Encyclopedia
托马斯·科尔（Thomas Cole）：哈德逊河学校的美国风景画家
10.10.2020 6 236
其中一个 最佳风景画家 19世纪上半叶在美国 哈德逊河学校 ，忧郁的托马斯·科尔因他的 浪漫 他以现实主义的方式描绘了美国荒野的宏伟而崎natural的自然之美。 他的保守主义以及对环境对美国荒野的破坏的恐惧，使他后来负担重 山水画 具有文学和道德观念，这往往会干扰他的艺术。 他的一个学生是 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900）保持哈德逊河画派对美国自然风光的兴趣，成为美国最著名的风景画家。 与弗雷德里克·丘奇（Frederic Church）以及其他著名的边疆风景画家一样 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）， 阿尔伯特·比尔施塔特 （1830-1902）和 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909），科尔仍然是 美国艺术 19世纪。
西奥多·卢梭（Theodore Rousseau）：巴比松空中绘画学校的风景画家
10.10.2020 6 382
介绍
西奥多·罗宾逊：美国印象派画家
10.10.2020 14 228
的早期指数 美国印象派 ，西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）在1876年至1892年之间对法国进行了多次访问，并成为了法国的密友 克劳德·莫奈 ，他曾在吉维尼（Giverny）拜访过。 矛盾的是，尽管他愿意探索一种新型的 现代艺术 ，他独特的风格 印象派 比较保守。 即使这样，他的几幅画仍被认为是 美国艺术 印象派风格 最出名的是 山水画 ，他也因 体裁绘画 乡村生活和农场生活，以及他在康涅狄格州的小船场面。 他的著名作品包括： 在河边 （1887年，私人收藏）， 拉瓦切雷 （1888年，史密森尼美国艺术博物馆）， 拉德布雷 （1892年， 克莱普斯 学院，克莱尔蒙特）和 联合广场 （1895年，新不列颠美国艺术博物馆，康涅狄格州） ）。 在因急性哮喘发作过早死亡之前不久，他在Barbizon画家上写了深入的文章 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和他的朋友克洛德·莫奈（1840-1926）。 美国印象派的其他代表人物包括： 惠斯勒 （1834–1903），也被称为拓纳主义者； 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919），以及 柴尔德哈桑 （1859-1935）。
西奥·范·杜斯堡（Theo Van Didburg）：荷兰抽象画家，De Stijl的创始人
10.10.2020 5 990
很有影响力的荷兰画家西奥·范·杜斯堡（Theo van Didburg）还是建筑师，设计师和艺术理论家。 转换为几何 抽象主义 以及 De Stijl设计运动， 随着 皮特·蒙德里安 （1872-1944）。 1918年，范·杜斯堡（Van Didburg）活跃于巴黎和德国，在那里他影响了 包豪斯设计学校 与抽象和建构主义艺术家建立联系。 他与Kurt Schwitters（1887-1948）成为朋友，并一起在1922年进行了达达巡回荷兰之旅。他代表 现代艺术 ，并且在1922年的德国国际进步艺术家大会上，他促进了 建构主义 运动。 除了绘画，范杜斯堡还积极参与 建筑 ，将De Stijl艺术与设计和模型并列。 他的新美学对当代室内装饰产生了重大影响 设计 和装饰品。 他是诸如以下概念的多产理论家 新Plasticism 和 Elementarism ，他最有影响力的著作是 《新塑料艺术原理》 ，于1925年出版。尽管他的绘画产量相对较小，但他的影响力却很广泛，现在被认为是最重要的作品之一 抽象画家 20世纪初。
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）：俄罗斯艺术家，苏联建构主义设计师
10.10.2020 7 602
一个重要的历史人物 俄罗斯艺术 20世纪初期，俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）是苏维埃的创始成员 建构主义 ，是 前卫艺术 -最好形容为 抽象雕塑 由工业型材料制成。 其他 俄罗斯艺术家 与运动有关的包括 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）， El Lissitzky （1890至1941年）， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）（1891-1956），以及匈牙利人 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。 