Encyclopedia
PS Kroyer：挪威印象派画家，斯卡恩画家群体
08.10.2020 5 508
最重要的之一 印象派画家 画家Peder Severin Kroyer来自丹麦，出生于挪威，但在哥本哈根长大，在那里他就读于皇家艺术学院。 最初他是Velazquez的敏锐学生，后来成为Skagen艺术家群体的领导成员，该群体被称为“光之画家”。 包括霍尔格·德拉赫曼（Holger Drachmann）和卡尔·洛歇（Carl Locher）在内的这一群体受到法国人的强烈影响 印象派 。 特别是，他们试图研究和捕捉一天中不同时间的光线影响。 斯卡恩（Skagen）克罗耶尔（Kroyer）的画生动活泼，自然而然，并在 空气中 得以执行。 的影响 雷诺阿 和 惠斯勒 在他的画中可以看到 Hip Hip Hurrah！ 斯卡恩 （1888年，瑞典哥德堡美术馆）的 艺术家聚会，以及 斯卡恩南 海滩的夏日傍晚，与安娜·安彻 （ Anna Ancher）和玛丽·克罗耶 （ Marie Kroyer） （1893年，斯卡恩博物馆）。 也可以看看： 最佳印象派绘画 。
康斯坦丁·萨维茨基（Konstantin Savitsky）：俄罗斯体裁画家，批判现实主义
08.10.2020 4 265
具有 代表性 的画家康斯坦丁·萨维茨基（Konstantin Savitsky）是 巡回 者 协会或 流浪者 协会的活跃成员， 俄罗斯艺术 应该反映人们生活的现实。 其中之一 最伟大的风格绘画 正在 修理铁路 （1874年，布面油画，莫斯科特列季亚科夫画廊）。 尽管Savitsky不如圣彼得堡帝国美术学院的其他毕业生那样知名，例如肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837–87），伟大的流派画家 伊利亚·列宾 （1844-1930），象征主义者 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） （1856-1910）和印象派 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865-1911），他代表了一个重要的进步集团 俄罗斯艺术家 他的批判现实主义风格试图代表沙皇制度下19世纪生活的严峻现实，而不是继续遵循更传统的 学术艺术 传统。 现在，他被视为其中一位 最佳流派画家 19世纪末革命前时期的俄罗斯。
伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术
08.10.2020 10 612
杰出的法国艺术家 伊夫·克莱因（ Yves Klein，1928-62年）为 前卫艺术 整整一代人。 在法国发生政治动荡之际，克莱因不仅是法国的先驱 概念艺术 ，也是 表演艺术 ，参加了几项高风险事件。 他拒绝传统艺术规范-确实 达达 精神，以及他全心全意地追求一套全新的 美学 ，使他成为第一个也是最原始的指数 后现代主义艺术 -在欧洲，如果不是世界。 实验趋势的创始人被称为 新现实主义 （新现实主义），克莱因（Klein）处于1960年欧洲前卫运动的中心，并由此产生了诸如 激浪 ，国际形势学家和 Arte Povera ，这为它注入了新的生命 垃圾艺术 和集合。 其他发展中 后现代艺术家 当天的活动包括：集合艺术家 阿尔曼 （1928-2005年），Lettrist Francois Dufrene（1930-82年），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936年），物体艺术家Daniel Spoerri（b.1930年）， 动能艺术 活动家 让·廷格利 （1925-1991）和他的妻子Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔 （1921-1998）和 镶嵌 艺术家克里斯托（Christo＆Jeanne-Claude）（1935-2009）。 注意：为了与渐进风格的 当代艺术 在六十年代的美国，请参阅： 流行艺术 （1955年至1970年）， 精彩 （从1960年代开始）， 安装 （从1960年代开始），以及 女权主义艺术 （1960年代后期）。
Ernst Ludwig Kirchner：德国表现主义画家，Die Brucke创始人
08.10.2020 5 558
注意：对于德国表现主义主义者，例如基希纳的作品的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland），抽象表现主义画家
