当代艺术：后现代主义视觉艺术 自动翻译

什么是当代艺术？

似乎没有人同意当代艺术的确切含义。 评论家，策展人和历史学家以不同的方式对其进行定义。 造成混淆的原因之一是，“当代艺术”之前带有“ 现代艺术 ”，“现代艺术”何时结束尚无确切协议。

为了使事情更加复杂，第三个术语“ 后现代主义艺术 ”有时被用作“当代艺术”的代名词。后现代主义是继现代主义之后的主要风格趋势，但它也适用于建筑，音乐，电影，文学，社会学，设计，时尚和技术等数十种其他学科，其中有不同的时间表，因此很难确切地确定后现代主义何时开始，而且它也不是当代艺术的代名词，后者指的是一个时代（一个时期），而后现代主义在其中更是一种态度和风格。在适当的时候，后现代主义将被较新的“-主义”所取代，但两者都将成为当代艺术的形式。

什么是当代艺术的简单定义？

跳过理论上的东西，“当代艺术”一词有三种主要含义或用法。

我们 如何定义当代艺术

在本文中，我们以1960年代为标志，标志着从现代到当代的转变，尽管可以肯定地说这十年包括这两种类型。 毕竟，世界各地的艺术家不仅有一天要起身成为后现代主义者！ 这就是为什么我们将1970年作为截止日期的原因，因为到那时过渡已经相当完成了。 有关按时间顺序排列的详细信息，请参阅： 艺术史时间表 （公元前800年至今）。

是什么使当代艺术与现代艺术不同？

这个问题的答案需要整本书。 我们只有一个段落，所以去了。 首先，一些背景。 文艺复兴时期的艺术 建立了中世纪后的西方艺术基础。 文艺复兴时期的思想和规则通过各种美术学院在欧洲传播，例如佛罗伦萨 学院 （ Accademia dell’Arte del Disegno ：成立于1562年），罗马 学院 （ Accademia di San Luca ：成立于1583年）， 法国学院 （ Academie des Beaux-Arts ）伦敦的皇家 艺术 学院（成立于1768年），后来的爱尔兰的皇家Hibernian学院和皇家阿尔斯特艺术学院。 这些学院根据一套不变的经典来教授艺术，而艺术家必须遵循这些经典才能谋生。 到19世纪初，这种学术方法已不再适用。

现代

它是1860年代初期的爱德华·马奈（Edouard Manet）和法国印象派画家，其绘画的革命性主观绘画风格引领了现代艺术时代。 这一时期见证了 现代艺术运动 -包括表现主义，立体主义，超现实主义，抽象表现主义和欧普艺术，仅举几例。 （有关更多信息，请参阅 艺术运动与风格 。）几乎所有这些样式都反映了该时期的政治和社会趋势，例如第一次世界大战，1920年代和1930年代的经济萧条，第二次世界大战及其后殖民时期的后果。 但是，尽管认识到在此期间社会内部越来越分散和缺乏意义， 现代艺术家 “仍然相信艺术品可以提供答案-艺术可以做其他人类机构无法做的事情-并提供失去的连贯性和意义。但是，在1960年代，艺术家之间的这种乐观情绪开始消失，并且正是这种乐观的丧失标志着后现代主义的开始和当代艺术的出现。

当代

后现代主义者拒绝艺术可以提供意义的观点。 他们说，如果生活毫无意义，那就很好-我们不要假装艺术可以做得更好。 让我们只接受它是废话，就像其他所有东西一样，继续进行下去。 因此，这种新的后现代主义哲学引发了一系列全新的优先事项，而新的技术（如电视，视频和计算机）的同时出现极大地促进了这些优先事项。 当代艺术运动 专注于“艺术”的创造和传播方式，而不是“什么”的产生。 他们强调想法和概念，而不是珍贵的物品和制作它们所需的技能。 为了普及和扩大视觉艺术的使用范围，他们引入（或改进）了一系列新的艺术形式，例如概念主义，表演，事件，装置，土方工程，投影艺术，并在此过程中充分利用了新媒体例如视频，计算机和数字技术。 这与克劳德·莫奈（Claude Monet）以及他一生对捕捉阳光的不同影响的追求相去甚远。

