Encyclopedia
斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）：美国立体主义画家，现代抽象艺术
10.10.2020 6 606
杰出的贡献者 美国艺术 ，戴维斯被视为最重要的人之一 现代艺术家 在1920年至1950年间曾在美国任职。例如，他是 立体主义 ，将 现代艺术 和 美国风景画 。 因其色彩鲜艳，平坦，海报般而闻名 抽象画 ，他的每张照片都是基于他在周围看到的东西-通常是美国人。 从这个意义上讲，他可以被视为是 流行艺术 及其流行图像的使用 戴维斯（21岁）是著名的最年轻的参与者之一 军械库表演 （1913），这导致他开始接受 抽象主义 终其一生。 他对年轻画家有重大影响，例如 Arshile高尔基 （1904-48）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 在他的 20世纪最伟大的绘画 作品如下：他的壁画《 摇摆的风景》 （1938年，印第安纳艺术大学）； 他的“鸡蛋殴打者”系列（1927-30年）， 《六种色彩的静止静物画》-第七大道风格 （1940年，波士顿美术馆）； 罗克波特的报告 （1940年，纽约大都会艺术博物馆）； 《小巨人静物》 （1950年，里士满美术博物馆）； Owh in San Pao （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）； The Mellow Pad （1951，Lowenthal Collection）; 和 殖民立体主义 （1954年，明尼阿波利斯沃克艺术中心）。 戴维斯艺术的吸引力之一是其传达现代美国生活活力的能力。
壁画壁画墨西哥壁画画家David Alfaro Siqueiros
10.10.2020 4 438
传
悉尼·诺兰（Sidney Nolan），澳大利亚画家：传记，内德·凯利绘画
10.10.2020 7 535
的缩影 澳大利亚现代绘画 ，西德尼·罗伯特·诺兰爵士以 山水画 ，以各种样式描绘了澳大利亚丛林的干旱风光。 但他以天真的风格而闻名 历史绘画 丛林猎人内德·凯利（Ned Kelly）的系列，其立即可辨认的方形头盔已成为 现代艺术 在澳大利亚。 内德·凯利（Ned Kelly）的图像出现在诺兰（Nolan）的许多风景中，澳大利亚的其他民间传说人物也出现在其中，包括探险家伯克（Burke）和威尔斯（Wills），伊丽莎·弗雷泽（Eliza Fraser）夫人和罪犯布雷斯费尔（Bracefell）。 杂乱无章的读者，受到诗人兰博（Rimbaud）以及基尔凯郭尔（Kierkegaard）和叔本华（Schopenhauer）等哲学家的影响，对音乐的热爱却很少接受正规的培训 美术 ，诺兰转向 绘画 在21岁时跟随 抽象画家 像Paul Klee和 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） 。 与他的墨尔本当代艺术无异 罗素·德赖斯代尔 （1912-81），诺兰的成熟风格从 表现主义 和（偶尔）来自 超现实主义 。 他对 颜色 然而，从早期的内德·凯利（Ned Kelly）系列（1946-7）的生动飞溅到他的 弗里曼特尔 （ Fremantle） 照片（1970-9）的饱和光彩，都是例外。 他的风格也因其流动性而著称，他通过使用搪瓷内墙涂料（ripolin），聚乙酸乙烯酯和 丙烯画 。 与Drysdale不同，他画得非常快：最终创作了约35, 000幅画。 他是一个狂热而广泛的旅行者，他多次在内陆旅行，并参观了欧洲，美洲，非洲，南极洲和中国的大部分地区。 从1955年开始，他主要生活在英国，尽管他在巴黎和其他地方工作。 除了绘画，他还探索了 版画 和 插图 （罗伯特·洛厄尔的诗歌）和戏剧集 设计 。
乔治·苏拉特（Georges Seurat）：新印象派画家，点画派的发明者
10.10.2020 5 196
为了分析像苏拉特这样的新印象派画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Schmidt-Rottluff：德国表现主义画家，木刻版画
10.10.2020 6 437
