Скульптура (Encyclopedia)
Laocoon和他的儿子，希腊雕像：历史，解释
30.12.2020 6 241
的图标 希腊文化 ，具象 希腊雕塑 被称为 Laocoon Group 或 Laocoon和他的儿子 ，是一个巨大的纪念物。 雕像 在罗马梵蒂冈博物馆的皮奥·克莱门蒂诺博物馆展出。 它是一个 大理石 一个的副本 青铜 根据罗马作家普林尼（Pliny the Elder，公元23-79年）的雕塑，描绘了特洛伊木马神父Laocoon和他的两个儿子Antiphas和Thymbraeus被巨蛇杀死，正如罗马诗人维吉尔（Virgil）（公元前70年-19 CE ）在他的史诗“ 艾涅》中 。 雕像由长者普林尼（Pliny）在蒂图斯·弗拉维乌斯·维斯帕先安斯（Titus Flavius Vespasianus）宫（公元39-81年），未来的罗马皇帝提图斯（统治于79-81年）宫中受到人们的尊敬，普林尼将其归因于来自希腊小岛的三位雕刻家。罗得岛： 哈桑德， 雅典娜和，属。 这种归属与从 Laocoon 本身单独发现的其他类似大理石的碎片上的铭文重合。 尽管对其日期和原始出处的细节一直存在不确定性， Laocoon和他的儿子们仍被 认为是最伟大的作品之一 希腊时期的希腊雕塑 -特别是 佩加玛尼学校 （公元前241-133年）-并且，除了 金星米洛 ，可能是最著名的 来自古希腊的雕塑 。
阿德里亚恩·德弗里斯：荷兰风俗雕刻家，传记
26.12.2020 5 143
荷兰雕塑家阿德里亚恩·德·弗里斯（Adriaen de Vries）生于荷兰，在意大利受过训练，主要在布拉格活动，为欧洲的发展做出了重要贡献。 雕塑艺术 在早期 巴洛克 在16世纪末和17世纪初发生在北欧的时代。 在1580年代，德弗里斯（D Vries）居住在意大利，并受过青铜雕刻家的培训， 詹博洛尼亚 （1529-1608）在佛罗伦萨。 他最早的杰作之一是 雕像 水星与赛琪 （1593，罗浮宫）。 后来，他在奥格斯堡定居了几年，执行了 水星喷泉 （1599年）和 赫拉克勒斯喷泉 （1602年）。 1601年，他成为驻布拉格的神圣罗马皇帝鲁道夫二世的宫廷画家。 鲁道夫二世（Rudolf II）于1612年去世后，德弗里斯（De Vries）留在布拉格，在那里他雕刻了许多雕像，教堂字体和丧葬纪念碑。 因其精通建模和青铜铸造以及对铜绿的处理而闻名，他成为该国最著名的人物之一 巴洛克雕塑 ，他这一代。
亚历山大·阿奇宾科（Alexander Archipenko）：俄罗斯立体主义雕刻家
26.12.2020 6 883
的学校成员 俄罗斯雕塑 ，并且今天被视为 最伟大的雕塑家 的 立体主义 乌克兰出生的艺术家亚历山大·阿奇彭科（Alexander Archipenko） 雕塑 其中“负空间”用于通过同时显示对象的几种视图来创建一种新的看待人像的方式。 消极空间的这种发展，以及他对日常材料的使用，代表了他对运动的最大贡献。 雕塑史 。 在1908年移居巴黎和在柏林（1921-3）两年后，他于1923年移居美国，在那里他继续推出新形式的 现代艺术 包括 Archipentura （一种动态绘画）和他的塑料“轻”雕塑从内部照亮。 这些新类型的 前卫艺术 确认他是最富想象力的名声 20世纪的雕塑家 ，现在他被视为 造型艺术 现代时代。 高手 青铜雕塑 以及混合媒体和 木雕 ，他最著名的杰作包括雕塑《 行走的女人》 （1912年，丹佛艺术博物馆）， 拳击比赛 （1914年，纽约古根海姆博物馆）和《 站立的裸体》 （1921年，私人收藏）； 和立体派绘画《 玻璃在桌子上》 （1920年，纽约现代艺术博物馆）。 阿奇宾科还是一位有影响力的老师， 艺术学校 在巴黎，柏林和美国。
亚历山大·考尔德（Alexander Calder）：美国雕刻家，动能艺术家
26.12.2020 7 790
最著名的之一 抽象雕塑家 来自美国的亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）以 动力学艺术-用于移动雕塑。 受过工程师和艺术家的培训，Calder在巴黎度过了一段时光，在那里他受到蒙德里安（Mondrian）和琼·米罗（Joan Miro）的影响。 他对 雕塑艺术 是他的发明（大约1931-2年） Stabile（由Jean Arp命名的静态钢丝雕塑）和 Mobile（由Marcel Duchamp命名）的动感抽象雕塑，由精心平衡的金属设计组成随气流或手推动而移动的板，杆和线。 他还创作绘画，珠宝，布景设计和插图书籍。 他最著名的作品包括《 无题的流动》 （1976年，华盛顿特区国家美术馆）和 《大维特塞》 （1969年，密歇根州大急流城）。
亚历山德拉·韦彻（Alexandra Wejchert），现代雕塑家：传记，不锈钢雕塑
28.10.2020 3 324
视觉上强大的贡献者 爱尔兰雕塑 ，亚历山德拉·韦彻（Alexandra Wejchert）出生于波兰，但于1965年移居爱尔兰，并于1979年获得爱尔兰公民身份。 爱尔兰艺术家 ，她以大型自由流动的抽象不锈钢雕塑而闻名，其中包括“菲尼克斯”（利默里克大学）和“自由”（爱尔兰银行，都柏林计算机中心）。Wejchert在第二次世界大战期间在但泽（格但斯克）长大，然后在华沙大学学习建筑，然后在华沙美术学院绘画。 起初，她计划成为一名建筑师，然后成为画家，然后在 雕塑 。 为了忘记战争时期波兰的堕落和恐怖经历，她决定离开自己的国家。 在意大利和法国生活了一段时间后，她的哥哥安德烈·韦切尔特（Andreji Wejchert）赢得了都柏林大学艺术大楼竞赛的冠军，并一生都留在了爱尔兰。
亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi）：巴洛克雕刻家，传记
25.03.2025 6 044
最伟大的之一 巴洛克雕刻家 意大利画家亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi）是与贝尔尼尼（1598-1680）匹敌的唯一一位，是这种风格的主要代表人物，这种风格被称为巴洛克古典主义。 这是介于戏剧性自然主义之间的一种风格 贝尼尼 以及佛兰德艺术家克制的古典主义 弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy） （1594-1643），是意大利，法国和法兰德斯许多纪念碑的先驱。 阿尔加迪（Algardi）主要活跃在罗马，以三项主要作品闻名 巴洛克雕塑 ： 罗马教皇利奥十一世墓 （1634-44）， 罗马教皇利奥驾驶阿提拉 （1646-53）的巨大浮雕-都在 罗马圣彼得大教堂 -和博洛尼亚S Paolo的《圣保罗 的斩首 （1641-47）》雕塑组。 也因他的而著名 肖像半身像 ，他被认为是有史以来最优秀的肖像雕塑家之一，并且是 大理石雕塑 。
阿隆索·贝鲁格特（Alonso Berruguete）：西班牙风俗雕刻家
26.12.2020 4 646
西班牙画家，雕刻师和建筑师阿隆索·冈萨雷斯·德·贝鲁格特成为了最伟大的画家 文艺复兴时期的雕刻家 在西班牙。 他尤其与...的开始有关 怪癖 ，与他的父亲 佩德罗·贝鲁格特（ Pedro Berruguete，卒于1504年）一样，与西班牙文艺复兴时期的开始有关。
阿隆索·卡诺（Alonso Cano）：西班牙巴洛克雕刻家，画家，传记
26.12.2020 6 281
阿隆索或阿隆佐·卡诺是伟大的 巴洛克雕刻家 西班牙的塞维利亚-他作为雕塑家，画家和建筑师的才华横溢，给他起了“西班牙米开朗基罗”的绰号。 他是一个脾气暴躁的人，曾在马德里塞维利亚，然后在格拉纳达活跃（成功）。 一个主要人物 西班牙巴洛克艺术 ，他最著名的作品 雕塑 是 《圣母无原罪》 （1655年，格拉纳达大教堂），而他最著名的画作包括《潜入林博》（1640年，洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶）和 《奇迹在井》 （1646-48年，马德里普拉多博物馆） 。 他对格拉纳达大教堂西立面的装饰也倍受赞誉。 除了他 巴洛克雕塑 ，卡诺（Cano）也是最著名的之一 巴洛克建筑师 在西班牙。
