佛罗伦萨复兴：特征，人本主义，远景 自动翻译

有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南
其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。

为什么文艺复兴始于佛罗伦萨？

赋予意大利人的特质 文艺复兴时期的艺术 其独特的风味 十五世纪 和早期 16世纪意大利 对知识充满热情，对实验充满热情，尤其是对知识进行测试的那种实验。 这是佛罗伦萨的特殊礼物，能够将两者结合到她的绘画，雕塑和建筑中，并在这种结合中增加对自我的追求和同样热情的对美的追求。 的其他两个重要属性 佛罗伦萨的文艺复兴 必须提及在高文艺复兴时期为传统的连续性所做的工作。 一个就是“ Bottega”系统，在这个系统中，每一个十五世纪的佛罗伦萨著名画家都有自己的工作室，该工作室招募了10岁的学徒来学习绘画和绘画，以及从磨粉到制图的全部业务 彩色颜料 ，准备面板和画布，以绘画主人的照片的一部分。 另一个是顾客的一般启蒙程度，他们设法以最小的干扰在数量和质量上极大地刺激了艺术创作。 在十五世纪的意大利，最重要的艺术赞助者名单会很长，但是与他们的三代人相比，没有一个能给在其下工作的艺术家提供更聪明或更冒险的刺激。 佛罗伦萨的美第奇家族 -科西莫（Cosimo），皮耶罗（Piero）和洛伦佐（Lorenzo）-在1434年至1492年之间。可以说的是，虽然艺术家们自己通过技术和半科学研究来扩展自己的技能，但顾客们正在鼓励他们使用这些手段进行新颖而有趣的创作。结束。

有关佛罗伦萨艺术的露天展示，请参阅： 比萨披萨Signoria ，旧宫前广场。

Medicis：佛罗伦萨文艺复兴时期的赞助人

美第奇王朝的第一个主要人物是 科西莫·德·美第奇 （1389-1464）。 他是家族企业的负责人和罗马教廷的银行家，他还致力于佛罗伦萨的美术。 他让圣马可修道院重建和装饰 弗拉·安杰利科 （1400-55），他是 Fra Filippo Lippi （1406-69），他赞助了Paolo Uccello（1397-1475）。 作为最活跃的之一 艺术收藏家 他获得了绘画和雕像，以及 艺术品 （古董客串， goldsmithery 和 珠宝艺术 ），并将其收藏供艺术家使用。 他还是逃离拜占庭的人文主义者和学者浪潮的保护者，他的艺术赞助体系受到统治意大利北部法院的诸侯的广泛模仿。

科西莫的儿子 皮耶罗 （ Piero） （1416-69）（被称为痛风 皮耶罗 （Piero the Gouty））只统治了佛罗伦萨五年（1464-9），但事实证明，他更是一个艺术爱好者。 对他来说 多梅尼科（Domenico Veneziano） （1410-1461）在1438年转向询问是否将他推荐给Cosimo。 虽然他是带来佛兰芒秘密的艺术家 油画 在意大利，Domenico Veneziano是 壁画 他非常了解佛罗伦萨各个建筑工地的状况。 他在Masaccio的经典风格中引入了新的色彩范围，主要是宁静和淡雅。 他的学生们的作品也呼应了他节奏的确定性和对人物的沉思庄重，例如鲜为人知的大师Alesso Baldovinetti（1425-99）。 马赛克艺术 和Piero della Francesca（1420-92）。

洛伦佐·德·美第奇 （ Lorenzo de’Medici） （1449-92年）（被称为宏伟的洛伦佐）掌权，标志着一个新阶段。 他常常被人误解：在美第奇银行不得不应对其欧洲业务危机的那一刻，由他来统治佛罗伦萨。 此外，洛伦佐由于被暗杀而幸免于难，因而遭受了创伤，尽管他既不缺乏勇气也不缺乏外交手段，但他容易表现出忧郁的情绪，发现行使权力只能适度地实现。 他在哲学家和艺术家的陪伴下找到了一个储蓄点。 尽管他并不是为了在圣马可的花园里创建古董艺术馆而创建“学院”（后来才想到的），但他仍然是重要的艺术赞助人和鼓舞人心的人物：的客户 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-88），安东尼奥·波莱欧洛（1432-98）， 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （1440 / 50-1523）和 菲律宾人利皮 （1457年至1504年）。 美第奇家族的其余成员竭力效法他。

佛罗伦萨复兴的特征

佛罗伦萨的 rinascimento具有 两个主要特征： 人文主义 ，不仅在理论上丰富了艺术，而且通过引入古典思想丰富了艺术； 对 几何学观点的 研究，在 文艺复兴早期绘画 和高达1600的建筑。