20世纪的领袖人物 德国表现主义 ，Karl Schmidt-Rottluff是该基金会的创始成员 布鲁克·迪 艺术家小组（活跃于1905-13年），其其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔。 因他有力的表现主义而著称-以他大胆使用色彩为例 山水画 以及他的 肖像艺术 -他最重要的贡献可能是他的 木刻 ，这是表现主义版画最有力的例子之一。 他也是其中一位 最佳风景画家 在 Die Brucke 组中。 1933年后，他被德国纳粹当局迫害，最终被禁止绘画和版画制作。 现在被认为是 表现主义 ，他与最著名的人并列 20世纪画家 在他的领域。 有关施密特-罗特鲁夫对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 。
埃贡·席勒（Egon Schiele）：奥地利表现主义人物画家
10.10.2020 6 178
其中一个 最佳肖像画家 是现代社会的重要贡献者 维也纳分裂国家 运动，奥地利艺术家Egon Schiele专门从事表现主义 人物画 带有色情色彩。 他强大的影像使他成为最著名的人物之一 表现主义画家 20世纪初。 席根 （Schiele）的画家，画家 尤根（Jugendstil） 大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） 女性裸体 要么 男性裸体 -以他 画画时 几乎 动物般的 强度而着称，形状扭曲且色情裸露。 喜欢 文森特 – 梵高 （1853-90），Schiele是一位强迫画家 自画像 ，执行了许多令人震惊的例子，例如 爱神 （ Eros） （1911）和悲惨的 裸体 （ Nude） （1910），其中描绘了他的左臂出血，并在肘部切断。 尽管有些照片令人不安，但他的天才 人物画 十分明显，他独特的风格 德国表现主义 包括几个举世闻名的例子 现代艺术 。 他最著名的 表现主义绘画 包括《 孕妇与死亡》 （1910年，布拉格Narodni画廊）； 自画像 （1910年，维也纳利奥波德博物馆）； 黑发女孩 （1911，纽约现代艺术博物馆）; 自画像 （1911年，纽约大都会博物馆）； 死城三世 （1911，维也纳利奥波德博物馆）; 《哀悼的女人》 （1912年，纽约现代艺术博物馆）； 夕阳 （1913年，维也纳利奥波德博物馆）； 河上的房屋 （1914年，马德里，蒂森-博尼米萨博物馆）； 《死亡与少女》 （1915年，维也纳美术馆）； 约翰·哈姆斯肖像 （1916，纽约古根海姆博物馆）; 拥抱 （1917年，维也纳贝尔维德雷美术馆）和 家庭 （1918年，维也纳贝尔维德雷美术馆）。 有关Schiele与表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
山姆·弗朗西斯（Sam Francis）：抽象表现主义画家，塔希姆（Tachisme）艺术家
10.10.2020 6 763
美国画家山姆·弗朗西斯（Sam Francis）是 抽象表现主义 。 被许多评论家认为是最具创新性的之一 20世纪画家 参与色彩主义，他以他的大规模而闻名， 抽象主义 与 色彩场绘画 紧密联系。 弗朗西斯下幼园（1911至1960年），绘画的湾区具象学校的先驱研究，完成了硕士学位美术加州大学（1950年），然后转移到巴黎，他研究了传说中的立体主义画家雷捷下（1881-1955）。 他的早期绘画受到了 艺术无形 运动与 斑点派 风格，以及杰克逊·波洛克（1912-66），威廉·德·库宁（1904-97）和马克·罗斯科（1903-70）等美国人。 他在日本生活了数年，在后来的作品中可以看到一种独特的东方风格（通常是书法风格）。 除油画外，他还创作水彩画，石版画和一些壁画。 弗朗西斯是伟大的人之一 抽象画家 在20世纪中后期，一位在 现代艺术 但谁也为 当代艺术 。 最重要的是，他是一位真正的国际主义者，他使用东西方美学来创造自己独特的视觉语言。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：超现实主义艺术家
10.10.2020 7 116
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），最怪异，最富想象力的人物 西班牙画 ，探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画，最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家，具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子，很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ，以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节，艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注，以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能，这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期，他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 ， 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期，他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括： 《从后方看的坐着的女孩》 （1925年，马德里雷纳·索非亚博物馆）； 记忆的持久性 （1931年，纽约现代艺术博物馆）； 长颈鹿在火焰中 （1935年，巴塞尔艺术博物馆）； 煮豆的软建筑 （1936年，费城艺术博物馆）； 圣安东尼的诱惑 （1946年，布鲁塞尔美术学院博物馆，布鲁塞尔）； 圣约翰基督十字架 （1951年，苏格兰格拉斯哥美术馆）； 记忆持久性的瓦解 （1952-4年，萨尔瓦多·达利博物馆，佛罗里达州圣彼得堡）。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括： Mae West Lips Sofa （1937年，私人收藏）和 找到的对象 例如 龙虾电话 （1936，伦敦泰特美术馆）。
Russell Drysdale，澳大利亚风景画家：传记，超现实主义绘画
10.10.2020 10 045
伟大的之一 20世纪画家 对映体的体现，以及 澳大利亚现代绘画 ，乔治·罗素·德赖斯代尔爵士是这位艺术家， 山水画 和前卫 体裁绘画 最接近地揭示了澳大利亚内陆的荒凉，荒凉的性质，以及无情的酷热和干旱带来的彻底绝望。 与乐观的19世纪相反 澳大利亚印象派 有影响力的 海德堡学校 -由城市画家创作，例如 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）， 亚瑟·史翠顿 （1867-1943）和 查尔斯·康德 （1868-1909），所有人都专注于该国肥沃的周边地区-德瑞斯代尔（Drysdale）穿越大分水岭的山脉深入内部，亲身经历了炎热的大自然和无情的力量。 他将所有这些都记录在了 表现主义 和 超现实主义 ，即使在今天，也无法进行精确的解释。 例如，一些评论家看到他的 现代艺术 对在这种原始环境中的人类住区极为悲观； 相比之下，其他人则在他的画中看到了从文明世界的压迫性和人为的锁中解放出来的感觉。 如果他著名的当代 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917-92）在向外界传播对澳大利亚同样毫不妥协的观点方面取得了更大的成功，很少有人会否认Drysdale是最重要的国家之一 现代艺术家 南半球。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）：美国流行歌手，漫画画家
10.10.2020 5 623
美国画家，雕塑家和版画家罗伊·福克斯·利希滕斯坦，以及 安迪·沃霍尔 ，是 流行艺术 1960年代的运动。 他以其立即可识别的连环漫画风格而闻名 绘画 以“ 哇哇！”等作品为例 （1963年，伦敦泰特美术馆）和“ 溺水女孩”（1963年，纽约现代艺术博物馆）。 这些画作-现在被视为 美国艺术 -基于日常物品广告和漫画带图像的放大细节，具有浓重的黑色轮廓和原色。 颜色和色调由原色点组成，但由于他的图片比报纸漫画还要大，所以在插图画家本杰明·戴（Benjamin Day）之后，这些点是通过模版绘制的，并称为“本迪点”。 现代艺术家 喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年生）在作品中已经使用了卡通，但仅作为绘画拼贴的一部分。 利希滕斯坦走得更远，制作了动画片，作品本身。 他的其他作品包括： Takka Takka （1962年，科隆路德维希博物馆）； Torpedo..Los （1963，私人收藏）; 在汽车中 （1963年，苏格兰国家现代美术馆）； Hopeless （1963年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 《水晶碗静物》 （1973年，惠特尼美国艺术博物馆）。 他是最著名的人之一 20世纪画家 的波普艺术运动，他的许多画作可以作为形式的版画 海报艺术 。.