见下文： 有关当代视觉艺术的问题

什么是当代艺术主要运动？

以下是按时间顺序排列的精选当代艺术流派/学校的简短列表。 日期是大概的。

其他艺术家团体

其他次要当代艺术团体或风格包括：

挪用艺术，Artefactoria，不良绘画，生物艺术，COUM传输，文化干扰，电子艺术，Equipo Cronica，分形艺术，Froissage，Groupe Zebra，全息图，机构批评，媚俗运动，近现代主义，大都会主义，超现代主义，新概念艺术，新纪元，Neue Slowenische Kunst，OuPeinPo，Pittura Colta，多元论，工艺艺术，迷幻艺术，关系艺术，可再生能源雕塑，机器人艺术，声音艺术，Tiki艺术，温哥华学校，虚拟艺术等等。

谁是当代最杰出的艺术家？

从1960年代中期到今天的这段时期，见证了许多才华横溢的人 后现代艺术家 ，跨类型。 以下是各种视觉艺术类别中最著名的人物的简短选择。 有些人，例如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）或当今最有价值的艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol），可以归类为1970年前年份的“现代主义者”，但由于其本质上是“后现代主义者”的方式而被列入本文。

当代画家

包括超现实主义者 法式培根 （1909年至1992年）; RB Kitaj（生于1932年）; 流行卡通画家 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）; 流行艺术家和丝网印刷者 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）; 流行起草人 大卫·霍克尼 （b.1937）; 半抽象的冒充主义者和肖像主义者 弗兰克·奥尔巴赫 （b.1931）; 形象艺术家 费尔南多·博特罗 （b.1932）; 新表现主义者 格哈德·里希特 （1932年生）和 乔治·巴塞利兹 （b.1938）; 主题画家 杰克·维特里亚诺 （b.1951）; 和人物画家 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） （b.1970）。 有关当代抽象作品，请参见 Cy Twombly （1928-2011），以绘画的标志性风格而闻名，结合了书法和涂鸦元素； 弗兰克·斯特拉 （b.1936年生）实验极简主义的先驱； 和 肖恩·斯卡利（Sean Scully） （b.1945年生），以他的大幅摘要着称。

当代雕刻家

包括概念主义者 索尔·勒威特 （b.1928）; 新现实主义者 阿尔曼 （1928至2005年）; 极简主义者 唐纳德·贾德 （1928-1994）和 卡尔·安德烈 （1935年生），大型雕塑家 理查德·塞拉 （b.1939）; “女权主义”雕塑家 路易丝·布尔乔亚 （1911年至2010年）; 超现实主义者 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）; 雕塑家和装置师 安东尼·格姆利 （b.1950）; 纪念主义者 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） （b.1954）; 和新流行艺术家 杰夫·昆斯 （b.1955）。

当代建筑师

后期领先人物 20世纪建筑 包括： 弗兰克·格里 （b.1929年生），解构主义先驱； 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）； Coop Himmelblau公司（由Wolf Prix，Helmut Swiczinsky和Michael Holzer创立）； Lars Spuybroek，Kas Oosterhuis，Peter Cook和Colin Fournier。 其他当代美国著名建筑师包括：罗伯特·文图里（Robert Venturi），丹妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown），约翰·劳赫（John Rauch），迈克尔·格雷夫斯（Peter Eisenman），查尔斯·格沃斯梅（Charles Gwathmey），约翰·赫伊杜克（John Hejduk），理查德·迈耶（Richard Meier），雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），扎哈·哈迪德（Bernard Tschumi）。

CONCEPTUALISTS

概念主义的主要代表人物包括新现实主义 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）-另请参阅： 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）; 还有后现代主义的装置艺术家和雕塑家 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）。

表演艺术家

包括有影响力的德国前卫艺术家 约瑟夫·博伊斯 （1921-86），其表演包括先锋派的《如何向死野兔解释图片》（1965）； 还有后现代主义的“生活雕塑”吉尔伯特·普罗什（Gilbert Proesch，生于1943年）和乔治·帕斯莫尔（George Passmore，生于1942年）， 吉尔伯特和乔治 。 更为极端的表演形式包括塞尔维亚艺术家Marina Abramovic和德国人Ulay（Frank Uwe Laysiepen）表演的人体艺术。 其他著名的表演艺术家包括前卫的日本艺术家草间弥生（生于1929年），以她的事而闻名。 琼·乔纳斯（生于1936年），以她的表演视频而著称； 以及巴西实验艺术家Helio Oiticica（1937-80）， Grupo Neoconcreto的 创始人。