人道主义

人文主义是一种哲学立场，强调个人的价值和集体的价值，相对于传统的学说或信仰（学者主义或宗教教条），人类主义通常主张批判性思维（理性主义）。 文艺复兴时期人文主义的支持者通常对柏拉图，亚里士多德和维特鲁威等古典古代思想家表示敬意。 佛罗伦萨的人文主义者旨在通过语法，修辞学，历史，诗歌和道德哲学的人文研究来教育佛罗伦萨公民。

人文艺术家

文艺复兴时期人文主义的贡献体现在 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404年至1472年）。 一位画家，尤其是奖章画家，以及一位建筑师（在佛罗伦萨，他为Ruccellai宫和新圣母玛利亚教堂的正面制作了初始设计），他对城市设计非常感兴趣。 作为一名理论家，他不仅提出了关于所有艺术家的“自恋”和将艺术视为死亡的“矫正”方法的极现代的思想，而且还推荐了从古代古典文献中抄袭的艺术方案（Paolo Uccello认为这是他的著作）。 Deluge ，位于新圣母玛利亚教堂中。

他的建筑专着-热情献给Filippo Brunelleschi，并于1485年首次出版-在已经柏拉图式的“理想之美”基础上强加了古典标准。 在佛罗伦萨以外，阿尔贝蒂制定了费拉拉钟楼，曼托瓦的圣安德烈教堂，以及里米尼的半异教徒的西吉斯蒙多·马拉泰斯塔（1450）的计划。 阿尔贝蒂受到卢西亚诺·劳拉纳（Luciano Laurana）的高度评价，他改造了乌尔比诺的杜卡勒宫（Palazzo Ducale），并将乌托邦的方法引入城市设计。 这是由Filarete（1400-70）开发的，他设计了由Sforza在米兰成立的医院（1465），并且还是梵蒂冈青铜门的雕刻家：他细致地描绘了一个虚构的城市，里面充斥着异教徒，启发 建筑 （包括教堂）前往皮耶罗·德·美第奇。 西蒙妮·德·波莱奥洛（Simone del Pollaiolo，1457-1508年）以同样典型的佛罗伦萨风格完成斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）（始建于1489年）：外部巨大，内部轻巧。

保罗·乌切洛 （1397-1475）通常被误认为画家。 人们经常被视为哥特的已故代表或“漫画”艺术家，他在艰难的环境下开始了自己的职业生涯，成为 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）-早期的巨人之一 文艺复兴时期的雕塑 -然后在威尼斯担任马赛克画家。 在帕多瓦，他画了 巨人队 （现在迷路了），受到了钦佩 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506），他在博洛尼亚（Bologna）创作了完全以人文主义为灵感的 耶稣诞生 。 在佛罗伦萨，他的职业生涯-年表尚待商matter-主要由他的 圣罗马诺战役 （1456年，佛罗伦萨，伦敦和巴黎），为美第奇家族作画，并在新圣母玛利亚教堂的Chiostro Verde（绿色修道院）的壁画上作画。 具有双焦点观点的熟练从业者，他在认为合适时将其拆除并重新构造，并且偶尔模仿 浮雕 他朋友的 多纳泰罗 ，他安排了体积和颜色，除了考虑到大气所传达的内容（ 在森林里狩猎 ，牛津的Ashmolean博物馆）而不是行动。

我们没有更好地了解 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （c.1416-92）。 出生于托斯卡纳的边界，这位画家和数学家受到了 马萨乔 （1401-1428），但他的视角在几何学上极为严格。 他在壁画循环 的“真正的十字架的木头”发现中 在阿雷佐表现出对艺术的忠诚。 这些壁画中明亮，宽敞，清澈但几乎不人道的气氛在几个麦当娜中变得更加柔和，艺术家在他的职业生涯后期进行了创作（尽管这些作品仍然相当严峻）， 面板画 题为 基督鞭打 （1450-60，乌尔比诺国家美术馆） 画家在1470年后出版的几本书面作品中将其高度脑力的艺术编纂成文，但在短期内，正是他的画作对其产生了影响 安东内洛·达·墨西拿 （1430-79）和一段时间之后 佩鲁吉诺 （1450-1523），并通过他， 拉斐尔 （1483年至1520年）。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）在佛罗伦萨被遗忘于17世纪，在20世纪被重新发现，也许在二十世纪受到过度赞扬。弗利（Forli）和罗马（Antoniazzo Romano）。 他的追随者为文艺复兴的传统做出了自己独特的贡献。 安东内洛·达·墨西拿创作了几部杰作，例如 基督加冕荆棘 （Ecce Homo）（1470）； 佩鲁吉诺成为佩鲁贾的头灯，并在1481年被教皇西克斯图斯四世召唤到罗马，创作壁画。 基督把钥匙交给圣彼得 （1482）为西斯廷教堂。

