Encyclopedia
亚历山大·阿奇宾科（Alexander Archipenko）：俄罗斯立体主义雕刻家
26.12.2020 6 883
的学校成员 俄罗斯雕塑 ，并且今天被视为 最伟大的雕塑家 的 立体主义 乌克兰出生的艺术家亚历山大·阿奇彭科（Alexander Archipenko） 雕塑 其中“负空间”用于通过同时显示对象的几种视图来创建一种新的看待人像的方式。 消极空间的这种发展，以及他对日常材料的使用，代表了他对运动的最大贡献。 雕塑史 。 在1908年移居巴黎和在柏林（1921-3）两年后，他于1923年移居美国，在那里他继续推出新形式的 现代艺术 包括 Archipentura （一种动态绘画）和他的塑料“轻”雕塑从内部照亮。 这些新类型的 前卫艺术 确认他是最富想象力的名声 20世纪的雕塑家 ，现在他被视为 造型艺术 现代时代。 高手 青铜雕塑 以及混合媒体和 木雕 ，他最著名的杰作包括雕塑《 行走的女人》 （1912年，丹佛艺术博物馆）， 拳击比赛 （1914年，纽约古根海姆博物馆）和《 站立的裸体》 （1921年，私人收藏）； 和立体派绘画《 玻璃在桌子上》 （1920年，纽约现代艺术博物馆）。 阿奇宾科还是一位有影响力的老师， 艺术学校 在巴黎，柏林和美国。
Alberto Giacometti：存在主义雕刻家
26.12.2020 8 267
瑞士雕塑家，画家，制图员和版画家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）是最受欢迎的雕塑家之一 二十世纪雕塑家 。 他最初在意大利接受培训，然后在巴黎受其影响 康斯坦丁·布朗库西 并加入超现实主义运动。 他在1920年代和1930年代后期的雕塑被称为“静物”或“魔术对象”，其中最著名的是 凌晨4点的宫殿 （1932-3，纽约现代艺术博物馆）。 在随后的几年中，他返回了更现实的单身雕塑，尤其是他那不可能的精致，细长的人物，主要是从战后时代开始的。 他独特风格的例子 雕塑 包括 曼·波因特 （ Man Pointing ，1947年，伦敦泰特美术馆（Tate London））， 曼· 斯大林 一世 （ Man Striding I ，1960年，圣保罗基金会，圣保罗）和 高个子II （ Tall Woman II ，1960年，纽约现代艺术博物馆）。 贾科梅蒂还画了许多细致的肖像，尤其是对伊莎贝尔·兰伯特和 让·吉内特的肖像 （1955年）进行的五年研究。 2010年2月，贾科梅蒂的《 行走的人I》 （真人大小的青铜雕塑，1961年铸造）在伦敦苏富比以65, 001, 250英镑（104, 327, 006美元）的价格售出，是有史以来拍卖价最高的一件艺术品。 造型艺术 。
抽象雕刻家（1900-2000）
26.12.2020 9 675
三维 抽象主义 （又称非代表性，非象征性或非客观性艺术）有四种基本类型： 几何（主要依赖于由圆形，正方形，三角形，矩形等组成的图像）； 有机的（采用自然界的生物形态或其他图像）； 垃圾物品（包括城市或生活垃圾）； 或 半抽象（由高度表现但自然的图像组成）。
最伟大的雕刻家
26.12.2020 22 723
尽管埃及雕塑家的创新和创造力，但石匠和雕刻师 埃及雕塑 早在古埃及王国第二王朝末期，他们与地中海东部的邻居就几乎完全保持匿名。
安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）：哥特式雕刻家，画家
26.12.2020 4 469
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
维纳斯雕像，史前：定义，特征，解释
23.12.2020 10 881
恰巧是在上旧石器时代的史前时代开始（从公元前40, 000年开始），解剖学上现代的人类（如Cro-Magnon man）取代了 尼安德特 人。 史前艺术 突然在整个欧洲开花。 这么早 石器时代艺术 分为两大类之一：在洞穴的墙壁和天花板上绘制或绘制的图片和意识形态（ 壁画 ），以及 史前雕塑 （大多 流动艺术 ），通常是小型的女性“维纳斯雕像”，通常在石器时代的定居点出土。