当代摄影师

后现代主义摄影艺术的典型例子是 罗伯特·马普索普 （1946年至1989年）， 安德烈亚斯（Andreas Gursky） （1955年生），和 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （b.1954）。 当代人像摄影最能体现他的摄影作品 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-1971）和 安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） （b.1949）。 当代时尚摄影以下列作品为例 赫尔穆特·牛顿 （2020至04年）， 戴维·贝利 （生于1938年），马里奥·泰斯蒂诺（生于1954年），帕特里克·德马歇里埃（生于1943年），尼克·奈特（生于1958年）和大卫·拉夏贝尔（生于1963年）。 当代纪实摄影以摄影艺术为代表 唐·麦卡林 生于1935年（生于1948年），詹姆斯·纳特维（生于1948年）和 史蒂夫·麦卡里 （b.1950）; Garry Winogrand（1928-1984）的作品最能说明街头摄影， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937年生）和 南戈丁 （b.1953）。 后现代主义的绘画主义以 杰夫·沃尔 出生于1946年（b。）的温哥华学校，专门研究“舞台摄影”。 另请参阅引人注目的黑白建筑照片 伯恩德/希拉·贝克尔 （1931年至2007年）。

安装艺术家

文字艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer，1950年生）； 多媒体艺术家 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） （b.1941）; 表演艺术家兼电影制片人丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）（1944年生）； 法国艺术家克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski，生于1944年），以他的摄影装置而著称； 著名的YBA 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）; 艺术家和策展人 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （b.1963）; 和 克里斯托和珍妮·克劳德（Javacheff） 生于1935年（b）。

视频艺术家

韩国多显示器艺术家 白南准 （1932年至2006年）; 比尔·维奥拉（Bill Viola，1951年生）因其壮观的装置而闻名。

涂鸦艺术家

包括模具艺术家 班克斯 （1973年生）和前喷雾画家 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960年至1988年）。

计算机艺术家

计算机艺术的先驱人物是Harold Cohen（生于1928年），John Lansdown（生于1929-99年）和Manfred Mohr（生于1938年），以及Michael Noll（生于1939年），Mark Wilson（生于1943年），奥兰（1947年生），加里·希尔（1951年生），克里斯塔·索默（1964年生），克里斯托弗·布鲁诺（1964年生），德克·帕斯曼斯（1965年生），奥尔加·基塞列娃（1965年生），冯梦波（ 1966年生），洛朗·米尼奥诺（生于1967年），萨姆·泰勒·伍德（生于1967年），琼·海姆斯克（生于1968年）和李玮（生于1970年）。

什么是当代艺术中最昂贵的作品？

用拍卖价格衡量，世界上最有价值的当代艺术品是： 卢西安·弗洛伊德的三项研究 （1969年），作者： 法式培根 于2013年在纽约佳士得拍卖会上以1.424亿美元的价格出售。 其次是安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 创作的《银死车祸》（Silver Car Crash（Double Disaster） ，1963年），该画于2013年在纽约苏富比拍卖，以1.054亿美元的价格售出。 排在第三位的是马克·罗斯科（Mark Rothko）的《 橙，红，黄》 （ Orange，Red，Yellow ，1961年），2012年佳士得纽约拍卖会成交价为8, 690万美元。排在第四位的是 三位一体 画家（1976），由弗朗西斯·培根（Francis Bacon）绘画，于2008年在苏富比拍卖行以8, 630万美元的价格成交。纽约。 价格最高的当代“雕塑”作品之一是《 上帝的爱》 ，作者： 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 。 一个用铂金重制并镶有8, 061颗钻石的人类头骨，以5000万英镑的高价卖给了一个财团，其中包括艺术家和白立方画廊。

什么是当代艺术前50名？

以下是由我们的编辑选择的当代或后现代艺术的前50名作品（从1960年代后期开始）。 它们来自总共11个类别，包括：绘画（15），雕塑（11），建筑设计（6），摄影（9），装置艺术（3），土方（1），海报（1），身体绘画（1），涂鸦（1），投影艺术（1）和图形艺术（1）。