Albert Power，爱尔兰雕刻家：传记，盖尔雕塑
28.10.2020 6 217
的伟大实践者之一 爱尔兰雕塑 以学术现实主义风格，艾伯特·鲍尔（Albert Power）在1920年代末和1930年代成为爱尔兰的主要雕塑家，以盖尔（Gaelic）的同情和对爱尔兰材料的使用而著称。 从1940年代开始，随着“爱尔兰艺术”的概念开始扩大，无论是自然主义风格还是纪念性内容，鲍尔的作品都显得过时了，声誉受到损害。
Alberto Giacometti：存在主义雕刻家
26.12.2020 8 267
瑞士雕塑家，画家，制图员和版画家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）是最受欢迎的雕塑家之一 二十世纪雕塑家 。 他最初在意大利接受培训，然后在巴黎受其影响 康斯坦丁·布朗库西 并加入超现实主义运动。 他在1920年代和1930年代后期的雕塑被称为“静物”或“魔术对象”，其中最著名的是 凌晨4点的宫殿 （1932-3，纽约现代艺术博物馆）。 在随后的几年中，他返回了更现实的单身雕塑，尤其是他那不可能的精致，细长的人物，主要是从战后时代开始的。 他独特风格的例子 雕塑 包括 曼·波因特 （ Man Pointing ，1947年，伦敦泰特美术馆（Tate London））， 曼· 斯大林 一世 （ Man Striding I ，1960年，圣保罗基金会，圣保罗）和 高个子II （ Tall Woman II ，1960年，纽约现代艺术博物馆）。 贾科梅蒂还画了许多细致的肖像，尤其是对伊莎贝尔·兰伯特和 让·吉内特的肖像 （1955年）进行的五年研究。 2010年2月，贾科梅蒂的《 行走的人I》 （真人大小的青铜雕塑，1961年铸造）在伦敦苏富比以65, 001, 250英镑（104, 327, 006美元）的价格售出，是有史以来拍卖价最高的一件艺术品。 造型艺术 。
英国哥特式雕塑
04.05.2019 11 446
征服之前的伟大英国宗教建筑属于三种类型的社区：世俗大教堂，如威尔斯，索尔兹伯里和林肯（由非居民大炮组成，由教务长和分会管理），修道院（主要是本笃会，克卢尼阿克，西多会教堂）和奥古斯丁式），以及英国独有的主教优先制（世界观以先验者为首的修道院社区）。 达勒姆（Durham）是姓氏的一个典型例子，在大教堂的北侧和南侧的主教室中，有几组分别用于主教的建筑物。
安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）：哥特式雕刻家，画家
26.12.2020 4 469
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）：文艺复兴时期的兵马俑雕塑家
26.12.2020 3 499
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）出生于佛罗伦萨艺术家家族，以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子，也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 （Bambino Tondi）（1463-66），十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是，他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。
Andrea del Verrocchio：文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 5 162
佛罗伦丁的雕刻家，画家和金匠，安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）是最重要的画家之一 文艺复兴时期的雕刻家 的 佛罗伦萨文艺复兴 ，与Donatello和 米开朗基罗 。 他的学生包括达芬奇，吉兰达约，佩鲁吉诺和桑德罗·波提切利。 以他的出名 十五世纪 古典风格，Verrocchio最受赞誉的作品 文艺复兴时期的雕塑 是他的镀金青铜 雕像 Bartolomeo Colleoni （1496，坎波·迪·桑蒂·乔瓦尼·保罗，威尼斯）的雕像。
安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）：意大利哥特式雕刻家
26.12.2020 2 891
受过训练 哥特式雕塑 ，意大利雕塑家和建筑师Andrea Pisano（也称为 Andrea da Pontedera）是原型制作的重要先驱 文艺复兴时期的雕塑 的 trecento 。 他的主要作品在佛罗伦萨被执行，其中最重要的是他 为佛罗伦萨大教堂洗礼的三扇青铜门（于1336年完成）。 宫廷的重要先驱 国际哥特式 的艺术风格，他深受 雕塑 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）和文艺复兴时期的艺术家乔托（Giotto）。
Andreas Schluter：德国巴洛克雕塑家和建筑师
26.12.2020 3 678
最伟大的之一 巴洛克雕刻家 在德国，Andreas Schluter还是一位杰出的建筑师。 他主要在柏林活跃，在帮助这座城市成为柏林重要城市中心方面发挥了重要作用。 德国巴洛克艺术 。 受伟大的意大利雕塑家影响 贝尼尼 以及米开朗基罗和 弗朗索瓦·吉拉登 ，史鲁特最著名的雕塑是他的青铜马术 雕像 腓特烈·威廉大帝 （1689-1703，夏洛特堡宫，柏林）的雕像。
阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）：英国当代雕塑家
26.12.2020 6 905
印度出生的艺术家Anish Kapoor是几位备受赞誉的艺术家之一 20世纪的雕塑家 在当代英国舞台上。 他在职业生涯早期移居英国，最初从事轻质材料的研究，例如用粉状颜料着色的木材和混合媒体，然后在1980年代以他的大规模作品赢得了国际认可，并因此赢得了 特纳奖 1991年。这些较大的外观怪异的雕塑是用钢，玻璃纤维或石头制成的，其尺寸可能很大。 最成功的人之一 后现代艺术家 在他这一代人中，他以自己的网站而闻名 抽象雕塑 例如 Cloud Gate （2004，不锈钢，Millennium Park，芝加哥）和 Marsyas （2002，Turbine Hall，Tate Modern）。
安娜·亨廷顿凯悦酒店：美国雕塑家，动物雕像
26.12.2020 6 065
美国艺术家安娜·沃恩·亨廷顿凯悦酒店是伟大的艺术家之一 美国雕塑家 马和动物。 她活跃于20世纪上半叶，以马雕像而闻名。 她最著名的雕塑包括马术骑士“ 到达美洲虎” （1906，私人收藏） 雕像 圣女贞德 （1910，纽约第93街的河滨大道）， 战马 （1950，铝，雕塑花园，南卡罗来纳州）和 火炬手 （1955，马德里大学城）。
Henri Gaudier-Brzeska：原始雕塑家：传记
26.12.2020 6 258