罗伯·史密森（Robert Smithson）：美国艺术家，土地艺术土方
10.10.2020 4 659
20世纪中叶有影响力的人物 美国艺术 1960年代，画家，雕塑家和装置画家罗伯·史密森（Robert Smithson） 艺术类型 最初与 极简主义 ，然后转向 概念艺术 最后是 Landart-最令他铭记的流派。 在他职业生涯的最后阶段，直到他35岁的悲剧性死亡，他参与了许多大型土方工程的创作，例如 Spiral Jetty （1970，犹他州Rozel Point）。 罗伯·史密森（Robert Smithson）的其他重要作品包括：《 伊萨卡镜之路》 （1969年，伦敦泰特美术馆）； 尤卡坦镜位移 （1-9）（1969年，纽约古根海姆博物馆）； 部分埋葬的木棚 （1970年，华盛顿特区国家美术馆印刷）； 破碎的圈子 （1971，螺旋山，Emmen，荷兰）; 和 Amarillo Ramp （1973年，得克萨斯州阿马里洛的Tecovas Lake）。
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）：新达达艺术家，波普艺术画家，组合艺术家
10.10.2020 7 460
在其漫长的职业生涯中，美国画家，雕塑家，版画家，设计师，摄影师，作曲家和实验艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）大量吸收了20世纪初期的现代艺术品，例如“被发现的物体”（艺术品）， 大学 和 装配 -由毕加索（Picasso）率先 乔治·布拉克 ， 库尔特·史威特 和其他-以及由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和 达达 ，以创造自己独特的多媒体艺术融合，也称为 垃圾艺术 。 和他的朋友一起 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 在较小程度上，约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等其他美国艺术家，他被视为美国最有影响力的人物之一 新达达艺术 这标志着与抽象表现主义的脱离。抽象表现主义在1940年代和1950年代主导了美国的艺术。 实际上，他是 行动绘画 的 杰克逊·波洛克 和1960年代的出现 现代艺术运动 像Pop和Conceptualism一样，他都是其中的积极参与者。 劳森伯格（Rauschenberg）是获得商业成功的相对较晚的人，他躁动不安的非常规创造力和实验能力使他的艺术具有独特的视野。 有关其他混合媒体艺术家的详细信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）：抽象表现主义画家，手势画家
10.10.2020 5 130
美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是 纽约学校 的 抽象表现主义 ，其中还包括其他艺术家，包括 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）， 菲利普·古斯顿 （1913-80）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 从风格上讲，马瑟韦尔变化多端，并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ，包括立体主义，拼贴画，原始主义，超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引，但他的作品中包含着人物形象的痕迹，以及受历史，哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔（Motherwell）首先是在哈佛学习哲学，然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科（Rothko）不同，马瑟韦尔（Motherwell）具有很高的交流能力：除了多产的绘画生涯外，他还写过论文和书籍， 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代，他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品，尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ，也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）：极简主义雕塑家，集合艺术家：传记
10.10.2020 5 930
最复杂，最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ，莫里斯（Morris）在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始，然后转向 表演艺术 ，然后着手当代 雕塑 。 在60年代，他与唐纳德·贾德（Donald Judd）一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ，得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神，即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状，并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击，而诸如迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里，莫里斯继续探索工艺艺术的边界，特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章，其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”（1965），“雕塑笔记”（1968），“反形式”（1968）和“与纳斯卡结盟”（1975）。 您是否欣赏（或理解）罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实，有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）， 吉尔伯特和乔治 （1943年生，1942年生）和马丁·克里德（1968年生），仅举三例，看上去相当轻巧。
罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）：美国流行艺术家，以爱绘画而闻名
10.10.2020 4 086
的重要贡献者 美国艺术 1960年代，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）是 波普艺术运动 ， 随着 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 安迪·沃霍尔 （1928-87），Ray Johnson（1927-95），Alex Katz（b.1927）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （1933年生），汤姆·韦塞尔曼（1931年生）和 吉姆·丁 （b.1935）。 完成于 图形艺术 和 雕塑 和绘画一样，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）以他的流行音乐而闻名 文字艺术 带有高速公路标志和广告样式图片的词汇，反映了1960年代美国的生活。 1966年，他创作了自己的签名图像“ LOVE”，此后在许多不同的媒体和色彩中得到了复制，这成为波普艺术的标志，并引发了许多 艺术评论家 将他的作品描述为短暂而肯定的乐观。 诚然，他的风格 现代艺术 更接近 浪漫主义 与大多数波普艺术相比，实际上，他沉迷于“美国梦”的内在含糊，并处理诸如生，死，成功以及个人在社会中的不愉快处境等基本问题。 他色彩鲜艳 绘画 -受现代技术的影响，其平面，棱角分明的图像 绘画后抽象 弹球机的装饰（通常使用广告牌风格的单个单词或命令）突出显示美国文化的不同方面，包括对爱情的幻觉和幻灭。 在他的鼎盛时期极具影响力，并跻身美国最具创新力的行列 现代艺术家 印第安纳的作品是60年代嬉皮文化的象征，由于印第安纳州的兴起，印第安纳在70年代末期褪色。 后现代主义 以及里根革命。