当代绘画

“更大的飞溅” （1967）私人收藏
大卫·霍克尼（David Hockney）的丙烯酸丙烯酸波普艺术绘画（生于1937年）

“毛” （1973年），芝加哥艺术学院。
安迪·沃霍尔的表现主义肖像画（1928-87）

“杰拉德·菲利普剧院” （1975）科尔玛Unterlindenmuseum
玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）的艺术Informel风格油画（1908-92）

自画像的三项研究 （1979-80），纽约大都会博物馆
弗朗西斯·培根的超现实主义/表现主义油画（1909-1992）

《 Cabeza》 （1982年）私人收藏
让-米歇尔·巴斯奎特（1960-88）的新表现主义丙烯酸/蜡笔绘画

“现在启示录” （1988）私人收藏
克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）于铝和钢上进行的醇酸和闪光绘画（生于1955年）

“老婆” （1989）克利夫兰艺术博物馆。
新表现主义的例子 大屠杀绘画 ，作者：安塞姆·基夫（Anselm Kiefer）（生于1945年）

“阿尔勒的卧室” （1992年）菲茨休农场，罗伯特/简·梅耶霍夫（Robert / Jane Meyerhoff）收藏
罗伊·利希滕斯坦（1923-1997）的油画和绘画

“唱歌的男管家” （1992）私人收藏
杰克·维特里亚诺（Jack Vettriano）的具象油画（b.1951）

“没有女人，没有哭泣” （1998）泰特现代美术馆，伦敦
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的新表现主义绘画（1968年生）

“酒吧舞者” （2001年）纽约大都会艺术博物馆
费尔南多·博特罗（Fernando Botero）的原始风格油画（b.1932年）

“女人分两个阶段脱掉男人的衬衫” （2003年）私人收藏
朱利安·欧佩（Julian Opie）的极简风格具象油画（生于1958年）

“ 1000线数” （2004年），纽约高古轩画廊
塞西莉·布朗（Cecily Brown）的手势风格油画（1969年生）

“彩虹之城” （2006年）私人收藏
玛雅·范·卡彭（Marja Van Kampen）的表现主义丙烯画（b.1949）

“英格兰” （2008年）私人收藏
阿什莉·汉森（Ashley Hanson）生动的色彩主义油画（b.1960年生）

当代雕塑

“破碎的方尖碑” （1969年）纽约现代艺术博物馆
巴尼特·纽曼（1905-70）的惊叹十钢方尖碑式抽象雕塑

“爱” 雕塑（原作）（1970年），印第安纳波利斯艺术博物馆
罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的《爱》字母十人钢雕塑（生于1928年）

“冰淇淋范” （1970年）私人收藏
萨尔瓦多·达利（1904-89）的融化冰淇淋车的超现实主义雕塑

“安息模型” （1981）爱丁堡国家现代艺术馆
约翰·德·安德里亚（John De Andrea）的超现实主义裸体雕像雕塑（b.1941）

“所有的时间” （1989年），巴黎圣拉扎尔车站
钟面的组合雕塑，阿尔曼（1928-2005）

“小狗” （1992年）毕尔巴鄂古根海姆博物馆
杰夫·昆斯（Jeff Koons）的后现代雕塑雕塑（生于1955年）

“苹果核心” （1992）耶路撒冷以色列博物馆
Claes Oldenburg的巨型波普艺术雕塑（b.1929年生）

“气球狗” （1994-2000年）
杰夫·昆斯（Jeff Koons）的5个镜面抛光不锈钢流行雕塑系列（生于1955年）

“愿望” （1995年），都柏林财政部大楼
罗文·吉莱斯皮（Rowan Gillespie）攀登的裸体雕塑（b.1953）

“云门” （2006年），伊利诺伊州芝加哥千禧公园的AT＆T广场
Anish Kapoor的不锈钢公共雕塑（生于1954年）

“为了上帝的爱” （2007年）
铂金铸造的人类头骨上镶嵌有8, 601颗钻石，其中包括由达米安·赫斯特（Damien Hirst）出生于1965年的骷髅之星钻石

当代建筑

蓬皮杜艺术中心 （巴黎波旁）（1978年竣工）
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）（1937年生），理查德·罗杰斯（Richard Rogers）（1933年生）设计的文化中心