现在被视为 最伟大的雕塑家 法国艺术家Henri Gaudier-Brzeska在这一代艺术家中以其原始，粗糙的雕刻风格和直接雕刻风格而闻名。 自学成才 雕塑艺术 ，他于1911年来到伦敦，享年20岁，在那里他受到波西米亚艺术家的影响 雅各布·爱泼斯坦 （1880-1959），冠军 原始主义 。 在接下来的四年中，Gaudier-Brzeska发展了他的标志性风格 造型艺术 -有机和立体派形式的独特融合，表现力粗糙。 考虑到他极端的青年，缺乏训练和稀缺的资源，他革命性的新方法显得更加非凡。 他与画家珀西·温德姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）（1882-1957）和其他主要艺术人物，包括诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1885-1972）成为朋友，并且他的作品在以下画廊的多次展览中展出。 前卫艺术 。 他与刘易斯一起也是1914年6月宣言的签署人 漩涡主义 运动：其他创始人包括爱泼斯坦，具象画家威廉·罗伯茨（William Roberts，1895-1980年），抽象画家爱德华·沃兹沃思（Edward Wadsworth，1889-1949年），大卫·庞贝（David Bomberg，1890-1957年）和杰西卡·迪斯莫（Jessica Dismorr，1885-1939年）。 他还参与了 书插图 并制作了许多出色的动物图画。 高迪耶·布热斯卡（Gaudier-Brzeska）在1915年在西线的行动中被杀。尽管他的职业生涯仅维持了四年，他的工作在他的一生中只受到了一个小圈子的赞赏，但现在被视为对其他方面的重要影响 20世纪的雕塑家 ，还有一些尚未实现的天才。 他去世后，他成为HS（Jim）Ede传记的主题，被称为 Savage Messiah ，该传记于1972年由导演Ken Russell转变为邪教电影。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）：新古典主义雕塑家，传记
26.12.2020 5 265
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。
Antonio Pollaiuolo：文艺复兴早期雕塑家
26.12.2020 5 675
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
佛罗伦萨文艺复兴时期的雕刻家安东尼奥·罗塞利诺
26.12.2020 4 370
最受尊敬的之一 雕塑家 的 佛罗伦萨的文艺复兴 ，安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）（也称为安东尼奥·甘贝雷利）（Antonio Gamberelli）非常多产，并延续了 卢卡·德拉·罗比亚 强调《麦当娜与孩子》的自然与人性。 他以肖像技巧而闻名，他创造了许多大理石 肖像半身像 ，主要是通过口罩工作。 他最著名的作品是为佛罗伦萨圣米尼亚托·阿尔·蒙特的红衣主教雅各布王子（1460-73年）的葬礼堂创作的。
Antoine Coysevox：法国巴洛克雕刻家，传记
26.12.2020 4 414
由于家庭关系和原始人才的结合，法国雕塑家安托万·科耶索沃克斯（Antoine Coysevox）在路易十四的法院迅速崛起。 他于1657年到达巴黎，在1666年成为国王的雕塑家，并在1680年代取得了越来越大的成功，因为皇家品味从法国古典主义转向了更为宽松，更加现代的风格。 巴洛克 样式。 Coysevox的独特风格 巴洛克雕塑 欠 贝尼尼 （1598-1680），但他的作品的自然主义和动画性也让洛可可期待。 当代的 弗朗索瓦·吉拉登 （1628-1715），科塞沃克斯创造了许多雕像和醒目的浮雕，但最著名的是 肖像半身像 包括国王 路易十四 （1686年，铜，卢浮宫）和画家 查尔斯·勒布伦 （1676年，兵马俑，华莱士收藏，伦敦）的雕像。
阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）：法国雕塑家
26.12.2020 5 720
法国雕塑家，画家，图形艺术家，插画家和挂毯设计师，阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）以 古典主义 他的 女性裸体 。 1897年左右，当他的视力开始下降时，他开始了自己的画家生涯，转而使用三维作品。 他的早期 雕塑 -主要是木雕和陶土小雕像-为他的后期作品奠定了基础，其中大部分最终都是用青铜铸造的。 被影响 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） ，Maillol也受到了 希腊雕塑 -很大程度上是在1906年访问雅典之后。
阿尔曼：法国雕塑家，垃圾画家
26.12.2020 7 348
最具创新性的之一 20世纪的雕塑家 以及该公司的联合创始人和成员 新现实主义 运动中，法国出生的对象艺术家阿尔曼（Arman）以 垃圾艺术 -本身反映了他从传统绘画和雕塑转向物件的转变，尤其是 现成 的物件。 受Marcel Duchamp（1887-1968），Kurt Schwitters（1887-1948）和更早版本的影响 达达 反艺术运动，阿尔曼（Arman）加入巴黎 后现代艺术家 Yves Klein，Jean Tinguely，Cesar Baldaccini，Niki de Saint Phalle和Christo Javacheff站在最前沿 前卫艺术 在1950年代末和1960年代初的欧洲。 以及共同制作 精彩 与克莱因（Klein）一样，阿尔曼（Arman）也因 新达达 风格的邮票印刷品（’ Cachets ’），后来的印刷品是由蘸有油漆的物体（’ Allures ’），一系列切碎的物体（’ Coupes ’）和捣碎的物品（’ Coleres ’） 制成 的。 1960年代初，他开始制作一系列装有垃圾（如防毒面具）的透明塑料盒。 这些作品之后是他著名的组合艺术品（“ Accumulations ”），也就是大量生产的日常物品的收藏，例如电话或牙刷，例如 “切成薄片的茶壶的堆积” （1964年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心）。 从1970年代中期开始，他花了7年时间从事纪念性活动 雕塑 由60辆汽车制成，题为“ 长期停车” （1982年，卡地亚博物馆，乔伊·昂·乔萨斯）。 倡导者 后现代主义艺术 与消费者社会的物质和过剩有关，阿尔曼是欧洲的重要人物 当代艺术 。
Arnolfo di Cambio：意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 3 846
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
Balthasar Permoser：德国晚期巴洛克雕刻家
26.12.2020 4 099
已故的巴洛克德国雕塑家Balthasar Permoser是 德国巴洛克艺术 在德累斯顿。 他学习 雕塑 在萨尔茨堡（Salzburg）十几岁时就曾在意大利工作14年（1675-89）。 在佛罗伦萨期间，他雕刻了圣加埃塔诺（SGaetano，约1684年）的外表，并担任科西莫三世大公的委托人。 1689年，他离开意大利，担任德累斯顿宫廷雕刻家一职，除去柏林几次旅行和两次访问外，他一生都在这里度过。 尽管受到 巴洛克艺术 不过，在伯尼尼（1598-1680）的画家普罗默（Permoser）像安德烈亚斯·施鲁特（Andreas Schluter（1664-1714））和其他北方人一样，他后来的作品也注入了古典主义元素。 此外，他对德累斯顿茨温格宫的奢华装饰是成熟的典范。 洛可可艺术 。 除了茨温格宫之外，Permoser的最著名作品 巴洛克雕塑 有 阿波罗 （1715，德累斯顿国家艺术博物馆）和 尤金亲王的神化 （1718-21，维也纳丽城画廊）。.
芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）：英国抽象雕塑家
26.12.2020 7 188
英国雕塑家巴巴拉·赫普沃斯夫人（Dame Barbara Hepworth）是最伟大的雕塑家之一 二十世纪雕塑家 可以说是当时最重要的女性艺术家。 和她的同时代人 本尼科尔森 Hepworth（1894-1982），Naum Gabo（1890-1977）和Henry Moore（1898-1986）对Hepworth的发展产生了巨大影响 现代艺术 一般而言 抽象雕塑 特别是-特别是 生物形态抽象 。 在她1931年 著名的 作品《 穿孔的形式》中 ，她向 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 她是巴黎 抽象创作 小组和伦敦 圈子 小组的成员，在第二次世界大战后享誉全球。 她最重要的作品 雕塑 包括Dag Hammerskjold纪念 单一表 （1963年，联合国，纽约）， Pelagos （1946年，泰特伦敦）， 带有白色内饰的空心表 （1963年，Gimpel Fils，伦敦）和 与魔石的对话 （1973年， 苏格兰国家美术馆 ）。 赫普沃斯（Hepworth）于1965年创立DBE（大英帝国的夫人），还制作了许多图纸以及伦敦歌剧的布景设计。
Barthelemy Prieur：法国风俗雕刻家
26.12.2020 3 547
最后的法国人之一 文艺复兴时期的雕刻家 和法国法院雕塑家的追随者 杰曼·皮隆 （约1525年至90年），巴泰勒米（Bathelemy Prieur）是一位法国画家 怪癖 在过去的三十年中活跃的时代 16世纪意大利 （16世纪）。 他主要从事丧葬纪念碑和 肖像半身像 ，也可以参考Giambologna（1529-1608）流行的小型青铜雕像。
巴索迪：法国自由女神像雕塑家（1886）
26.12.2020 4 874
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ，法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 （以下简称“自由世界”）位于纽约港。 也可以看看： 十九世纪建筑 。
巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）：高级文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 4 096
Bartolommeo Bandinelli（又称Bartolommeo Brandini，又称Baccio）是文艺复兴时期的意大利雕塑家，画家和绘图员。 虽然熟练于小规模 雕塑 ，并在佛罗伦萨广受欢迎 美第奇家族 ，他被视为争议更大的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ，因其不愉快的性格和对他的同情而被更多地铭记 16世纪意大利 当代人，胜过他的作品质量。
Ben Nicholson：抽象浮雕雕刻家，传记
26.12.2020 6 652
先锋 现代艺术 ，本·尼科尔森（Ben Nicholson）是其中一位 最好的英国画家 ，但他的声誉在很大程度上归功于他对 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 特别是，他是英格兰最杰出的人物之一 抽象雕塑家 在各种不同的媒体中。 最初受 静物画 他父亲威廉·尼科尔森（1872-1949）的作品， 立体主义 ，他以自己著名的“白色浮雕”系列-低 浮雕 1934年至1937年间制成的彩绘木，此后他和第二任妻子 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-1975）建立了 圣艾夫斯学校 在康沃尔郡。 他是 抽象创作 ，第一 单元 和其他前卫团体的成员，他在1940年代和1950年代的英国文化协会巡回演出中以及在 赫伯特·里德 -顶级现代主义者之一 艺术评论家 。 结果，尼科尔森的 抽象雕塑 与Hepworth并列 亨利·摩尔 （1898-1986），作为英国现代主义的精髓。 对于其他 20世纪的雕塑家 当时在英国活跃，请参阅： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）和 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）：风俗雕刻家，金史密斯
26.12.2020 4 385
举止风俗的雕塑家，金匠，技术作家和作家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini）撰写了一部著名的快节奏自传，可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过，艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ， 和他的 雕像 珀尔修斯（Perseus）的水母和美杜莎（Medusa ） 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ，设计和 雕塑艺术 。
Benedetto Antelami：罗马式雕刻家，传记
21.04.2019 4 375
罗马式学校的意大利建筑师和雕塑家Benedetto Antelami被认为是紧接伟大的比萨雕塑家尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）之前那个时期最重要的艺术家之一。 Antelami的 罗马雕塑 细长的身材和紧凑的结构在12世纪末的帕尔马非常时尚。 这座城市的大教堂装饰有他的《十字架上的钉十字架》和《从十字架上沉积》-大理石浮雕，品质卓越。 安泰拉米（Antelami）还是洗礼池的建造者，洗礼池中装饰着他十四个有影响力的月劳动雕像。 高手 罗马艺术 ，Antelami还是即将到来的风格的重要先驱 哥特式艺术 。
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 22 553
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）：丹麦新古典主义雕塑家
26.12.2020 4 979
丹麦艺术家Albert Bertel Thorvaldsen（或Thorwaldsen）是最著名的艺术家之一 新古典雕塑家 ，以及无与伦比的这位意大利伟大画家的继任者 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。 Thorwaldsen接近古董 雕塑 具有与Canova相同的尊重程度，但创意较少。 后来像英国雕塑家 约翰·弗拉克斯曼 ，他试图使自己的风格适应宗教形象的要求。 他出生于丹麦，一生中大部分时间都在罗马工作，在其工作室中雇用多达40位助手。 （注意：有关Thorvaldsen同时代人的详细信息，请参阅： 新古典主义艺术家 。）
青铜雕塑
26.12.2020 11 198
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）：美国后现代雕塑家，装置艺术家
26.12.2020 5 979
著名的之一 美国雕塑家 在后现代主义时代，装置和视频艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在各种媒体上工作，包括 雕塑 ，绘画，摄影，丝网印刷，霓虹灯螺旋形，视频和 装置艺术 。 虽然 艺术评论家 他们对瑙曼的反应常常使他们两极化 造型艺术 可以在世界各地的私人收藏和博物馆中找到。 著名的作品有：《 从手到嘴》 （1967年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 真正的艺术家通过揭示神秘的真相来帮助世界 （1967霓虹灯，费城艺术博物馆）； 弹跳球 （1969年视频）； 绿灯走廊 （1970年，纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆）； 南美三角洲 （1991年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 和 Anthrosocio （1992年，汉堡艺术馆）。 前卫，具有挑战性且用途广泛的Nauman被视为所有实验中最具实验性的之一 20世纪的雕塑家 。
金星米洛：安提阿的亚历山德罗的希腊雕像
03.01.2021 6 885
有关希腊罗马艺术背景的更多信息，请参见： 古典上古 （公元前800年-公元450年）。
威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）：德国表现主义雕刻家：传记，雕塑
03.01.2021 5 407
