乔治·瑟拉特（Associes），乔治·苏拉特（Associes）的泳客：分析 自动翻译

阿斯涅尔（1883-4）的泳客。 乔治·修拉
其中一个 最伟大的现代绘画 19世纪。

描述

姓名：阿涅尔（1883-4）的泳客
艺术家： 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）
介质： 油画 在画布上
风格：19世纪 体裁绘画
样式： 新印象派
位置： 伦敦国家美术馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

这可能是他在 美术学院 他在那里学习传统 人物画 亨利·莱曼（Henri Lehmann）的学生 JADIngres ，这使乔治·塞拉特（Georges Seurat）充满了 古典主义 -他的正式设计以及雕像般的人物的特征。 无论如何，他对传统的欣赏 绘画 使他摆脱了两个莫奈的短暂价值观 印象派 和库尔贝特 写实绘画 ，并朝着更持久，更理智的风格发展 现代艺术 。 选择沉浸在 颜色理论 ，他开发了一种新的绘画方法-被称为“ 点画 ’（点名）由有影响力的评论家 费利克斯·费尼翁 （1861-1944）-基于科学理论 分裂主义 由Michel Eugene Chevreul和Ogden Rood提出。 塞拉特没有像往常一样在调色板上混合油漆，而是将其涂在画布上，而是开始将纯色的小点直接涂在画布上，因为他知道当人从某处观看图片时，他的眼睛会为他混合颜色距离。 （这是支持现代彩色图像打印方法的技术。）尽管苏拉特有意采用了印象派色彩的通风清新感，在短而轻的笔触中使用，但他使用的是纯色 彩色颜料 然后将它们光学混合在一起，使他的画具有出色的发光质量。 此外，Seurat对 空气画 被…使用 印象派画家 捕捉光和色彩的短暂印象。 取而代之的是，他更喜欢在工作室里计划和准备自己的作品，然后从图纸和其他准备工作中慢慢进行整理。

但是，苏拉特在Asnieres画《 沐浴者》 时，并没有最终确定点画法。 纯色的点画派风格的点直到他画完后才会大量出现 La Grande Jatte岛上的周日下午 （1884-6，芝加哥艺术学院）。 尽管如此，巴德斯还是塞拉特的新印象派风格的广泛体现。新印象派风格是从印象派发展而来的，但也对此产生了反作用。 像莫奈（Monet）和其他人一样，苏拉特（Seurat）也对光和色彩着迷。 但是，尽管他们只对捕捉转瞬即逝的“时刻”感兴趣，但他有兴趣将这种“时刻”转变为永恒的宏伟。 请注意，一些艺术史学家发现， 巴斯人 与托斯卡纳早期文艺复兴时期画家的作品之间在几何形状和静止度方面有很强的相似性 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （c.1412-92）。

无论如何，历史学家现在都将 拉贾特 （ La Jatte） 和 巴斯德 （ Bathers） 视为两者的开创性作品。 后印象派 和 古典复兴 （fl.1900-30）。 虽然这些都不出色 流派绘画 在官方的巴黎沙龙上展出，他们将苏拉特转变成先锋派的领导人物，并且是法国最有影响力的代表之一 后印象派绘画 在法国。 一个人只能想知道，如果他没有在31岁时那么悲惨地死去，他会取得什么样的成就。

Asnieres的泳客 是Seurat的第 一块 主要帆布。 它高2米，宽3米，显示一群正在休息的工人。 当他提交给 沙龙 1884年，他的拒绝是不可能的。 当时认为适合于此类大型绘画的唯一主题是宗教，历史或古典主题。 当然不是较低级别的成员在塞纳河两岸闲逛。 因此，苏拉特提出了蓄意的政治观点。 印象派认为，通过图片讲述故事并不是必须的。 莫奈，雷诺阿，皮萨罗，希思黎都想在灯光改变之前捕捉转瞬即逝的“时刻”。 这就是为什么他们开始在户外绘画的原因，当时有些嘲笑。 但是，在如此大规模地捕捉“时刻”并刻画工人时，苏拉特挑战了企业有权决定什么是或不适合艺术的权利。 这幅画中也可能有颠覆性的政治言论。

背景是巴黎郊区克利希（Clichy）的桥以及那里的工厂。 建筑物上方是六个高大的烟囱。 中间的一股烟喷出，随着烟向右漂移，烟逐渐变成深蓝色。 桥的那边是树木，石墙直接落入河中。