布拉格国民国家大厦 （1992-97）（又名“姜和弗雷德”）
解构主义的主要例子，由建筑师弗兰克·O·盖里（Frank O. Gehry）（b.1929年）设计

“埃及人”罗浮宫金字塔 （1998）库尔·拿破仑（Cour Napoleon），罗浮宫，巴黎
IMPei设计的玻璃和金属金字塔系列（1917年生）

体验音乐计划 （1999-2000）西雅图
解构主义风格的音乐中心，由弗兰克·盖里（Frank O. Gehry）设计（1929年生）

伦敦眼 （2000）伦敦南岸（欧洲最高的摩天轮）
悬臂观景轮由建筑师Frank Anatole，Nic Bailey，Steve Chilton，Malcolm Cook，Mark Sparrowhawk以及Julia Barfield和David Marks的夫妻团队设计。

都柏林尖塔 （光之纪念碑）（2002-3）O’Connell Street，都柏林
由伊恩·里奇（Ian Ritchie）设计（生于1947年），高400英尺，不锈钢纪念碑

当代摄影

“纽约哈德逊街一对少年情侣” （1963年）
黛安·阿布斯（Diane Arbus）的当代摄影肖像（1923-71）

“在厨房里打扮” （1977年）纽约现代艺术博物馆
辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）的超现实主义摄影自画像（生于1954年）

《迷雾与吉米》 （1980）
易装癖者的当代特写照片，南·戈尔丁（1953年生）

约翰·列侬和小野洋子的双重肖像 （1981）
安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz）出生于列侬（Lennon）被谋杀前5小时（b.1949）

“他们来了” （1981）
Helmut Newton（1920-2004）的一对色情时尚摄影作品

“阿富汗姑娘” （1984年）
史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）庆祝彩色肖像（b.1950年生）

《巴黎蒙帕纳斯 （ Paris Montparnasse）》 （1993）
勒·柯布西耶（Le Corbusier）风格的公寓楼的建筑照片，作者安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）（生于1955年）

“突然的阵风（北斋之后）” （1993）
杰夫·沃尔（1946年生）的后现代主义绘画主义

“自画像悬浮” （2004年）
年轻的英国艺术家山姆·泰勒·伍德（Sam Taylor-Wood）生于当代摄影家肖像画（1967年生）

装设

达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的《虎鲨装置》（生于1965年）， 《死亡在肉体上不可能发生》

《战地风云》 （1991）
安东尼·葛姆利（Antony Gormley）创作的雕塑装置（生于1950年）

《宇宙的控制器》 （2007年）
达米安·奥尔特加（Damian Ortega）的装置（宇宙工具箱的有计划爆炸）（生于1967年）

陆地艺术/土木工程

“破碎的圈子” （1971年）荷兰艾门
罗伯·史密森（Robert Smithson）（1938-73）由水，沙和岩石组成的陆地艺术实例

当代海报艺术

“网球女孩” （1976年）
马丁·埃利奥特（1946-2010）摄影的彩色海报

人体彩绘

“黛咪·摩尔的生日西装” （ 《 名利场 》的 封面，1992年8月）
安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz）的魔术师肖像，乔安妮·盖尔（Joanne Gair）绘画。

涂鸦艺术

“购物直到跌落” （2011年），伦敦梅费尔
Banksy的蜡笔涂鸦（生于1973年）

投影艺术

米兰大教堂的投影艺术 （2008年圣诞节），米兰
保罗·波罗尼（Paolo Buroni，1964年生）将圣经图像投影到大教堂的外墙上

当代绘画艺术

“我购物所以我在购物” （1990年）
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的标志性光刻口号（生于1945年）

“苹果退出的史蒂夫·乔布斯负责人” （2011年）
布赖恩特·阿诺德（Bryant Arnold）生于丙烯酸涂料和粉笔的卡通漫画（生于1970年）

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什么是当代艺术最著名的奖项？

基金会，博物馆和政府艺术机构为各种各样的当代艺术杰出作品提供了无数奖项。 这是一个简短的选择。 也可以看看： 艺术新闻头条 。

阿蒂斯·蒙迪奖
每年两次在威尔士卡迪夫举行的Artes Mundi展览上获奖，以表彰来自世界各地的新兴艺术家，他们的作品从不同的文化角度评论了人类的状况和人类。

卡内基艺术奖
北欧国家出生或居住的当代艺术家杰出绘画年度奖。 从1998年开始，它提供了3个奖项：分别为1, 000, 000、600, 000和400, 000瑞典克朗，并为年轻艺术家提供100, 000 SEK的奖学金。 根据30位北欧当代艺术专家的提名。