08.10.2020 4 433
美国画家肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）与许多美国人有联系 抽象艺术运动 ，包括：华盛顿彩色画家， 抽象表现主义 ，他的绘画首先着眼于色彩和结构之间的关系； 色场绘画 -反对手势主义的反应-和 硬边画 ，几何分支； 和 极简主义 。 在1950和60年代，受到 海伦·弗兰肯塔勒 诺兰（生于1928年）和莫里斯·路易斯（1912-62），开始创作“染色”画作。 过了一会儿，他开始在他的作品中引入一个目标样的同心圆环图案，作为精确判断关系的容器。 颜色 -遵循以下传统的设计 罗伯特·德劳内 和 Orphism ，以及 向广场致敬的 照片 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888年至1976年）。 Noland的“ Target”系列紧随其后，另外一个带有“ Chevron”主题的图案，以及多幅绘有鲜艳水平条纹的狭长画作，带来了极简主义风格，令人联想到 具体的艺术 的 皮特·蒙德里安 。 1964年，诺兰-与其他人一起 抽象画家 包括儒勒·奥利茨基（Jules Olitski，1922年生）， 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923年），艾尔·赫尔德（b.1928年），海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）（b.1928年）和 弗兰克·斯特拉 生于1936年（b.1936）-评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）（1909-94）标记为“ 后期绘画抽象” 的成员。
基思·哈林（Keith Haring）：美国涂鸦艺术家
07.10.2020 5 670
美国街头艺术家基思·哈林（Keith Haring）以其立即可识别的城市风格而闻名 涂鸦艺术 -用记号笔墨水，丙烯酸和Day-Glo涂料执行-带有浓密的黑色线条和鲜明的卡通风格。 虽然没有那么被高度重视， 艺术评论家 ，作为他的朋友和同伴 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960-88），哈林（Haring）的品牌 公共艺术 ，与纽约最具影响力的经销商一起展出 里奥·卡斯特利 ，并成功弥合了两者之间的差距 当代艺术 适当 且浏览量较低的大众市场。 可能最有名的是他1980年的图像“ Radiant Baby”和他的1986年 壁画 在纽约哈林河道（Harlem River Drive）附近的操场墙上，用橙色和黑色涂上了题为“裂纹就是威克”的字样。 尽管他的职业生涯因艾滋病而惨遭惨败，但一时间他还是纽约的一位 当代顶级艺术家 ，他的作品曾在美国 当代艺术最好的画廊 ，还有一些 最佳当代艺术节 例如Documenta 7，圣保罗双年展和惠特尼双年展。 哈林（Haring）的其他著名作品包括：《地铁绘图》（Subway Drawing）（1980-81年，纽约海德博物馆）； “安迪老鼠”（1985，纽约基思·哈林基金会）； “柏林壁画”（1986年，柏林墙，现已消失）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； 滑板（1986，KHF，NY）； “ Pop Shop Poster”（1986年，纽约KHF）； 《无题》（婴儿照）（1987，加拿大国家美术馆，奥托瓦）； 和“义和团”（1988年，戴姆勒收藏，柏林）。 以及纽约人让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92）和英国街头艺人 班克斯 生于1973年4月（b.1973-4），哈林成为街头画家的四重奏，为 后现代主义艺术 在美国和欧洲。 话虽如此，哈林的影像-确实是 流行艺术 -保持这三者所产生的最简单，最直接的结果 后现代艺术家 ，这反映在他在公众中的受欢迎程度。
Kees van Dongen：荷兰野兽派，表现主义画家，肖像画家，表现主义艺术家，Die Brucke：传记，绘画，戴黑帽子的女人
07.10.2020 4 790