塔特林（Tatlin）特别以他 的第三国际纪念碑 （1920）的模型而闻名，该模型成为了建构主义艺术的象征。 此后，尽管他致力于新的苏联文化，但他对 现代艺术 是最小的。 他活跃于应用艺术和剧院布景设计，以及教学和行政管理，一生默默无闻地结束了自己的生活。 不幸的是，尽管世界上有些 最好的美术馆 保留从他的原始图纸制成的复制品。 但是，他现在排在旁边 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962），以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）作为最具创新性的公司之一 现代艺术家 在他的时代，他的影响力在许多不同的领域都有体现。
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka）：装饰艺术画家，穿着绿色布加迪的塔玛拉（1925）
10.10.2020 4 703
波兰-俄罗斯的肖像画家塔玛拉·德伦皮卡（Tamara de Lempicka）-活跃于巴黎和美国-负责其中一些 20世纪最伟大的绘画 比喻类型。 毫无疑问，她是画家中最知名的画家。 艺术装饰 风格，今天她的画作在 海报艺术 。 除了 肖像画 她还画了一些 女性裸体 以及马蹄莲的几种静物。 伦皮卡（Lempicka）在象征主义画家和老师莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）（1870-1943）的指导下在巴黎学习，他是画家的关键人物 姬 艺术团体 以及 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962年）的拥护者 立体主义 。 她迅速建立了丰富而迷人的巴黎肖像画家的声誉。 她的风格归功于Fernand Leger（1881-1955）的“狂热”风格， 立体绘画 强调圆柱形状，但保留了独特的流线型和现代优雅感。 伦皮卡比其他画家都出色，体现了装饰艺术风格 设计 样式。 她获得好评，并在巴黎成为名流名媛，以她的Greta Garbo型美女而闻名。 1939年，她和她的第二任丈夫移居美国，并在好莱坞和纽约取得了成功。 然而，到了1950年代，随着抽象表现主义的到来，她的作品开始过时了，在接下来的20年里，她的画作也变得相对模糊。 在1970年代，人们对她重新产生了兴趣 肖像艺术 在回顾她在卢森堡宫的画作后，评论家开始将她列为早期的关键人物 20世纪肖像画家 以及...的重要代表 现代艺术 在1920年代 Lempicka的许多画作如今广为人知，包括 Tadeusz de Lempicka的未完成肖像 （1928年，巴黎蓬皮杜艺术中心）和 Auto-Portrait （绿色布加迪中的Tamara）（1925年，私人收藏）。
斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）：美国立体主义画家，现代抽象艺术
10.10.2020 6 606
杰出的贡献者 美国艺术 ，戴维斯被视为最重要的人之一 现代艺术家 在1920年至1950年间曾在美国任职。例如，他是 立体主义 ，将 现代艺术 和 美国风景画 。 因其色彩鲜艳，平坦，海报般而闻名 抽象画 ，他的每张照片都是基于他在周围看到的东西-通常是美国人。 从这个意义上讲，他可以被视为是 流行艺术 及其流行图像的使用 戴维斯（21岁）是著名的最年轻的参与者之一 军械库表演 （1913），这导致他开始接受 抽象主义 终其一生。 他对年轻画家有重大影响，例如 Arshile高尔基 （1904-48）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 在他的 20世纪最伟大的绘画 作品如下：他的壁画《 摇摆的风景》 （1938年，印第安纳艺术大学）； 他的“鸡蛋殴打者”系列（1927-30年）， 《六种色彩的静止静物画》-第七大道风格 （1940年，波士顿美术馆）； 罗克波特的报告 （1940年，纽约大都会艺术博物馆）； 《小巨人静物》 （1950年，里士满美术博物馆）； Owh in San Pao （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）； The Mellow Pad （1951，Lowenthal Collection）; 和 殖民立体主义 （1954年，明尼阿波利斯沃克艺术中心）。 戴维斯艺术的吸引力之一是其传达现代美国生活活力的能力。
壁画壁画墨西哥壁画画家David Alfaro Siqueiros
10.10.2020 4 438
传
悉尼·诺兰（Sidney Nolan），澳大利亚画家：传记，内德·凯利绘画
10.10.2020 7 535