的名气 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98）和Piero Pollaiuolo（1441-96），主要来自哥哥的才华。 金匠，艺术书籍的装订者和刺绣设计师，他是第一位以 男性裸体 在雕刻和壁画中。 他的稀有画作以其出色的解剖学活力，空中透视的使用-允许巨大的背景在绘画空间中消退而不会完全消失-以及在异教徒的寓言和神话的运用中表现出非凡的表现而著称。 他还是一位杰出的雕塑家。 他给Mantegna，Durr和Michelangelo留下了深刻的印象。 在安东尼奥的名声的基础上，他的兄弟和合作者似乎被授予了几项绘画委托：作为安东尼奥的标志的线性强度和色彩丰富度在皮耶罗的作品中显得笨拙。

安德里亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）是美第奇家族的古董艺术品修复者，成为最伟大的艺术家之一 文艺复兴时期的督军 在佛罗伦萨-与多纳泰洛并列，他的作品启发了他。 他雕刻 大理石雕塑 并在 红陶 ，但他的长处是青铜色-就像他 的Bartolommeo Colleoni马术纪念碑 （c.1483-88，Campo dei Santi Giovanni e Paolo）一样。 他的名声也来自他的绘画工作室，在那里 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）开始他的职业生涯。

Ghirlandaio工作坊更坚定地专注于绘画。 这个多产家庭的长子 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449-94），将壁画放在亲密的，几乎是摄影的叙事框架中。 资产阶级发现自己的事实舒适地反映在他的 宗教画 （请参阅《圣特里尼塔》和《新圣母玛利亚》的壁画循环）不应使我们忽视他真正的科学方法。 肖像艺术 ，其人文主义含义，他审慎而清晰的风格-优雅而坚定-以及他在1480-90年左右对佛罗伦萨生活的唤起中所涉及的谨慎情感。 参见，例如，他的杰作： 老人和一个小男孩 （1490年，卢浮宫，巴黎）。

同 波提切利 （1445-1510），佛罗伦萨画中出现了新的且更加微妙的音符-一种好奇的温和的忧郁情绪，由于他对精细调制线的非凡控制，波提切利可以演奏无数种变奏。 他是菲利波·利皮（Filippo Lippi）最好的学生，通过将他的早期作品与他的主人的作品进行比较，可以很容易地看出，在重点稍加改动的情况下，幼稚的散文就可以成为精美的诗歌。 波提切利的性情很复杂。 基本上他属于 哥特式艺术 ，意大利绘画的抒情一面。 他的原型是 法布里亚诺外邦人 （1370年至1427年）。 同 乔托 马萨乔（Masaccio）他毫不犹豫。 然而，他生活在美第奇时代影响力达到顶峰的那一刻，他一定已经屈服于那个高度专业化的诗人和学者圈子的所有最先进的美学和人文主义理论。 在他早期的《贤士的崇拜》（1475年，乌菲兹美术馆，蛋彩画）中，人们看到他们与老科西莫·德梅迪奇的画像，是贤士的长老跪在维尔京脚下，而他的孙子洛伦佐和朱利亚诺则在旁边等待。 波提切利的处女-就像“ La Primavera “（c.1482-3，乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery））-有一种异常的，复杂的渴望，当他被说服说明异教徒的主题时，他的维纳斯，他的水星，他的三个格蕾丝有着和他的处女一样精致的悲伤。他的视野是过时的，因为他对马萨乔的坚固性或当代人对空间和视野问题的科学研究不感兴趣，他将视野转变成绘画的方式比任何当代人都更加微妙和复杂。它结合了语言与柔和，妖with与纯净。他的作品体现了美第奇世界的艺术表达，充分提及柏拉图式的美理想的无法实现但令人向往的荣耀。 金星的诞生 “（1484-6，蛋彩画乌菲兹美术馆（Tempa Uffizi Gallery），为美第奇家族的一间乡村房屋而绘，波提切利可以在他的裸女神画中引用罗马·美第奇·维纳斯的线条，但由于其奇怪的衰减调制，线，他可以把她变成一个麦当娜，就像任何伟大的圣母一样 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255年至1319年）。 洛伦佐（Lorenzo）死后，他受多米尼加传教士的清教徒统治 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。

透视法则

在 美术绘画 ，术语“透视”或“ 线性透视 “是一种尝试在二维表面（如纸张）上表示三维对象或场景的方法。艺术家试图描绘用眼睛观看的图像。绘画或绘图中的透视图赋予了它“深度” “。在文艺复兴之前，画家和制图员还不了解透视中涉及的几何形状。因此，早期的哥特式绘画-其特点是 中华学校 ，或按照 哥特式照明手稿 -深度不大。 即使是文艺复兴前 斯克罗威尼（竞技场）教堂壁画 乔托在早期画的 trecento 比二维更多。