桥的左边是高大的树木，其中一半被隐藏在其中，有几所房屋，白墙，红屋顶。 然后，河岸占据了画作的一半，向着画布的右下倾斜并几乎跨过了右边。 在河的左边桥的下面是几艘帆船，而在右边，更靠近我们的是靠近岸边的第三艘帆船，只有一半的船长是一个孤立的双桨船。

更重要的是，有一艘渡轮悬挂着三色旗杆，但红色，白色和蓝色清晰可见，因此我们不能误解它的含义。 在渡轮中是一个船夫，身穿白衬衣，戴着草帽仇恨​​，推着桨将他的乘客带到遥远的海岸。 这些是一位女士，她背对我们和银行上的男人们，大部分被白色遮阳篷遮盖，还有一个戴着黑帽子的黑西装男人。 我认为遮阳伞和高顶礼帽告诉我们，他们既是女士又是绅士。 如此巨大的船旗实在难以置信地暗示着它的乘客是法国的代表，比他们留下的空手工人更有价值，这是否具有讽刺意味？

在轮渡的下游，靠近海岸，杂草带大约在船的长度上，与草漂浮在水面上的绿色大致相同。 在倾斜到水边的主岸上，有许多工人在休息日休息-或至少这是一个合理的假设，否则他们会在那里吗？ 岸上有四个大男人，水里或附近有三个小男人。 正如我们从坐在草地上的人们的阴影所能看出的那样，太阳从图片的右边射来。

离我们最远的地方是一个穿着粉红色棕色衬衫，深色裤子和草帽的男人在他的肚子上伸出来。 在他旁边的是一个全白人，戴着圆顶硬礼帽的男人坐在凝视着渡轮。 然后在岸边有个小切口-也许是为了让船只降落而设计的。 这里的土壤必须是白垩质的，因为开挖所暴露的土壤是奶油。 在我们切割的一侧，一个人赤脚坐在一个棕色的坐垫上，裤子被卷到膝盖上，无袖背心和一顶草帽，其绑带与坐垫相匹配。 他也在看着水。

站在几乎淹没在河里的是一个金发碧眼的少年，他远离我们。 像所有男人一样，他皮肤白皙-这些是工厂工人，很少暴露在阳光下。 图片中最大的人物-尽管不是最突出的-是一个十几岁的男孩，坐在银行的边缘，双脚悬在水中。 他穿着红色的泳裤，衣服-旁边有条带子的草帽，可以搭配裤子，深色靴子和长裤，上面缠着一条大白毛巾，可以吸引他的注意。 他的赤褐色空气被严重切断，脸和脖子的颜色比身体白皙的皮肤要深。 他坐着笨拙，肩膀圆滑，没有吸引力，大鼻子，下巴后退。 您会感到他很寂寞，他的思想空虚。 也许他喜欢的女孩与他无关，而他正在忍受年轻爱情的痛苦。

在他后面的是一个黑发男子，他背对着我们，将脸庞靠在他的手上。 他戴着圆顶硬礼帽，衬衫已经从他的深色长裤中拉出来了，深色长裤提供了很长的白色，这反映了他身上的切割效果。 在他后面，看着河边，坐着橙色的西班牙猎狗。 修拉总是擅长动物。

在银行的更深处，在他身后，我们看到了一堆衣服-也许属于最终人物，一个男孩站在河里。 他是最接近我们的人物，由于苏拉特（Seurat）的构图技巧，尽管他位于画布的最右端，但却是绘画的重点。 他戴着红色的泳裤和一顶红色的帽子，白皙的皮肤衬托着鲜艳的色彩，这有助于将我们引向他。 手指交织在一起，他将手心放在嘴唇上，头微微抬起。 他正在发出某种啸叫声-他在打电话给另一边的人吗？

总体印象是绿色（草），蓝色（天空，水），奶油和白色（背景中的桥梁和建筑物，小船的帆，切割的粉笔，男式衬衫的白色） ）。 这种感觉是静态的，没有生气蓬勃的，因为唯一的活动是渡轮手在远处pl桨，男孩在前台吹口哨。 这些是劳动者-也许是背景中的工厂的工人，只有烟囱抽烟-这是他们休息的日子。

但是女人在哪呢？ 在另一天 放假 的人的照片中， 拉格兰德杰特岛上的周日下午 有许多妇女参加，并涵盖了广泛的社会领域。 塞纳河沿岸只有七个人，资产阶级成员则被划离他们。 必须假定这是一个刻意的选择，因为，当然，女性并不像富裕的中产阶级女孩那样照顾家。 就像他们的男人一样，他们必须工作，这一定是他们今天所处的位置。