德意志交易所摄影奖
授予任何国籍的当代摄影师，在过去的一年中，他对欧洲的美术摄影做出了最重要的贡献。 开始于1996年，位于伦敦的摄影师画廊，以奖励当代最佳摄影作品。 奖金为30, 000英镑。

雨果老板奖
由古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）颁发的双年度奖，价值10万美元，授予在世界任何地方，任何媒介工作的当代艺术家（或一组艺术家）。 候选人由策展人，评论家和学者组成的评审团选出。

约翰·摩尔绘画奖
以利物浦慈善家的名字命名，这是一个两年一次的开放绘画比赛，入围利物浦沃克美术馆的作品入围。

康定斯基奖
该奖项旨在推广当代俄罗斯杰出艺术，有时与特纳奖相比，后者是向英国当代艺术家致敬的奖项。 提名人由知名的俄罗斯和国际艺术家与策展人组成的评审委员会评选，此外还有知名艺术家。

拉里·奥尔德里奇奖
该年度奖项以美国慈善家的名字命名，每年25, 000美元的奖金由奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Contemporary Art Museum）颁发，以奖励那些近年来对当代视觉文化产生重大影响的美国艺术家。 候选人入围名单，由艺术家，收藏家，评论家，策展人和画廊商组成的独立评审团进行评审。

马塞尔·杜尚奖 （Prince Marcel Duchamp）
这项年度奖是授予居住在法国的杰出青年艺术家的，他参加了包括绘画，雕塑，装置，摄影和录像带在内的任何视觉艺术学科。 获奖者将获得35, 000欧元的个人奖金，以及30, 000欧元的奖金，以资助他们在巴黎蓬皮杜艺术中心的国家现代艺术博物馆个展。

巴黎国家美术馆
2000年由 Verein der Freunde der Nationalgalerie （国家美术馆之友） 创立 ，奖金为50, 000欧元，用以奖励居住在德国的年轻当代艺术家的杰出作品。

Roswitha Haftmann奖
该奖项旨在表彰视觉艺术领域的杰出成就，通常是在世艺术家的作品。 候选人的选择纯粹是出于其作品的艺术意义，而不考虑其国籍，年龄或所选学科。 该奖项在苏黎世艺术馆正式颁发。

特纳奖
这项年度大奖始于1984年，以19世纪杰出的风景画家JMW特纳命名，授予50岁以下的英国视觉艺术家。由泰特美术馆（Tate gallery）运营，并在泰特美术馆（Tate UK）举办，现在是英国最著名的艺术奖。 。 后来，在某种程度上引起争议的是，它已经被概念艺术家所主导。 也可以看看 特纳奖得主 （1984-2009）。

文森特·梵高双年度欧洲当代艺术奖
该奖项每两年颁发给一位欧洲艺术家，被认为“会对当代艺术产生重大而持久的影响”。 发起于2000年，由The Broere Charitable Foundation资助以纪念Monique Zajfen。 选定候选人的作品显示在 Stedelijk博物馆 阿姆斯特丹的比赛评审团由博物馆馆长领导。

沃尔夫冈·哈恩奖
这笔100, 000欧元的奖金由 德国现代艺术 博物馆（ GesellschaftfürModerne Kunst） 于1994年设立，由科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）负责管理，以奖励居住在德国的杰出当代艺术家。

您在哪里可以看到杰出的当代艺术收藏？

现代艺术的两个主要展览是： 威尼斯双年展 （Biennale di Venezia），每两年与威尼斯电影节一起举办一次国际展览，展示世界各地当代艺术家的作品； 纽约的 惠特尼双年展则 在美国纽约的惠特尼美国艺术博物馆展出通常由新兴艺术家创作的当代美国艺术作品。 该展览被视为当代艺术日历中的主要趋势设定事件。 有关更多后现代主义的表演，请参见： 最佳当代艺术节 。

哪些是当代艺术最好的博物馆？

私人画廊通常比城市或州立博物馆对前卫艺术品的反应更快。 此外，官方的公共收藏通常会受到较为保守或过时的场所的阻碍。 这是 最佳当代艺术画廊 。

有关当代视觉艺术的问题

从1960年代开始，“ 艺术机构 ”（意思是：控制艺术预算的政府官员；美术馆的馆长/所有人；展览的策展人；负责重要艺术家组织的委员会；艺术学院的教职人员等）以及现在正在实践和鼓励的当代艺术，已经变得更加激进。 这提出了以下问题：