的缩影 澳大利亚现代绘画 ，西德尼·罗伯特·诺兰爵士以 山水画 ，以各种样式描绘了澳大利亚丛林的干旱风光。 但他以天真的风格而闻名 历史绘画 丛林猎人内德·凯利（Ned Kelly）的系列，其立即可辨认的方形头盔已成为 现代艺术 在澳大利亚。 内德·凯利（Ned Kelly）的图像出现在诺兰（Nolan）的许多风景中，澳大利亚的其他民间传说人物也出现在其中，包括探险家伯克（Burke）和威尔斯（Wills），伊丽莎·弗雷泽（Eliza Fraser）夫人和罪犯布雷斯费尔（Bracefell）。 杂乱无章的读者，受到诗人兰博（Rimbaud）以及基尔凯郭尔（Kierkegaard）和叔本华（Schopenhauer）等哲学家的影响，对音乐的热爱却很少接受正规的培训 美术 ，诺兰转向 绘画 在21岁时跟随 抽象画家 像Paul Klee和 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） 。 与他的墨尔本当代艺术无异 罗素·德赖斯代尔 （1912-81），诺兰的成熟风格从 表现主义 和（偶尔）来自 超现实主义 。 他对 颜色 然而，从早期的内德·凯利（Ned Kelly）系列（1946-7）的生动飞溅到他的 弗里曼特尔 （ Fremantle） 照片（1970-9）的饱和光彩，都是例外。 他的风格也因其流动性而著称，他通过使用搪瓷内墙涂料（ripolin），聚乙酸乙烯酯和 丙烯画 。 与Drysdale不同，他画得非常快：最终创作了约35, 000幅画。 他是一个狂热而广泛的旅行者，他多次在内陆旅行，并参观了欧洲，美洲，非洲，南极洲和中国的大部分地区。 从1955年开始，他主要生活在英国，尽管他在巴黎和其他地方工作。 除了绘画，他还探索了 版画 和 插图 （罗伯特·洛厄尔的诗歌）和戏剧集 设计 。
乔治·苏拉特（Georges Seurat）：新印象派画家，点画派的发明者
10.10.2020 5 196
为了分析像苏拉特这样的新印象派画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Schmidt-Rottluff：德国表现主义画家，木刻版画
10.10.2020 6 437
20世纪的领袖人物 德国表现主义 ，Karl Schmidt-Rottluff是该基金会的创始成员 布鲁克·迪 艺术家小组（活跃于1905-13年），其其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔。 因他有力的表现主义而著称-以他大胆使用色彩为例 山水画 以及他的 肖像艺术 -他最重要的贡献可能是他的 木刻 ，这是表现主义版画最有力的例子之一。 他也是其中一位 最佳风景画家 在 Die Brucke 组中。 1933年后，他被德国纳粹当局迫害，最终被禁止绘画和版画制作。 现在被认为是 表现主义 ，他与最著名的人并列 20世纪画家 在他的领域。 有关施密特-罗特鲁夫对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 。
埃贡·席勒（Egon Schiele）：奥地利表现主义人物画家
10.10.2020 6 178
其中一个 最佳肖像画家 是现代社会的重要贡献者 维也纳分裂国家 运动，奥地利艺术家Egon Schiele专门从事表现主义 人物画 带有色情色彩。 他强大的影像使他成为最著名的人物之一 表现主义画家 20世纪初。 席根 （Schiele）的画家，画家 尤根（Jugendstil） 大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） 女性裸体 要么 男性裸体 -以他 画画时 几乎 动物般的 强度而着称，形状扭曲且色情裸露。 喜欢 文森特 – 梵高 （1853-90），Schiele是一位强迫画家 自画像 ，执行了许多令人震惊的例子，例如 爱神 （ Eros） （1911）和悲惨的 裸体 （ Nude） （1910），其中描绘了他的左臂出血，并在肘部切断。 尽管有些照片令人不安，但他的天才 人物画 十分明显，他独特的风格 德国表现主义 包括几个举世闻名的例子 现代艺术 。 他最著名的 表现主义绘画 包括《 孕妇与死亡》 （1910年，布拉格Narodni画廊）； 自画像 （1910年，维也纳利奥波德博物馆）； 黑发女孩 （1911，纽约现代艺术博物馆）; 自画像 （1911年，纽约大都会博物馆）； 死城三世 （1911，维也纳利奥波德博物馆）; 《哀悼的女人》 （1912年，纽约现代艺术博物馆）； 夕阳 （1913年，维也纳利奥波德博物馆）； 河上的房屋 （1914年，马德里，蒂森-博尼米萨博物馆）； 《死亡与少女》 （1915年，维也纳美术馆）； 约翰·哈姆斯肖像 （1916，纽约古根海姆博物馆）; 拥抱 （1917年，维也纳贝尔维德雷美术馆）和 家庭 （1918年，维也纳贝尔维德雷美术馆）。 有关Schiele与表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
山姆·弗朗西斯（Sam Francis）：抽象表现主义画家，塔希姆（Tachisme）艺术家
10.10.2020 6 763
