皮萨罗（1830-1903）都在户外绘画。 Boudin比其他人大了近20岁， 巴黎印象派展览 ，于1874年。有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。
欧内斯特·梅森尼尔：法国历史画家传记
06.10.2020 4 138
一个重要的人物 法国画 和其中之一 最佳历史画家 19世纪的Ernest Meissonier擅长制作小而精细的作品 历史绘画 ，尤其是拿破仑战争的场景。 他是一个悲惨而自负的人，也是其中一位 最佳流派画家 ， 专业 人物画 带有历史服装，通常是18世纪拍摄的。 他还因他的着名而闻名 蚀刻 。 从30岁起，他获得了无数奖项，包括荣誉勋章大十字勋章-首位获得如此荣誉的画家。 今天被视为最伟大的国家之一 微型画家 ，他的工作最好的收藏是 奥赛博物馆 在巴黎和伦敦的华莱士收藏馆。
埃里希·海克尔（Erich Heckel）：德国表现主义画家
05.10.2020 7 596
的领先人物之一 德国表现主义 ，画家，雕刻家和图形艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）是 布鲁克·迪 德累斯顿的团队，以及 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），Fritz Bleyl（1880-1966）和 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）。 在他的画中，赫克尔是梵高的仰慕者，特别是因为他表达内心的痛苦的能力，也让赫克尔印象深刻。 未来主义 代表断裂的光。 同时他的 木雕 受强烈影响 非洲雕塑 。 像他在 《布鲁克布鲁克》中的 同事一样，他也花了一些时间来掌握一些 版画 技术（尤其是木刻，蚀刻和石版印刷）作为生产低成本艺术品的一种方式。 他最厉害的 表现主义绘画 （和版画）是在他的早期时期制作的。 通常，他使用鲜明的色彩和浓密的油漆在风景和室内装饰人物。 1937年，他的作品被谴责为“堕落的艺术”。 在经历了柏林战争之后，他在卡尔斯鲁厄学院任教，直到1955年退休。 表现主义 在20世纪初的德国，赫克尔（Heckel）最为人所铭记 女性裸体 和 山水画 ，以及他的 木刻 ，以其简化的形式和不寻常的扁平风格为特征。
埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）：法国画家，发明景泰蓝
05.10.2020 4 181
传
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde），德国表现主义画家
05.10.2020 7 006
名列前茅 现代艺术家 ，德国丹麦画家和版画制造商，埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）是 表现主义 。 尽管他是 布鲁克·迪 组 表现主义画家 ，由于他的气质和情况，他仍然是一个相对孤立的人物-他的妻子变成了一个半残废的人。 他对20世纪的独特贡献 德国表现主义 在于他从根本上简化了（有时怪异地扭曲了）的图纸和鲜艳的色彩引起的强烈情感。 同时，他是最伟大的水彩画家之一。 的重要贡献者 现代艺术 他最有名的 表现主义绘画 包括 来自巴布亚的年轻人 （1913-14，柏林Staatliche Museen）， 红色罂粟花 （1920，私人收藏）， 最后的晚餐 （1909，国家博物馆，哥本哈根）和 海云和轻云 （1935，私人收藏）。 而他最著名的木刻作品无疑是 《先知》 （1912年木刻作品，纽约现代艺术博物馆）。
伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹：历史画家
05.10.2020 4 691
一个重要的人物 美国艺术 19世纪，德国出生的画家伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹（Emanuel Gottlieb Leutze）在这两个国家生活和工作，并以其巨大的影响力而闻名 历史绘画 华盛顿穿越特拉华州 （1851年，纽约大都会艺术博物馆）。 他按照拉斐尔（1483-1520）和尼古拉斯·普桑（1594-1665）的一般传统来处理照片，但是运用了当时不那么严格的学术风格。 该作品代表了美国独立战争的历史性事件。 另一重要著作是他 的《帝国的西移》 （1861年，对国会山的壁画研究）。 Leutze的 肖像艺术 偶尔 山水画 都受到高度赞赏，但实际上仍然未知。
埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）：美国抽象艺术家硬边绘画的先驱
05.10.2020 6 372
对于其他现代主义者，请参阅： 20世纪画家 。
埃德温·兰瑟（Edwin Landseer）：动物画家的狗画家
05.10.2020 6 256
埃德温·兰瑟（Edwin Landseer）是英语的重要贡献者 绘画 和 雕塑 ，专门研究动物（狗，马和鹿）。 他是一个非常受欢迎的人物 维多利亚时代的艺术 ，并在社交和职业上都取得了巨大的成功。 他当选为 伦敦皇家学院 他29岁，骑士48岁。他是狄更斯和沙克雷作家的朋友，成为维多利亚女王最喜欢的画家。 他以狗的肖像画而著称，他趋于人性化主题以在照片中添加感性叙事，这令人恐惧 艺术评论家 喜欢 约翰·罗斯金 （1819-1900），但令公众感到高兴。 他特殊品牌的犬的杰作 肖像艺术 其中包括：“老牧羊人首席悼念者”（1837年，维多利亚和阿尔伯特博物馆）和“尊严与无礼”（1839年，泰特英国美术馆）。 他最著名的雄鹿肖像可能是“格伦君主”（1851年，帝亚吉欧收藏），而他最精美的马画则可能是“擦鞋”（1844年，泰特美术馆）。 他的名画和财富很大一部分来自他的动物画的刻版复制品，其中许多是他的长兄托马斯·兰德瑟（Thomas Landseer，1798-1880年）所售。