Encyclopedia
青铜雕塑
26.12.2020 11 198
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
现代英国雕塑
26.12.2020 8 516
与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）：丹麦新古典主义雕塑家
26.12.2020 4 979
丹麦艺术家Albert Bertel Thorvaldsen（或Thorwaldsen）是最著名的艺术家之一 新古典雕塑家 ，以及无与伦比的这位意大利伟大画家的继任者 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。 Thorwaldsen接近古董 雕塑 具有与Canova相同的尊重程度，但创意较少。 后来像英国雕塑家 约翰·弗拉克斯曼 ，他试图使自己的风格适应宗教形象的要求。 他出生于丹麦，一生中大部分时间都在罗马工作，在其工作室中雇用多达40位助手。 （注意：有关Thorvaldsen同时代人的详细信息，请参阅： 新古典主义艺术家 。）
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 22 553
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）：风俗雕刻家，金史密斯
26.12.2020 4 385
举止风俗的雕塑家，金匠，技术作家和作家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini）撰写了一部著名的快节奏自传，可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过，艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ， 和他的 雕像 珀尔修斯（Perseus）的水母和美杜莎（Medusa ） 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ，设计和 雕塑艺术 。
Ben Nicholson：抽象浮雕雕刻家，传记
26.12.2020 6 652
先锋 现代艺术 ，本·尼科尔森（Ben Nicholson）是其中一位 最好的英国画家 ，但他的声誉在很大程度上归功于他对 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 特别是，他是英格兰最杰出的人物之一 抽象雕塑家 在各种不同的媒体中。 最初受 静物画 他父亲威廉·尼科尔森（1872-1949）的作品， 立体主义 ，他以自己著名的“白色浮雕”系列-低 浮雕 1934年至1937年间制成的彩绘木，此后他和第二任妻子 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-1975）建立了 圣艾夫斯学校 在康沃尔郡。 他是 抽象创作 ，第一 单元 和其他前卫团体的成员，他在1940年代和1950年代的英国文化协会巡回演出中以及在 赫伯特·里德 -顶级现代主义者之一 艺术评论家 。 结果，尼科尔森的 抽象雕塑 与Hepworth并列 亨利·摩尔 （1898-1986），作为英国现代主义的精髓。 对于其他 20世纪的雕塑家 当时在英国活跃，请参阅： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）和 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。
巴索迪：法国自由女神像雕塑家（1886）
26.12.2020 4 874
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ，法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 （以下简称“自由世界”）位于纽约港。 也可以看看： 十九世纪建筑 。
巴洛克雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 534
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
Barthelemy Prieur：法国风俗雕刻家
26.12.2020 3 547
最后的法国人之一 文艺复兴时期的雕刻家 和法国法院雕塑家的追随者 杰曼·皮隆 （约1525年至90年），巴泰勒米（Bathelemy Prieur）是一位法国画家 怪癖 在过去的三十年中活跃的时代 16世纪意大利 （16世纪）。 他主要从事丧葬纪念碑和 肖像半身像 ，也可以参考Giambologna（1529-1608）流行的小型青铜雕像。
Balthasar Permoser：德国晚期巴洛克雕刻家
26.12.2020 4 252
已故的巴洛克德国雕塑家Balthasar Permoser是 德国巴洛克艺术 在德累斯顿。 他学习 雕塑 在萨尔茨堡（Salzburg）十几岁时就曾在意大利工作14年（1675-89）。 在佛罗伦萨期间，他雕刻了圣加埃塔诺（SGaetano，约1684年）的外表，并担任科西莫三世大公的委托人。 1689年，他离开意大利，担任德累斯顿宫廷雕刻家一职，除去柏林几次旅行和两次访问外，他一生都在这里度过。 尽管受到 巴洛克艺术 不过，在伯尼尼（1598-1680）的画家普罗默（Permoser）像安德烈亚斯·施鲁特（Andreas Schluter（1664-1714））和其他北方人一样，他后来的作品也注入了古典主义元素。 此外，他对德累斯顿茨温格宫的奢华装饰是成熟的典范。 洛可可艺术 。 除了茨温格宫之外，Permoser的最著名作品 巴洛克雕塑 有 阿波罗 （1715，德累斯顿国家艺术博物馆）和 尤金亲王的神化 （1718-21，维也纳丽城画廊）。.
巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）：高级文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 4 096
Bartolommeo Bandinelli（又称Bartolommeo Brandini，又称Baccio）是文艺复兴时期的意大利雕塑家，画家和绘图员。 虽然熟练于小规模 雕塑 ，并在佛罗伦萨广受欢迎 美第奇家族 ，他被视为争议更大的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ，因其不愉快的性格和对他的同情而被更多地铭记 16世纪意大利 当代人，胜过他的作品质量。
Arnolfo di Cambio：意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 3 846
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
佛罗伦萨文艺复兴时期的雕刻家安东尼奥·罗塞利诺
26.12.2020 4 370
最受尊敬的之一 雕塑家 的 佛罗伦萨的文艺复兴 ，安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）（也称为安东尼奥·甘贝雷利）（Antonio Gamberelli）非常多产，并延续了 卢卡·德拉·罗比亚 强调《麦当娜与孩子》的自然与人性。 他以肖像技巧而闻名，他创造了许多大理石 肖像半身像 ，主要是通过口罩工作。 他最著名的作品是为佛罗伦萨圣米尼亚托·阿尔·蒙特的红衣主教雅各布王子（1460-73年）的葬礼堂创作的。
Antonio Pollaiuolo：文艺复兴早期雕塑家
26.12.2020 5 675
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）：新古典主义雕塑家，传记
26.12.2020 5 265
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。