美国画家山姆·弗朗西斯（Sam Francis）是 抽象表现主义 。 被许多评论家认为是最具创新性的之一 20世纪画家 参与色彩主义，他以他的大规模而闻名， 抽象主义 与 色彩场绘画 紧密联系。 弗朗西斯下幼园（1911至1960年），绘画的湾区具象学校的先驱研究，完成了硕士学位美术加州大学（1950年），然后转移到巴黎，他研究了传说中的立体主义画家雷捷下（1881-1955）。 他的早期绘画受到了 艺术无形 运动与 斑点派 风格，以及杰克逊·波洛克（1912-66），威廉·德·库宁（1904-97）和马克·罗斯科（1903-70）等美国人。 他在日本生活了数年，在后来的作品中可以看到一种独特的东方风格（通常是书法风格）。 除油画外，他还创作水彩画，石版画和一些壁画。 弗朗西斯是伟大的人之一 抽象画家 在20世纪中后期，一位在 现代艺术 但谁也为 当代艺术 。 最重要的是，他是一位真正的国际主义者，他使用东西方美学来创造自己独特的视觉语言。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：超现实主义艺术家
10.10.2020 7 116
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），最怪异，最富想象力的人物 西班牙画 ，探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画，最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家，具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子，很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ，以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节，艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注，以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能，这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期，他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 ， 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期，他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括： 《从后方看的坐着的女孩》 （1925年，马德里雷纳·索非亚博物馆）； 记忆的持久性 （1931年，纽约现代艺术博物馆）； 长颈鹿在火焰中 （1935年，巴塞尔艺术博物馆）； 煮豆的软建筑 （1936年，费城艺术博物馆）； 圣安东尼的诱惑 （1946年，布鲁塞尔美术学院博物馆，布鲁塞尔）； 圣约翰基督十字架 （1951年，苏格兰格拉斯哥美术馆）； 记忆持久性的瓦解 （1952-4年，萨尔瓦多·达利博物馆，佛罗里达州圣彼得堡）。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括： Mae West Lips Sofa （1937年，私人收藏）和 找到的对象 例如 龙虾电话 （1936，伦敦泰特美术馆）。
Russell Drysdale，澳大利亚风景画家：传记，超现实主义绘画
10.10.2020 10 045
伟大的之一 20世纪画家 对映体的体现，以及 澳大利亚现代绘画 ，乔治·罗素·德赖斯代尔爵士是这位艺术家， 山水画 和前卫 体裁绘画 最接近地揭示了澳大利亚内陆的荒凉，荒凉的性质，以及无情的酷热和干旱带来的彻底绝望。 与乐观的19世纪相反 澳大利亚印象派 有影响力的 海德堡学校 -由城市画家创作，例如 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）， 亚瑟·史翠顿 （1867-1943）和 查尔斯·康德 （1868-1909），所有人都专注于该国肥沃的周边地区-德瑞斯代尔（Drysdale）穿越大分水岭的山脉深入内部，亲身经历了炎热的大自然和无情的力量。 他将所有这些都记录在了 表现主义 和 超现实主义 ，即使在今天，也无法进行精确的解释。 例如，一些评论家看到他的 现代艺术 对在这种原始环境中的人类住区极为悲观； 相比之下，其他人则在他的画中看到了从文明世界的压迫性和人为的锁中解放出来的感觉。 如果他著名的当代 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917-92）在向外界传播对澳大利亚同样毫不妥协的观点方面取得了更大的成功，很少有人会否认Drysdale是最重要的国家之一 现代艺术家 南半球。