的伟大指数之一 表现主义 ，荷兰画家Kees van Dongen既是野兽派运动成员，又是德国表现主义团体的成员，一举成名 布鲁克·迪 。 他以女性，裸体，舞者和社会肖像画而著称。 他在荷兰鹿特丹皇家美术学院接受培训，他的第一批作品大多是印象派风格。 1897年，他移居巴黎，在此期间，他受到图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）（1864-1901）和新艺术运动画家兼版画家Theophile-Alexandre Steinlein（1859-1923）的影响。 他还是年轻的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）的 巴图-拉沃（Bateau-Lavoir） 邻居。 1905年，他加入了 野兽派 运动，并于1908年与 Die Brucke 一起制作了大部分 影片 最伟大的表现主义绘画 。 他以感性的女性肖像而闻名，尤其是那些带有受限制的调色板的肖像，例如“ 戴黑帽子的女人” （1908年，圣彼得堡冬宫博物馆），他将女性身体描述为“最美丽的风景”。 第一次世界大战后，他建立了成功的职业生涯，成为社会肖像画家，擅长于挑逗迷人的女性，这些女性的刻板印象被称为“半客厅妓女，半边路公主”。 但是，这些后来的画作很少能获得他1918年以前作品的影响。 有关Kees van Dongen对表现主义风格的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
琼·米罗（Joan Miro）：西班牙抽象画家，超现实主义者
07.10.2020 7 387
为了分析琼·米罗（Joan Miro）等西班牙超现实主义者的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Kasimir Malevich：俄罗斯抽象画家，至上主义的创始人
07.10.2020 6 932
Malevich是 至上主义 ，是 抽象主义 部分源自 立体主义 ，这使 Rayonism （1912-14）之 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） 和他的伴侣 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） ，并与弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）并存 建构主义 （c.1917-21），在俄国革命的初期。 1918年，马列维奇对抽象艺术中的艺术意义的追求达到了死胡同，他的画作《 白底 白字》由白底白字组成。 尽管他继续了“政治艺术生涯”多年，但他的风格 前卫艺术 苏联当局不喜欢这种做法，他们更喜欢社会主义现实主义的政治风格。 然而，如今，Malevich被认为是20世纪80年代最重要的前卫俄罗斯画家。 现代艺术 。 在苏富比，2008年11月，马列维奇的至上主义风格绘画成为史上最有价值的绘画。 俄罗斯艺术 使他成为最伟大的人之一 抽象画家 在欧洲。
Karel Appel：荷兰画家，Art Informel COBRA成员
07.10.2020 4 939
荷兰抽象画家和壁画家卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）毕生都在巴黎工作。 他是前卫艺术团体的创始成员 眼镜蛇 ，该组织在1949年至1952年之间活跃，并且是 艺术无形 。 他被认为是战后荷兰人中最强大的人 抽象画家 。 阿佩尔的工作主要包括 抽象 色彩鲜艳的绘画，非常活跃的笔触和重涂的油漆。 他的灵感来自 原始主义 和 民间艺术 以及《美国动作绘画》和 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。 阿佩尔最著名的作品之一是他于1951年为他创作的壁画。 Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹。 从风格上讲，他与 姿势画 是抽象表现主义学校的一员，因为他的作品风格与美国同行相似 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 他还探索了 书插图 ，挂毯和彩色玻璃。 此外，他还擅长雕塑，陶瓷，版画和设计（例如芭蕾套装）。 尽管阿佩尔本质上是战后的现代主义者，但他对 当代艺术 在欧洲大陆及其后来的衍生品上 后现代主义艺术 进入1980年代
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）：Blue Rider Group的俄罗斯表现主义画家
07.10.2020 10 005