其中一个 最伟大的雕塑家 二十世纪初，德国艺术家威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）并列 恩斯特·巴拉赫 （1870-1938）是德国最重要的两个人物之一 表现主义运动 ，并以他的悲痛而闻名 女性裸体 ，其形式灵感来自 德国哥特式雕塑 。 在他的作品中，人物看起来好像是从一种内在的，紧张的紧张中升起的，这种紧张几乎使这种紧张增强了。 他们的动作似乎发自内心深处。 身体被抛在一边，以使灵魂的全部光芒散发出来。 像Barlach和其他19世纪的德国艺术家一样，Lehmbruck也受到了 象征 运动，虽然 自然主义 和忧郁症 表现主义 遍及他的大部分工作。 在两位艺术家中，莱姆布鲁克的风格更为古典，但恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）最为人所知 木雕 ，Lehmbruck也擅长 青铜雕塑 和 大理石雕塑 ，有各种尺寸， 肖像半身像 以及 雕像 。 此外，Lehmbruck还探索了 版画 ，产生大量的蚀刻和光刻。 Lehmbruck对第一次世界大战的经历深感不安，他致力于 自杀 1919年38岁。
汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）：德国晚期哥特雕塑家，传记
26.12.2020 3 324
一个重要的人物 德国文艺复兴时期的艺术 ，汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）是来自巴伐利亚地区的现实主义雕塑家，雕刻家和画家。 他的风格深受佛兰德现实主义雕塑家的影响 克劳斯·斯劳特 ，他成为了从 国际哥特式 符合当代的自然主义习语 意大利文艺复兴时期雕塑 ，它正在阿尔卑斯山以南展开。 Multscher是一位财务上成功的工匠，随时可以在自己的工作室中雇用多达16位助手。 北部现实主义的风格在很大程度上是由于他出色的生产能力而传播的。
吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）：兵马俑文艺复兴时期，传记
26.12.2020 4 467
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 和其中之一 最伟大的雕塑家 在兵马俑中，吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）还是画家，节日总监和面具制造商。 可悲的是，他的几个例子 兵马俑雕塑 或小雕像仍然存在：大多数成为破坏或自然瓦解的受害者。 他最著名的（幸存的）作品是那不勒斯蒙泰诺里韦托教堂的哀叹（1492-94）。 他最有趣的小规模作品之一是 《笑的男孩的头》 （大约1498年，伊丽莎白女王二世的皇家收藏）。
亨利·摩尔（Henry Moore）：英国雕塑家，传记
30.12.2020 8 144
长期以来一直被认为是英格兰最伟大的雕塑家的亨利·摩尔（Henry Moore）在很大程度上推动了英国人的逐渐崛起。 雕塑 从地方主义变成主流 现代艺术 。 具有讽刺意味的是，在1930年代，摩尔的作品在媒体上受到了猛烈的抨击，以至于他和他的同时代人 本尼科尔森 （1894-1982）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-75）为 抽象雕塑 在波希米亚人的早期创新之后，在英国-新的现代主义 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。
德国哥特式雕塑
26.12.2020 17 239
持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 （也可以看看： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）起初，对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下，外墙可以接受精美的雕刻作品，尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部，尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。
Gislebertus：罗马式雕刻家，传记
01.02.2020 4 386
注意要了解如何评判像罗马雕塑家吉斯勒伯特斯这样的艺术家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。
纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）：法国巴洛克雕刻家，传记
16.12.2020 4 130
法国雕刻家王朝的成员，以木雕师弗朗索瓦·库斯托（Francois Coustou，卒于1690年）为首， 巴洛克 雕塑家 安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） 纪尧姆·库斯托（1640-1720）在法国绘画和雕塑学院以及罗马学习，然后回到法国，在那里他的杰出才华被国王路易十四聘用。
Godefroid de Claire：罗马式戈德史密斯，金属工
26.12.2020 5 821
根据早期资料，Godefroid de Claire（或de Huy）是该组织的伟大代表之一 莫桑艺术 ，一所 罗马艺术 它生长在默兹河的山谷中，尤其是列日（Liege）和斯塔维洛特（Stavelot）本尼迪克特修道院附近的地区。 就像他年轻的时代 凡尔登的尼古拉斯 （c.1156–1232），他是 金匠 和相关 珠宝艺术 ， 如 上釉 ，有些学者认为他可能已经在Huy的Rainer的工作室中接受过培训。 他生于默兹河畔休伊（Huy-sur-le-Meuse），活跃于1130年至1150年之间，主要分布在当今比利时的斯塔夫洛特（Stavelot）和默兹河谷地区。 可悲的是，除了他似乎与史塔夫洛特修道院（Stavelot Abbey）密切相关之外，几乎没有任何确凿的证据证明他的生活和工作，史塔夫洛特修道院（Stavelot Abbey）是他重要而多产的赞助人。 宗教艺术 ， 包含 罗马式手稿 ，金属制品和其他形式的装饰艺术。 其中的杰作 中世纪基督教艺术 归因于他的是圣亚历山大的青铜水上圣物（亚历山大一世和罗马主教107-115年）（约1145年，布鲁塞尔皇家艺术与历史博物馆）和两个珐琅板，上面装饰有基督和基督的洗礼。被钉十字架。 他参与《斯塔夫洛特三联画》仍然是一个推测的问题。
哥特式雕塑：历史，特征
23.08.2020 55 117
“哥特式”是指 中世纪艺术 有着奇怪的历史甚至陌生的内涵。 自然，沙特尔或坎特伯雷的建设者从未听说过这个词。 他们可能认为自己是现代人（与圣特罗菲姆或达勒姆的建筑商相比），但他们会惊讶地发现，四个世纪后，文化界人士正在寻找一个词来形容他们的风格。 基督教艺术 会选择具有Vandal这个词对我们今天相同的含义的一种。
格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）：德国晚期哥特式木雕师
26.12.2020 2 876
已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）生于斯瓦比亚的乌尔姆，出生于一个木雕世家，在其父亲迈克尔·埃哈特（Michael Erhart）的车间里接受了培训，后者在1469-1522年间活跃于这座城市，仅次于 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ，后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来，结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece（1490-4）的雕刻，这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。
咧嘴长臂猿：巴洛克式木雕，洛可可雕刻家
26.12.2020 4 862
一个不寻常的指数 巴洛克雕塑 ，其风格与 洛可可艺术 ，英荷巴洛克艺术家Grinling Gibbons在包括大理石，石材和青铜器在内的所有媒体上工作，但最重要的是他以高超的技艺着称。 木雕 ，尤其是花朵，水果，树叶，小动物和小天使的精致静物石灰木雕刻，他为汉普顿宫和圣保罗大教堂雕刻而成。 他的木雕作品跻身17世纪最好的作品 装饰艺术 在欧洲。 从查理二世统治到乔治一世国王，吉本斯被任命为伍德·卡弗大师（Art Wood Carver）的王冠，吉本斯还与建筑师Sir 克里斯托弗·雷恩 在众多的建筑装饰项目中。 在温莎城堡，布伦海姆宫，白厅宫，三一学院图书馆，剑桥以及国家信托基金会的佩特沃斯故居中，可以看到吉本斯杰出的木制雕塑。 此外，他的青铜 雕像 詹姆斯二世国王（King James II）站在伦敦国家美术馆（National Gallery）外，在皮卡迪利（Piccadilly）的圣詹姆斯（StJames）可以看到大理石字体。 他的雕塑工艺以 木刻 雕刻的 木刻 工匠为代表（1690年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 长臂猿现在被认为是 最伟大的雕塑家 在装饰工程领域。.
