Encyclopedia
阿诺德·博克林（Arnold Bocklin），象征画家：传记，死者岛
04.10.2020 6 672
领先者之一 现代艺术家 来自瑞士的画家阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）受 浪漫主义 和古典主义，但主要与 象征 。 随着 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）和 马克斯·克林格 （1857-1920），他被评为当时最杰出的瑞士/德国象征艺术家之一。 博克林（Bocklin）在罗马的生活使他受到古典音乐和古典音乐的影响 文艺复兴时期的艺术 。 博克林最初是一名风景画家，后来逐渐转向具象的构图，其中包含如梦似幻的人物和神话般的寓言。 但是直到50年代初，他才开始绘制与他今天最有联系的大气绘画。 博克林最著名的画作是鬼屋的标志性图像，他在1880年至1886年间制作了五种不同版本。参见 死者岛 （1880年，纽约大都会艺术博物馆）。 有关Bocklin绘画的更多背景，请参阅： 德国的后印象派 （c.1880-1910）。
安东尼·塔皮斯：西班牙抽象画家：传记，物质绘画
04.10.2020 4 397
最杰出的之一 抽象画家 战后的欧洲，以及战后的关键人物 西班牙画 ，安东尼·塔皮斯（Antoni Tapies）在其漫长的艺术生涯中一直参与各种艺术运动，并且是第二次世界大战以来在欧洲崛起的最知名的西班牙画家之一。 1948年，他加入了前卫艺术团体 Dau al Set， 并于1950年在他的故乡巴塞罗那的 Galeries Laietanes 举办了他的第一个个人展览。 尽管他在巴黎短暂住了一段时间，但他主要在自己的故乡里活跃。 他的早期作品本质上是超现实主义的，因为他深受 琼·米罗 （1893-1983）。 但是在1953年之后，他转向 抽象主义 ，成为广泛的一部分 艺术无形 运动，并开始在混合媒体中工作。 Tapies正是在这种类型的 绘画中创造了他最原始的艺术作品。 他将大理石粉尘和黏土掺入他的油漆中，并使用 找到的对象 如线，纸和碎布（例如， 灰色和绿色绘画 ，1957年，伦敦泰特现代美术馆）。 1958年，他在匹兹堡的卡内基国际艺术节和威尼斯双年展上获奖，到1950年代末，他已经建立了国际声誉。 在1960年代末和1970年代初，受到 流行艺术 ，他开始将更多实质性物品纳入画中，包括家具。 Tapies的著名作品包括： 《黑灰色救济》 （1959年，纽约现代艺术博物馆）和《 白色与橙色》 （1967年，私人收藏）。 除绘画外，他还创作蚀刻画，石版画，陶瓷和雕塑。 现在被视为西班牙顶级旅游胜地之一 现代艺术家 ，在巴塞罗那成立了致力于他的工作的基金会。
安东尼·高迪（Antoni Gaudi）：传记，加泰罗尼亚新艺术风格建筑师
04.10.2020 7 619
传
Anselm Kiefer：德国新表现主义历史画家：传记，大屠杀画
04.10.2020 5 690
传
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：美国西部风景摄影师：传记
04.10.2020 7 222
摄影：Ansel Adams，伟大的指数之一的 美术摄影 。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：美国流行艺术家传记
04.10.2020 5 855
注意：为了分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等波普艺术画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Andrew Wyeth：现实主义风格画家，传记，绘画
04.10.2020 9 777