这幅画的构成，是苏拉特指导我们到哪里看的方式，令人激动。 图片中有一系列对角线，从左到右倾斜，Seurat将棕色变成红色，这不可避免地将我们引向焦点-戴着红色帽子的男孩站在水中。 平行和紧随其后的是青春期的红色树干，背后是棕色的垫子，与年轻人的头发相同。 割草给草丛带来的绿色中断也使我们的视线向下，远离淡蓝色的天空，远离白色和奶油色的桥梁和工厂。 在切口下方，两堆衣服以及那个戴着圆顶硬礼帽和西班牙猎狗的男人的长长的白衬衫，也使我们沿对角线左右移动。 而且，当然，靠近水面的三个年轻人的皮肤都很白。

如上所述，Seurat在1883-84年画这幅画时并没有完善他的点画技术。 但是伟大的冒险正在进行中：他使用多种颜色来产生整体色调。 草的绿色由绿色，黄色，灰色组成。 青少年的泳裤含有橙色，粉红色，蓝色和黑色的奇异条纹-但涂上了油漆。 他必须使用细毛笔为其刷过的细小点直到两年后才出现点画笔的外观，他将在余生中使用这种技术。

这是一张非常友好的图片。 这也是一幅非常美丽的图画。 没有什么能美化自然，没有美化自然。 这些人物是普通男人，不是特别英俊，只是男人。 但是，它具有发光的质量，并且工业背景和这些坐在河岸上一动不动的人之间存在紧张关系。 这是生活，没有幻想，没有浪漫。 它也是杰作，也是现代最气势恢宏的作品之一 法国画 在伦敦国家美术馆。

与“ La Jatte ”一起观看时， 在Asnieres沐浴者 的含义变得更加清晰。 当然，前者描绘的是在塞纳河左岸晒日光浴的工人阶级，而后者则侧重于在河两岸享受一天的富裕中产阶级，这绝非偶然。 换句话说，这是两个类别的故事-既冻结在时间上，又都充满了永恒的纪念意义。 除了瑟拉特（Seurat）将“ 拉贾特 （ La Jatte） ”人群描述为物质上的和不道德的，而左边的工人（依旧如此）似乎保留了一种简单明了的优越感。 确实，戴着红色帽子的工人阶级男孩似乎在呼唤对岸的人们，好像在说“来加入我们！我们就是未来！”

塞拉特开始点画主义后，他的影响力是巨大的。 许多 现代艺术家 点画派组织之外的人采用了这种风格，包括 梵高 （ 自画像 ，1887年，芝加哥艺术学院）； 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （ Luxe，Calme et Volupte ，1904年，奥赛博物馆）； 安德烈·德雷恩 （1905年， 科利尤尔的船 ，杜塞尔多夫艺术博物馆）； 和 让·麦琴格 （戴 帽子的女人 ，1906年，库尔班艺术基金会）。 与此同时， 毕沙罗 在塞拉特（Seurat）的带领下，他画了几幅最好的照片，并给儿子写信：“我认为塞拉特（Seurat）有一些新的贡献。我个人坚信他的艺术具有先进性，并确信在任何时候都不会产生非凡的成绩。”

可悲的是，在1891年，在修拉完成《 年轻女子撒粉》 ，Madeleine Knobloch（他的情妇和一岁儿子的母亲）的画像一年之后，男孩患了感染性心绞痛。 塞拉特从他身上抓住了它，他和他的孩子都死了。 因此，悲惨地过早地结束了19世纪最富创新力和影响力的画家之一的生命。 三个月后，同行画家对他的遗产进行了清点，包括 保罗·西尼亚克 （1863-1935）谁- 亨利·埃德蒙·克罗斯 （1856-1910）-进一步推动了Seurat的创新。 玛德琳·诺布洛奇（Madeleine Knobloch）得到了许多画作，然后，可能是为了避免甚至逃避与她吵架的苏拉特的家人，她失踪了，再也没有被听到。 但是，当苏拉特（Seurat）画出这幅快乐而亲切的图画时，所有这些都被隐藏了。

其他现代法国绘画的解释

来源：
我们非常感激理查德·科特雷尔（Richard Cottrell）高度原创的出版物《 看绘画：一个私人观点》 （2009年）中使用的某些材料：对于所有有兴趣探索历史绘画意义的学生来说，这是一件必不可少的作品。