雅各布·爱泼斯坦：现代雕塑家，传记
30.12.2020 7 240
美国出生的英国雕塑家雅各布·爱泼斯坦爵士（Sir Jacob Epstein）是最重要的早期开拓者之一 现代英国雕塑 在1930年代和40年代。 尽管他还是一位成功的肖像画家，他雕刻了Winston Churchill，TS Eliot和Albert Einstein等著名人物的肖像，但他的真正愿望是创造严肃而有意义的作品。 雕塑 那将“面对我们衰弱的一代”。 虽然是高手 石 和 大理石雕塑 ， 以及 木雕 ，他的许多作品都引起争议，但他的波西米亚风貌和与上流社会的联系确保了他的不容忽视。 他的 《凿岩机》 （ Rock Drill ，1913年，现在已经失传）在1915年展出时震惊了许多人，既残酷又使用了真正的机械零件。 其他值得一提的作品包括 奥斯卡·王尔德之墓 （1912年，巴黎拉雪兹神父公墓，巴黎）和 雅各布和天使 （1940年，格拉纳达电视演播室）。 他与亨利·摩尔，大卫·霍克尼和露西恩·弗洛伊德并列为其中一位 最伟大的现代艺术家 20世纪的英国。 另请参见他的德国表现主义当代画家的作品 威廉·莱姆布鲁克 （1881年至1919年）。
詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser）：美国肖像雕塑家，传记
30.12.2020 6 529
美国雕塑家詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser）是这一代人中最重要的肖像雕塑家之一。 他在南达科他州长大，是一名铁路工程师的儿子，亲眼目睹了开拓者和向西扩展的商业活动，以及由此带来的对印第安人的征服。 受这一前沿经验的强烈影响，他还受到早期新古典主义建筑研究的启发 雕塑 在芝加哥世界博览会上。
Giovanni di Balduccio：意大利哥特式雕刻家
26.12.2020 2 588
中世纪时期的意大利哥特式雕塑家，乔凡尼·迪·巴迪奇西奥（Giovanni di Balduccio）在14世纪的意大利工作。 关于他的生平知之甚少，我们只有四份签名的作品可以作为我们对他的看法的基础 雕塑 。 他主要因传播Pisano风格而闻名 哥特式雕塑 ，由发起 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （1206-78）和他的儿子 乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （1250年至1314年）。
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）：意大利哥特式雕塑家，传记
26.12.2020 4 473
的重要贡献者 哥特式雕塑 ，在从 罗马式建筑 对哥特人来说，意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼（Giovanni）继续了尼古拉（Nicola）的工作，有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
约瑟夫·诺勒肯斯（Joseph Nollekens）：新古典主义雕塑家，传记
30.12.2020 3 228
盎格鲁-法兰德斯新古典主义雕塑家约瑟夫·诺勒肯斯（Joseph Nollekens）首次在罗马（1762-1770）建立自己的地方，在那里他复制，修复，伪造和处理古董 雕塑 以及文艺复兴时期大师的陶土作品。 在这个历史悠久的艺术中心，诺勒肯斯竭尽所能 希腊雕塑 和最好的 意大利文艺复兴时期雕塑 ，在此过程中完善风格 新古典艺术 很快就为他赢得了声誉和一笔不小的财富。 他有天赋 肖像艺术 ，并于1770年返回英国，他建立了一个蓬勃发展的事务所，该事务所还提供了洛可可式设计，用于花园雕塑和丧葬纪念碑。 他最有名的是 古典主义 他的 肖像半身像 在石膏或大理石中，偶有神话 雕像 ，例如 Venus （1773年，洛杉矶J Paul Getty博物馆）。 像法国雕塑家一样 让·安托万·胡顿 （1741-1828），Nollekens的倾向是向 巴洛克 以及古董，尽管他后来生活中更喜欢 罗马雕塑 为他的胸围。 他是最成功的人之一 新古典雕塑家 ，并留下了相当于100万英镑的遗嘱。
约翰·亨利·佛利（John Henry Foley），十九世纪爱尔兰雕刻家：传记，纪念雕像
28.10.2020 4 316
的第一个主要人物 爱尔兰雕塑 约翰·亨利·佛利（John Henry Foley）出生于蒙哥马利街 都柏林 1818年。他最著名的英雄雕像包括在O’Connell街上的Daniel O’Connell（“解放者”），Oliver Goldsmith和Edmund Burke（三位一体学院，都柏林和Henry Grattan）的雕像。都柏林绿色学院。弗利（Foley）在很小的时候就表现出了才华，并在13岁的时候就开始研究造型，建筑制图，研究人类形态和装饰设计。 皇家都柏林学会 ，他继续赢得了多个奖项。
约翰·德·安德里亚（John De Andrea）：Verism学校的写实主义流行雕塑家
30.12.2020 6 492
顶级之一 20世纪的雕塑家 在...方面 写实 ，（超现实主义，超现实主义）和波普艺术，美国艺术家约翰·德·安德里亚（John De Andrea）-就像他的同胞一样 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925-96）和 卡罗尔·福尔曼 生于1945年（b.1945）-因他的人物形象而闻名，除了安德烈（De Andrea）擅长于 女性裸体 。 他还与Verism艺术学院有联系。 受古典希腊人物影响，德安德里亚（De Andrea）最著名 雕塑 包括： 夫妇 （1971年，巴黎蓬皮杜艺术中心）； 艺术家和模特儿 （1976年，丹佛美术馆）； 《安息中的模特》 （1981年，爱丁堡国家现代美术馆）； 和 琳达 （1983，丹佛美术馆）。 他是当代最受欢迎的人之一 美国雕塑家 。 其他在美国普及写实运动的艺术家包括：现场画家 理查德·埃斯蒂斯 （1932年）和肖像画家 卡盘关闭 （b.1940）。
约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）：英国新古典雕塑家，传记
30.12.2020 4 509
设计师，绘图员和领先者之一 新古典雕塑家 在英格兰，弗拉克斯曼（Flaxman）以其韦奇伍德陶器的雕塑，素描，雕刻和设计而闻名。 一个神童 雕塑艺术 ，他被伟大的意大利新古典主义者所接受 安东尼奥·卡诺瓦 （1757-1822）帮助他赢得了对《 阿哈马 之 怒》 （1792）的重要委托。 该雕像是对卡诺瓦自己的 大力神和利查斯 （完成于1796年）的 轻描淡写， 但尽管如此，它的同时代人还是非常钦佩。 返回英格兰后，弗拉克斯曼得益于对拿破仑战争中阵亡军官英勇纪念碑的需求激增，以及他扎实的作风 新古典雕塑 在此期间赢得了国际声誉。 他最著名的作品包括在圣保罗大教堂发现的副海军上将霍拉肖·纳尔逊（1808）和约书亚·雷诺兹爵士（1807）的纪念碑。
约翰·霍根（John Hogan）：爱尔兰雕刻家，新古典主义雕塑
28.10.2020 3 547
约翰·霍根（John Hogan）是 爱尔兰雕塑 。 与他同时代的约翰·亨利·佛利，约翰·罗勒和塞缪尔·费里斯·林恩一起， 爱尔兰艺术史 在1800年代。 霍根最著名的作品包括他的三个版本的《死基督》（也称为死亡救赎者）。 第一个版本是由无瑕的卡拉拉大理石制成，位于都柏林的圣特雷塞教堂（1829），第二个位于科克的圣芬巴尔教堂（1833），第三个位于施洗者圣约翰大教堂，纽芬兰（1854）。
唐纳德·贾德（Donald Judd）：美国极简主义雕塑家
26.12.2020 9 337
最伟大的之一 抽象雕塑家 20世纪后期，美国设计师和艺术理论家唐纳德·贾德（Donald Judd）是 极简主义 ，尽管他本人未使用该术语。 实际上，他也没有将自己描述为“雕塑家”。 他最着名的是专注于构造的对象及其创建的空间，如他的“ 特定对象 ”系列和垂直排列的“ 堆栈 ”系列所示，这两个系列都是 抽象雕塑 由工业制造的材料制成。 从1970年起，他开始制作特定地点的雕塑，包括户外作品。 1970年代末，尽管他还在纽约开设了一家工作室，但他仍搬到了德克萨斯州马尔法的牧场。 在1980年代，他开始设计家具和房屋。 除了具有挑战性和 前卫艺术 ，他还是有关理论的多产作家 抽象主义 于1976年和1986年出版了许多论文和两卷《全集》。贾德是英国收藏家的最爱艺术家 查尔斯·萨奇 （b.1943）和他的作品出现在许多著名的 当代艺术 。 其他重要的极简雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 卡尔·安德烈 （生于1935年），丹·弗拉文（1933-1996）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。