最受欢迎的贡献者之一 美国艺术 ，二十世纪的画家安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）是一位现实主义画家，他的绘画-细致而细腻，具有不确定的远见品质-具有地域性，他的知名度使他赢得了“人民画家”的称号。 他的作品主要由宾夕法尼亚州的布兰迪万山谷和缅因州海岸的克莱德港地区的风景和肖像组成，在相对平淡的绘画框架内探讨了孤独和怀旧等主题。 他最著名的画作是 克里斯蒂娜的世界 （1948年，纽约现代艺术博物馆）。 其中最...之一 著名画家 作为美国现实主义学校的一员，安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）是第一位在纽约大都会艺术博物馆接受回顾展的美国本土现世艺术家。 不过，当中 艺术评论家 惠氏（Wyeth）和历史学家，由于其相对非智力的性质，引起了怀疑和赞扬。 他还与魔幻现实主义风格以及他的当代加拿大画家联系在一起 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。
安德烈·马森（Andre Masson）：法国超现实主义画家：传记，绘画
04.10.2020 5 907
受过经典训练的法国画家，版画家和设计师安德烈·马森（Andre Masson）是法国画家中的佼佼者之一 超现实主义 运动占主导 现代艺术 在两次世界大战之间的欧洲。 他是 艺术的自动性 ，并利用机会和偶然作为他的创作技巧。 但是，尽管活跃于运动中并且是密友 琼·米罗 （1893-1983）和 马克斯·恩斯特 （1891-1976）-领先的两个 超现实主义艺术家 -他仍然是自己的男人，借鉴了立体主义和其他趋势的主题和思想。 巴黎高中 。 的确，在1922-3年加入超现实主义组织后，他于1929年离开了该组织，专注于人类的处境。 后来，作为法国占领区的一名难民，他为 抽象表现主义绘画 在美国。 马森（Marson）是一位才华横溢的绘图员，其作品的特点是采用曲折的线条 生物形态抽象 。 作为个人，他在第一次世界大战中受了重伤，在情感上受到了创伤。他仍然是一个悲观的人，对人类的命运和宇宙的本质充满了不安的好奇心。 他投入了很多 绘画 和 版画 在探讨这些问题时，重点关注暴力和痛苦，色情，自我牺牲和人类human可危的主题。
安德烈·洛特（Andre Lhote）：立体派画家，雕塑家，美术老师：传记
04.10.2020 4 074
最周到和最通用的之一 现代艺术家 ，安德烈·洛特（Andre Lhote）在绘画和雕塑方面都有天赋，尽管他可能是最有影响力的老师和批评家 现代艺术 。 在他职业生涯的前半段，他的主要兴趣是 立体主义 ，他应用于他的风格 人物画 ，他的 画像 他的风景以及他的 静物 。 以细致的构图为标志，他的照片以相互作用的平面和几何形状的复杂系统为特征，并具有精确的未调制色彩。 在他职业生涯的后半段，他积极参与艺术教育，分别在巴黎和里约热内卢开设了自己的学校。 在他的学生之中 爱尔兰艺术家 包含 埃维·洪恩（Evie Hone） （1894年至1955年）和 诺拉·麦坚尼斯 （1901-1980）和伟大的装饰派艺术家 塔玛拉·德伦皮卡 （1895-1980）。
安德烈·德兰（Andre Derain）：野兽派画家，传记，绘画
04.10.2020 6 356
注意：对于安德烈·德雷恩（Andre Derain）等野兽派画家的作品分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
安德烈·布雷顿（Andre Breton）：《超现实主义宣言》的作者，传记
04.10.2020 7 939
传
印象派画家安德斯·佐恩（Anders Zorn）：传记，绘画
04.10.2020 5 925