文艺复兴时期的建筑师 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）-实际上是 文艺复兴时期的建筑 -第一个展示透视几何方法的人。 在大约1425年，在将佛罗伦萨各个建筑物的轮廓绘制到镜子上之后，他注意到当建筑物的轮廓继续时，所有的线都汇聚在地平线上。 据他的传记作者说 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 之后，他在大教堂不完整的门口摆放了佛罗伦萨大教堂洗礼堂的绘画作品。 观众通过绘画背面的小孔面对洗礼池。 然后，布鲁内莱斯基（Brunelleschi）竖起一面镜子，面对观众，反射了他的画。 对于观看者来说，洗礼池的图片和洗礼池本身几乎没有区别。

通过制定透视法则，布鲁内莱斯基使画家能够掌握其画中涉及的复杂空间关系。 乔托（Giotto）对空间问题的直觉式处理以及国际哥特式拒绝考虑这一问题的做法立刻变得过时了。 多亏布鲁内莱斯基（Brunelleschi），文艺复兴时期的画家被赋予了智力工具，可以帮助他们克服新的世界。 认为绘画艺术应归功于数学公式的发现，这似乎是荒谬的，这要归功于创造性的想象力。 今天的艺术家正确地避免了透视的暴政。 的确，亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1867-1954年）竭尽全力忽略马萨乔（Masaccio）如此渴望学习的内容。 但是，不服从法律和不了解法律的存在是有区别的。 乔托将绘画的经验方法推到了最大极限时，马萨乔（Masaccio）掌握了光学科学的发现，不仅可以更加精确和坚定地组织他的空间，而且可以带来一种新的观察力它。 理解空间的本质导致人们对占据空间的物体有了更深的了解。 （有关Brunelleschi的更多信息，请参阅： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和意大利文艺复兴时期 ：1420-36。）

在这些窥视表演示范之后不久，佛罗伦萨的几乎每个艺术家都开始在他们的作品中使用几何透视，包括 Masolino （1383-1440），马萨乔（1401-1428）和 Francesco Squarcione （1395-1468），等等。 透视不仅是表达深度的一种方式，还是一种构图的新方法。 艺术家开始描绘一个单一的，统一的场景，而不是多个场景的组合。

鉴于佛罗伦萨精确透视绘画的突如其来，Brunelleschi可能在他的数学家朋友Paolo dal Pozzo Toscanelli（1397-1482）的帮助下，完全理解了透视背后的几何形状，尽管他没有发表任何评论。 这个任务留给了他的年轻朋友莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404-72），他在1436年撰写了《 德 ·皮克图拉》（ De Pictura） ，这是一幅关于在绘画中显示距离的正确方法的论文。 阿尔贝蒂通过提及平面投影来解释问题，也就是说，光线（从观看者的眼睛到风景）将如何撞击图像平面（绘画）。

透视年表

线性透视的演变 意大利文艺复兴 在1300-1600年期间，可以简要总结如下：

佛罗伦萨早期文艺复兴的终结

15世纪末对于佛罗伦萨来说是一个可怕的危机时期。 伟大的洛伦佐（Lorenzo）于1492年意外去世，他的儿子无能的皮耶罗（Piero）掌权。 几个月以来，萨沃纳罗拉的预言将这座城市震撼到了中心。 这位和尚侵略了教皇亚历山大六世，并以一场即将到来的灾难为幌子预言了上帝的复仇：当法国人随后入侵意大利时，皮耶罗陷入了恐怖（1494年）。 据说发生了民众起义是一个神话：美第奇宫是在艺术品被移走后才被掠夺的，大部分被送到罗马保存。 狂热的原教旨主义者萨沃纳罗拉（Savonarola）恢复了被称为《虚荣篝火》的中世纪习俗，在那里烧掉了琐碎的物品，包括素描和绘画。 几位佛罗伦萨艺术家-如虔诚的Botticelli和 巴托洛梅奥 （1472-1517）-局势动摇-萨沃纳罗拉针对他们的恶毒批评，或教皇驱逐了多米尼加传教士。 最终，在1498年，他被逮捕并处决了披萨德拉西诺里亚（Pizza della Signoria），尽管梅迪西斯（Medicis）十四年来没有再回到这座城市。

参考
我们非常感谢使用Gerard Legrand（1988）（伦敦，钱伯斯·哈拉普出版社，2004年）的 文艺复兴时期艺术中 的某些材料：这是佛罗伦萨里那 琴托 所有学生的重要作品。

反映佛罗伦萨文艺复兴时期风格的作品可以在许多 最好的艺术博物馆 在世界上，尤其是著名的 乌菲兹美术馆 在佛罗伦萨。