注意：为了分析像康定斯基这样的表现主义画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
J Alden Weir：美国印象派风景画家
07.10.2020 15 891
一个重要的人物 美国印象派 J Alden Weir以他的出名 印象派山水画 并且喜欢他的密友 约翰·特瓦特曼 （1853-1902）是康涅狄格州格林威治附近的Cos Cob艺术殖民地成员。 但是，他也因保守而闻名 静物画 和肖像。 威尔是“十大”的创始成员，“十大”是一群对美国有兴趣的画家的松散组合 印象派 但对两个主要的艺术家组织-国家设计学院和美国艺术家协会-感到不满意，他们于1898年聚集在一起向公众展示自己的画作。 韦尔对美国印象派运动的主要贡献是成为其先祖-不是因为他的年龄高：他不比“十大”的其他成员年龄大，尽管他比他的几个密友都活了下来，例如Twachtman和 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）。 并不是因为他在同事之前采用了印象派：事实是，他对运动的承诺从来没有像 柴尔德哈桑 （1859-1935）或鲁滨逊； 与法国画家的接触比他少 玛丽·卡萨特 （1845-1926）或鲁滨逊； 他的才华不如 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）; 比老师少 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）; 和他对前卫的探索 美学 与Twachtman相比，这是最小的。 然而，威尔是个完全同情的人物，是他许多同事的热情朋友，是通往某些主要人物的桥梁 艺术收藏家 在他所建议的时期，并同情艺术家， 艺术评论家 以及观点各异的运动。 除此之外，还有他的许多艺术杰作，尤其是 《红桥》 （1895年，纽约大都会艺术博物馆），他对 美国艺术 他的组织能力进一步增强了他的时间，并经常说服他在当时的艺术组织中担任行政职务。
Jules Cheret：法国海报设计师，石版画家
07.10.2020 4 957
画家和版画家朱尔斯·谢雷（Jules Cheret）（1836-1932）是 法国画 在19世纪后期，他是第一位在 海报艺术 。 一个学徒制版画家，他后来开发出一种便宜的颜色 光刻 以及在此过程中的平版广告海报。 此外，他增强了海报的美学本质，赋予了其优美的设计，并将其转变为独立的 装饰艺术 形成。 他被誉为“美女时代海报之父”，他启发了其他画家探索这一流派，后来出版了一本名为 《海报大师》的 特别书籍，以推广最优秀的设计师。 他的设计热衷于女性形式的雇主，以引起更多观众的 兴趣 ，他的作品广受欢迎，以至于巴黎人将它们称为 Cherettes 。 雪莱（Cheret）是 海报艺术史 从1867年为莎拉·伯纳德（Sarah Bernardt）的广告开始，就制作了1000多张海报。 1889年，他在巴黎的国际展览中获得了大型个人展览并获得了金牌。 1890年，他被授予 荣誉勋章 ； 1928年，法国政府对他的成就表示赞赏。 图形艺术 尼斯的Cheret博物馆开幕。
朱迪·芝加哥：女权主义艺术家，晚宴
07.10.2020 5 756
对于20世纪后期的更多运动，请参见： 后现代主义艺术 （从1970年开始）。
胡安·格里斯：西班牙立体派画家
07.10.2020 6 037
一个重要的人物 西班牙画 第一次世界大战前后，艺术家胡安·格里斯（Juan Gris）被认为是 立体主义 ，之后 巴勃罗毕加索 和 乔治·布拉克 ，尽管他仍然被他更著名的同事所蒙蔽。 格里斯（Gris）通过分析性和综合性立体派的工作方式，创造出了自己独特而又丰富多彩的风格，但正是由于他对工作的高度理性认识，才使他成为全球最伟大的理论家。 立体画家 。 仅此一项就确保了他在世界上的领导地位 艺术史 在20世纪初。 也受到极大影响 野兽派艺术 ，他最著名的作品是 《毕加索肖像》 （1912年，芝加哥艺术学院）。 格里斯被认为是伟大的 抽象画家 20世纪初。 特别以他的立体派风格而著称 静物画 ，他最出名的 20世纪绘画 包括： 毕加索肖像 （1912年，芝加哥艺术学院）， 小提琴和棋盘 （1913年，私人收藏）， 遮阳帘 （1914年，泰特美术馆，伦敦）， 约瑟特肖像 （1916年，马德里雷纳·索菲亚博物馆）， 小提琴 （ 1916年，美术馆，巴塞尔）， 带吉他的丑角 （1919年，私人收藏）， 《横跨海湾的风景》 （1921年，巴黎现代艺术博物馆）。 他的许多画作和版画都可以通过以下方式在线获得： 海报艺术 。