是艺术吗？

没有几个国家比英国对后现代主义艺术品的价值有更多的争议，在英国，特纳奖继续引起前卫艺术与其他艺术之间的巨大争论。 其屡获殊荣的展品包括甲醛中的死羊（达米安·赫斯特（Damian Hirst）），绘有大象粪便的“圣母玛利亚”肖像（克里斯·奥菲利（Chris Ofili））以及带单个灯泡闪烁的白色房间（上下闪烁（ （马丁·克里德）。 进入决赛的另一个奇怪的作品（装置）是“我的床”（My Bed），这是一张被避孕套和卫生棉条弄脏的未铺好的床（作者Tracy Emin）。 2002年，当基思·泰森（Keith Tyson）创造了一个装有废弃计算机的大型黑色整体砖块时，被授予奖项，但据信，没有一个画家被认为是该奖项的可能获得者。 相反，陪审团更喜欢Fiona Banner（装满色情文字的广告牌）和Liam Gillick（用彩色塑料建造的天花板）的参赛作品，只列举了两幅古怪的作品。

当这样的东西被视为杰出的艺术典范时，人们可以合理地质疑英国艺术机构的智慧。 这正是英国文化大臣金·豪威尔（Kim Howells）在2002年（特纳奖入围作品）中说的：

“如果这是英国艺术家能够创造的最好的东西，那么英国的艺术就会流失。这是冷酷，机械，概念上的废话。”

关键问题仍然是： 什么是艺术 或换句话说，当代概念主义艺术与戏剧，表演或娱乐的区别是什么？

好的和坏的当代艺术家有什么区别？

后现代主义艺术希望鼓励什么艺术技能？ 在早期，人们可以通过其理论和实践技能来区分绘画，雕塑，陶瓷，摄影和其他艺术形式的大师画家。 但是，在今天的后现代主义时代（仍然是概念艺术家主导的时代）中，将好艺术家/艺术与坏艺术家/艺术进行分类变得更加困难。 这种缺乏清晰度的做法继续破坏着艺术学院的努力，这些学院努力教授基本的基础知识，而这些基础知识似乎不再与获得艺术成就相关。

当代艺术有成为精英的危险吗？

在过去，艺术属于少数精英。 普通人被认为没有足够的“文化”来理解或批评艺术品。 从20世纪初开始，随着社会本身的变化，所有这些都开始改变。 在1960年代，流行文化大革命席卷了大多数仍然保留的传统主义，使这一领域向新一代激进的“艺术专业人员”开放。 后者鼓励出现新的艺术形式（装置，表演，视频等），其中大多数已进入主流的第三级艺术课程。 到现在为止还挺好。 但是，与此同时，新的艺术机构并没有继续鼓励绘画和雕塑等传统学科的卓越表现，反而积极地鼓励了他们。 这样，就可以（正如我们的编辑发现的那样）参观一所著名艺术学院的毕业展，而找不到一个油画或石雕的例子。 即使这也不是灾难。 毕竟，时代在改变。 也许传统的艺术形式不再酷。 不幸的是，新的艺术形式（就学生而言，是 非常 酷的，因为它们实际上并不需要传统形式所需的一半技能）开始不是通过它们的“视觉吸引力”来判断的，而是通过他们的“知识分子”。 例如，装置在视觉上可能并不吸引人，但其根本的思想观念（如展览目录中用行话填充的语言所概述）可能被策展人和其他“专家”视为“重要”，即新的“知识分子精英”。 ”。 麻烦的是，这听起来像是可疑的，就像以前那样，那时普通人不信任自己用自己的眼睛对所见所闻发表意见，而不得不屈服于老精英。

2009年春季在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“一无所有”展览就是这种重生的精英主义的一个很好的例子。展出的尖端当代艺术正好由9个空房间组成，没有其他东西。 该展览被法国艺术评论家誉为蓬皮杜艺术中心有史以来最激进的展览。 蓬皮杜·梅斯博物馆馆长Laurent Le Bon表示，此次展览“处于艺术事业和艺术史的前沿”。

只是为了让您了解展览组织者所用的用英语用专业术语填充的语言，以下是展览的标题：“将原材料状态下的敏感度专业化为稳定的图形化敏感性”。