史前洞穴绘画：特征，起源，类型
23.12.2020 22 392
在 史前艺术 ，“洞穴绘画”一词涵盖了 壁画 这涉及到 彩色颜料 在古老的岩石庇护所的墙壁，地板或天花板上。 单色洞穴壁画是仅用一种颜色（通常是黑色）制成的图片-例如，参见Chauvet的单色图像。 彩色的洞穴壁画包含两种或更多种颜色，例如阿尔塔米拉（Altamira）天花板上华丽的彩色野牛图像，或拉斯科（Lascaux）公牛厅中宏伟的灌木丛。 相反，术语“凹面绘图”仅（严格地说）是指刻图-即用by石或石材工具在岩石表面切线而制成的图，而不是用木炭或锰来画线而制成的图。 。
壁画，史前：定义，特征，类型，解释
23.12.2020 12 431
注意：有关年代，请参阅： 史前艺术时间表 （从公元前250万起）
代表性艺术
23.12.2020 10 187
在绘画和雕塑中，术语“代表性艺术”通常是指可以清楚地识别出其形象的图像，例如人物，香蕉，树木等。 这样的图像不一定是真实的。 因此，一棵树不必是绿色的，甚至不必是直立的，但它必须清楚地表示或可识别为树。 相比之下，非代表性或 抽象主义 由不明身份的图像组成，必须由观看者解释。
宗教绘画：最伟大的基督教艺术
23.12.2020 20 877
几个世纪， 基督教艺术 展出了许多不同类型的绘画，并通过多种媒体进行了表演。 “ 壁画 “-所有在城郊罗马的地下墓穴中找到的都是 最早 出现的彩绘艺术品（约200幅），距基督教合法化已经有一个多世纪了。” 图标 “接下来的一幅宗教画出现（大约350幅）-首先出现在地中海东部地区，然后出现在中东圣殿，如西奈山的圣凯瑟琳修道院（400-600）。图标之后是第一幅” 发光的手稿 “（最早的是在埃塞俄比亚的加里马福音c.390-660），在爱尔兰，修道院的抄写员保存着宗教和文学文化的重要物品。 照明手稿的历史 揭示了所涉及的微型绘画质量的稳步提高，在诸如“ Les Tres Riches Heures du Duc de Berry “（1413）由林堡兄弟（Limbourg Brothers）撰写。
公共艺术：定义，历史，类型
23.12.2020 11 258
从理论上讲，“公共艺术”（社区或市政艺术）一词是指为公众所能访问的空间设计和放置的任何艺术品，从公共广场到建筑物内向公众开放的墙壁。 但是，实际上，由于大量此类艺术品最终被藏在存储区或私人政府办公室中，因此更准确的定义可能是这样的：
版画：技术，历史，版画家
23.12.2020 5 412
版画的精细技术涉及通过在纸张，羊皮纸，织物或其他载体上复制的各种方法来产生图像。 最终的精美印刷品（印象）虽然不是美术绘画或绘画的“原创”，但尽管它们以多种形式存在，但它们本身仍被视为艺术品。 最新的精细印刷技术是否会改变这种评估还有待观察。
版画艺术词汇
23.12.2020 16 230
请参阅下文，以了解历史记录中所用词语的说明和类型 版画 。
木刻：浮雕版画技术
23.12.2020 8 325
木刻，最古老的美术技巧 版画 ，是凸版印刷的一种形式。 艺术家的设计或绘图是在一块木头（通常是山毛榉木）上完成的，然后用凿子将未接触的区域切掉，留下凸起的图像，然后将其着墨。 通过将选定的介质（通常是纸张）压在着墨图像上来制作木刻印刷品。 如果使用颜色，则需要单独的木块。 木刻印刷有时被称为木刻印刷术或木刻印刷 工艺（从希腊语单词“ xulon”表示木材，而“ graphikos表示书写/绘画”），尽管这些术语通常保留用于文本打印。
丝网印刷：丝网印刷
23.12.2020 6 048
最新的之一 艺术类型 在西方，丝网印刷（丝网印刷，丝网印刷或绢印-来自绢绣，拉丁语为丝绸）是20世纪的凹版印刷 版画 源自传统钢印的技术，其本身是最早的形式之一 图形艺术 复制。