画家安德斯·佐恩（Anders Zorn）被称为“瑞典印象派画家”，以其 裸露的 裸体而闻名，但他还是一位才华横溢的蚀刻，雕刻家和水彩画家。 佐恩（Zorn）生于瑞典，从卑微的起步就进入斯德哥尔摩皇家艺术学院。 后来他嫁给了当地一个富裕的家庭。 他因他的早日受到赞誉 水彩画 并在1880年代进行了广泛的旅行，之后终于在他的家乡定居并接受 油画 。 他很快以他的国际声誉而闻名 肖像艺术 ，他多次前往美国，画了3位不同的总统。 他最著名的肖像之一是 沃尔特·拉思伯恩·培根夫人 （1897年，纽约大都会艺术博物馆），这是对他的竞争对手的回应 约翰·辛格·萨金特 （1856 – 1925）。 其他知名肖像包括 约翰·克罗斯比·布朗夫人 （1900年，纽约大都会艺术博物馆）和 雨果·里辛格 （1907年，华盛顿特区国家美术馆）。 佐恩的画受到了强烈的影响 印象派 而他的 蚀刻 归功于荷兰老大师 伦勃朗 （1606年至1669年）。 但是，这是为了他 女性裸体 佐恩（Zorn）最有名，例如 达拉纳 的 女孩洗澡 （1908年，斯德哥尔摩国家博物馆）。
Alphonse Mucha：海报艺术家，传记，彩色海报
04.10.2020 6 932
的伟大先驱之一 海报艺术 ，捷克画家兼画家阿尔方斯·慕夏（Alphonse Mucha）以他1894年为萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）制作的真人大小的海报而闻名。 这张纹理丰富的海报促成了6年的合同，是Mucha作为原型成功的基础 新艺术运动 设计师，谁注入 装饰艺术 具有新的美学。 除海报石版画外，他的输出包括书籍封面，插图，日历，邮票，包装，纺织品， 珠宝艺术 和彩绘玻璃，全部以装饰精美的成语“ Le Style Mucha”执行。 这种风格影响了整代画家和图形艺术家：的确，在许多人的心中，他的作品代表了 新艺术运动。 他的展览 光刻 在巴黎举行，前往纽约之前曾去过其他欧洲城市。 Mucha作为海报设计师的成功为他在美国的旅行和工作室以及最后在1910年定居的捷克斯洛伐克提供了资金。在这里，他制作了 Slav Epic （1909-28），这是一系列20幅具有里程碑意义的壁画，概述了该国的历史。 Mucha是一位热心的爱国者，还免费为年轻的捷克斯洛伐克国家提供了图形帮助。 设计 的纸币和邮票。 具有讽刺意味的是，Mucha的“新艺术风格海报”的海报需求量非常大，可以从许多在线资源中获得。
艾伦·拉姆齐（Allan Ramsay）：苏格兰肖像画家
04.10.2020 4 839
其中一个 最佳肖像画家 当时的苏格兰画家艾伦·拉姆齐（Allan Ramsay）在伦敦活跃，他在1740-1755年期间被认为是杰出的肖像画家，仅由英国大师取代 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723-92）在1750年代后期。 拉姆齐（Ramsay）的风格更加优雅和精致 肖像艺术 比他的其他对手更受英国王室的青睐，他在1767年任命他为乔治三世国王的正式画家，优先于雷诺兹。 的重要贡献者 英国具象绘画 在18世纪，拉姆齐（Ramsay）是 画画 ，并且严重依赖准备工作 粉笔画 为他的肖像。 该 苏格兰国家美术馆 他的作品种类繁多。
艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）：表演艺术家，喜剧先锋
04.10.2020 6 874
极具影响力的人物 当代艺术 在1960年代，美国艺术家和理论家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）可能是最著名的“ 精彩 “， 一种 表演艺术 其目的是消除表演者和观众之间的障碍，只留下参与者。 Kaprow还开创了“环境”-的先驱 装置艺术 -通常由充满 组合 日常物品。 这两种类型-都属于更广泛的运动 概念艺术 ，对艺术家的“信息”比对他的“艺术品”更为重要-允许Kaprow在观看者与他们沉浸或面对的事物之间建立动态关系。 除了成为艺术家和艺术理论家外，Kaprow还是罗格斯大学，纽约州立大学，加利福尼亚艺术学院和加利福尼亚大学的有影响力的艺术老师。 Kaprow为汽车的发展贡献了一系列重要思想 后现代主义艺术 在美国，一路走来，创作了许多具有挑战性的作品 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896-1963），以及 罗伯特·劳森伯格 （1925年至2008年）。