杜安·汉森（Duane Hanson）：写实雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 6 089
最著名的之一 美国雕塑家 ，杜安·汉森（Duane Hanson）以超现实主义人物形象而闻名 雕塑 每天的中产阶级美国人。 通过从真实模型中进行复杂的铸造过程创建而成，再以玻璃纤维树脂，乙烯基或青铜制成，他的成品人物非常受欢迎，并且与 流行艺术 。 他穿着真人的衣服，并辅以椅子，手推车和婴儿车等道具。 汉森创作了许多公认的作品，包括《 游客》 （1970，爱丁堡国家现代美术馆）； 皇后II （1988， 萨奇画廊 （伦敦）和 无家可归者 （1991，汉堡，美术馆）。
大卫·史密斯（David Smith）：美国抽象雕塑家
26.12.2020 7 203
雕塑家和画家大卫·史密斯（David Smith）是 二十世纪雕塑家 在美国。 确实，由于他对 抽象雕塑 众多 艺术评论家 认为他是美国人中最重要的人物 造型艺术 20世纪。 克莱门特·格林伯格 例如，对David Smith的评价为 雕塑 优于欧洲主要雕塑家 亨利·摩尔 （1898-1986），以及 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 其他人则在史密斯的作品中发现了极简主义和土地艺术的早期元素。 他最著名的作品包括他早期的救济牌匾，名为“ 勋章勋章” （1937-40），他的两个系列分别是 Agricola （1952-1957）和 Tanktotem （1952-1960），他的大型金属雕塑系列是 Cubi （始于1961年）和他的 Voltri-Bolton 系列（始于1962年）。 个人作品包括 Head （1938年，纽约现代艺术博物馆）， Welder的故居 （1945年，Tate London）， Hudson River Landscape （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）和Cubi XXVIII（1965，私人收藏）。 他死于车祸，缩短了一位伟大人物的生命。 美国艺术 。
丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语：美国雕塑家
26.12.2020 6 756
最有名的之一 美国雕塑家 丹尼尔·切斯特·法兰西（Daniel Chester French）是他那个时代的公共古迹，以他坐着的大理石而闻名 雕像 亚伯拉罕·林肯 （1920）在华盛顿特区林肯纪念堂的画像。 此外，他还为内布拉斯加州的林肯镇创建了总统的常任理事国（1912年）。
伊娃·黑森（Eva Hesse）：极简主义雕塑家
26.12.2020 6 510
这位古怪的美国画家和雕塑家伊娃·黑森（Eva Hesse）是 后现代主义艺术 她的短暂人生悲惨地结束了，就像她开始在美国艺术界获得认可一样。 虽然她在 绘画 在28岁时，她改用 雕塑 ，这是她在去世前的6年中赢得了重要声誉的一种媒介，这要归功于创新作品，例如“ Hang-up”（1966年，芝加哥艺术学院），Ishtar（1965年，私人收藏）和“ Untitled”（绳索）作品（1970年，纽约惠特尼博物馆）。 尽管她的作品被描述为 极简艺术 ，她创造性地使用新材料（橡胶，乳胶，玻璃纤维，绳子）以及具有性暗示的形状，赋予了她的作品一种情感力量，而这种情感力量使其他顶尖的当代艺术家（例如 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （生于1939年），并导致她被标记为“后极简主义者”。 她因脑肿瘤过早死亡可能为她增加了额外的意义 当代艺术 但是她的专注使她成为最有想象力的人之一 美国雕塑家 在纽约。 黑森的其他作品包括：“池塘里的耳朵”（1965年，旧金山现代艺术博物馆）； “ Ringaround Arosie”（1965年，纽约现代艺术博物馆）； “明天的苹果”（5白）（1965年，伦敦泰特现代美术馆）； “附录”（1967，伦敦泰特现代美术馆）； “重复十九岁”（1968年，纽约现代艺术博物馆）和“无题”（壁画）（1970年，得梅因艺术中心）。 被公认为最有前途的人之一 20世纪的雕塑家 分别于1972年（纽约，芝加哥和其他地方）和1979年（伦敦，奥特洛和汉诺威）对黑森州进行了重要回顾。 描述她 前卫艺术 她死前不久，她说：“荒谬是关键词。它与矛盾和对立有关。”
雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）：立体雕塑家，传记
30.12.2020 6 712
法国美术学院的学生，法国前卫艺术学院的成员 巴黎高中 ，俄罗斯立陶宛雕塑家雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）成为 立体主义 和为数不多的之一 俄罗斯艺术家 将立体主义原则转化为三维 雕塑 。 和乌克兰艺术家一起 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964），他被认为是美国最主要的现代主义者之一 俄罗斯雕塑 。 并排在首位 抽象雕塑家 二十世纪。
让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）：新古典主义法国雕塑家
30.12.2020 4 865
一个主要人物 新古典雕塑 法国雕塑家让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）以他的雕像和 肖像半身像 历史上的关键人物。 他最着名的作品 雕塑 研究伏尔泰，乔治·华盛顿和拿破仑。 尽管他一生中没有受到特别的庆祝，但自此他成为18世纪最著名的法国雕塑家。 除了肖像半身像，他还以 雕像 的 Ecorche （1767年，哥达学院）最初是为 施洗者圣约翰 （1767年，S Maria degli Angeli，罗马）制作的模型， 法国美术学院 和其他内容，用于向学生艺术家教授解剖学。 而Houdon尝试了多种风格，包括 怪癖 和 洛可可艺术 他的雕塑风格朴实无华 古典主义 或清醒的现实主义。
让·阿普（Jean Arp）：雕塑家，抽象艺术家
30.12.2020 7 252
法国抽象雕塑家，雕刻家，协作主义者和诗人让（Hans）Arp是众多重要人物的杰出成员 现代艺术运动 包括20世纪的 外滩美术馆 ，蓝色骑士表现主义团体，达达主义和超现实主义，以及雕塑艺术家团体 Cercle et Carre 和 Abstract-Creation 。 该 雕塑 他的成熟阶段（自1931年起）的作品具有鲜明的特征，形状呈生物形态，并影响了许多其他艺术家，包括 亨利·摩尔 （1898-1986）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903年至1975年）。 他结过两次婚：先是与艺术家索菲·陶伯（Sophie Taeuber，1889-1943），然后是与瑞士艺术品收藏家玛格丽特·哈根巴赫（Marguerite Hagenbach）。 在活跃于巴黎的其他抽象雕塑家中，他最接近 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）和 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）。 Jeap Arp对有机形式的发展产生巨大影响，被认为是最伟大的有机形式之一 20世纪的雕塑家 。
让·古洪（Jean Goujon）：法国文艺复兴时期的风俗雕刻家
30.12.2020 5 827
古典画家Goujon并列 杰曼·皮隆 作为最伟大的之一 文艺复兴时期的雕刻家 在16世纪的法国。 虽然他的很多 雕塑 在法国大革命中丧生，他的幸存作品展现了与众不同 怪癖 风格，充满优雅和精致，并与当代最好的绘画和装饰作品一样精致 枫丹白露学校 （一五三○年至1610年）。 这种风格在他为巴黎 《无罪 的 枫丹 白日》（ Fontaine des Innocents ）的装饰中最为明显（1547-49年）-喷泉中的六个若虫浮雕板，其雕刻精美的波纹软布被视为他的杰作。 Goujon还因其雕塑装饰而闻名。 卢浮宫 宫殿（1549-1562），与建筑师Pierre Lescot合作。 可悲的是，几乎所有古翁的卢浮宫雕塑都经过了重修且修复得很差，包括萨利德卡里亚蒂德斯（ Salle des Caryatides ）著名的女象柱（1550-51）。 尽管在16世纪末，古翁的名声因其明显的举止主义风格而略微黯然失色，但他仍然是后来的法国古典主义者和新古典主义者的最爱。
Jean Tinguely：瑞士雕塑家，动能艺术家
30.12.2020 7 027
瑞士雕塑家和先驱 动能艺术 吉恩·廷格利（Jean Tinguely）是一位非常聪明的人，他探索了 前卫艺术 21世纪的运动，包括 建构主义 ， 以及 新达达 和 超现实主义 。 他的主要重点是运动和机器，这常常使技术文明饱受讽刺。 短暂的概念画家的朋友 伊夫·克莱因（Yves Klein） 丁格利（1928-62）在1960年成为法国新现实主义运动的一部分。他最著名的例子是 抽象雕塑 包括 向纽约致敬 （1960年， 纽约 现代艺术博物馆），一座自毁雕塑和 斯特拉文斯基喷泉 （1983年，蓬皮杜中心前院），后者与他的妻子，雕塑家Niki de Saint Phalle（ 1930-2002）。 最具创新性的之一 20世纪的雕塑家 ，Tinguely率先结合了 垃圾艺术 ，动力学和雕塑，从中产生了他古怪的表演艺术，而且变幻莫测 发生的事情 。
让-巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）：法国浪漫主义雕塑家
30.12.2020 6 113
最创新的之一 19世纪的雕刻家 ，法国浪漫主义画家让·巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）是弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）的学生，被视为前夫 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）和Medardo Rosso（1858-1928）。 他创作了大型作品 雕塑 如 Ugolino和他的儿子 （1860，巴黎奥赛博物馆），以及争议更大的 La Danse （1866-9，奥赛博物馆），也因他的小型私密肖像雕塑而闻名，例如 安托万·瓦托 （ Antoine Watteau） （1863年，青铜，奥赛博物馆）和 La Negresse （1872年，青铜，纽约大都会艺术博物馆）。 被影响 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Carpeaux是19世纪法国艺术的重要人物，因为他富有表现力 浪漫主义 严谨的建模方法标志着与朴素风格截然不同 新古典雕塑 ，并为罗丹的自然主义铺平了道路。
尚·巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）：巴洛克晚期雕刻家
30.12.2020 4 960
经过艰苦的生活，让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）获得了广泛的认可，并成为其中一位 最伟大的雕塑家 18世纪。 他的风格 雕塑 结合了 巴洛克雕塑 以及常规 新古典艺术 ，密切反映了路易十五时期（1715-174年在位）的“ 旧政权” 品位的变化，同时他还培养了哲学家的友谊，并试图以雕塑的形式反映他们的思想。 皮加勒以其著名的 水星 大理石雕塑（1741-2，卢浮宫；兵马俑模型在纽约大都会艺术博物馆，纽约）而闻名，该雕塑在 法国美术学院 1744年。此后，他的崛起迅速：1752年，他被任命为学院的雕塑教授，并获得了许多皇家委托。 他在法庭上的主要竞争对手是 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）倾向于 洛可可艺术 ，他们一起为法国夺回了欧洲雕塑的优势（尤其是在意大利之上），并一直保留到法国大革命为止。 皮加尔（Pigalle）拥有很高的雕刻师技术能力，他对小型流派作品和大型墓葬艺术品同样感到满意。 他可能最出名的是 男性裸体 伏尔泰 （1770-6，Louvre）的雕像和 萨克森州莫里斯 （ Maurice of Saxony ）宏伟的坟墓（1753，斯特拉斯堡的圣托马斯（St Thomas））。 皮加勒的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 和整个欧洲的雕塑花园。
Germain Pilon：法国文艺复兴时期的风俗雕刻家
26.12.2020 4 225
最好的法国之一 文艺复兴时期的雕刻家 ，杰曼·皮隆（Germain Pilon）出色地成为了奖牌获得者和肖像雕塑家。 他制作了各种类型的 雕塑 ，包括青铜，大理石，兵马俑和木材。 他受到了 枫丹白露学校 在法国，以及 意大利文艺复兴时期雕塑 和十六世纪的意大利人 怪癖 。
Eamonn O’Doherty，爱尔兰雕刻家：公共雕像，水流按摩浴缸
28.10.2020 4 550
爱尔兰雕刻家Eamonn O’Doherty是世上最著名的雕塑家之一 爱尔兰艺术家 。 就名字识别而言，他可能也是最不知名的。 他创造了爱尔兰20世纪晚期的许多公共雕塑，但仍然相对匿名。 他最著名的 爱尔兰雕塑 是大型公共作品，包括都柏林韦克斯福德郡的“ Fauscailt”（1998年），都柏林中央银行广场的“ Crann an Oir”（金树）（1991年）和高威的Eyre Square的“ Galway Hookers”（1984年）。 他曾在 青铜 ， 石 和其他各种媒体。
豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn）：德国雕刻家，木雕师
30.12.2020 3 932
专家 木雕 在德国巴洛克艺术时代，豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn）最著名的作品是 巴洛克雕塑 -位于乌伯林根的圣尼古拉教堂 的圣母 高楼高10米，五层 高的圣坛 （1613-16）。 充满活力的构图借鉴了矫饰主义和早期巴洛克风格的元素，与最优秀的作品并列 德国哥特式雕塑 由诸如 迈克尔·帕彻 （1435-98），以 圣沃尔夫冈祭坛 （1471-81）闻名； 威特·斯托斯 （1445-1533）是波兰克拉科夫 圣玛丽教堂高祭坛 最著名 的教堂 ； 和 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531），谁雕刻了著名的 圣血坛 ，Rothenburg ob der Tauber。 尽管偶尔会出现一些偶尔出现的物品，但没有人知道Jorg Zurn的其他主要雕塑作品。 例如，在2002年的纽约，美国交易员安东尼·布鲁姆卡（Anthony Blumka）和德国慕尼黑交易员朱利叶斯·博勒（Julius Bohler）举办了一次艺术展，其中包括 大天使迈克尔 ·乔格·祖恩（Jorg Zurn）的真人大小的木雕，售价约为25万美元。
卡利马丘斯：古希腊雕刻家，传记
21.04.2019 3 355
古希腊建筑师和雕塑家卡里马丘斯在 古典时期活跃。 希腊雕塑 。 根据Pausanias的后来说法，尽管Callimachus并非其中之一 最伟大的雕塑家 他那个时代的样子 波留克列特斯 （公元前5世纪）， 迈伦 （480-444）或 菲迪亚斯 （488-431），他被认为是一位非常聪明和创新的艺术家。 也有人说他被昵称为“ catatexitechnus”-通常被简单地翻译为“完美主义者”，尽管更好的渲染是“过度装饰破坏了他的艺术”。
石雕：历史，类型，材料，技术
03.01.2021 10 585
如果 岩画 （包括被称为 壳斗 ）构成世界的 最古老的艺术 ，石雕是最古老的移动（便携式）艺术。 例如，石器时代的雕塑像被称为 Berekhat Ram金星 （玄武岩）和 谭潭维纳斯 （石英岩）至少有20万年的历史，而石灰岩小雕像被称为 维伦多夫的维纳斯 可以追溯到公元前30, 000年。 我们知道这些例子的原因之一 史前艺术 ，恰恰是因为它们是由耐候性材料（如石头）制成的。 当然， 木雕 并且 象牙雕刻 它们同样传统，但木材太容易腐烂，而象牙和动物骨头仅对某些类型的小型人物有用。 除了相对容易获得之外，石材（至少是某些类型的石材）易于雕刻且非常耐用，而没有（如青铜）任何内在价值。 的确，大理石比（比方说）石灰石或砂岩稀有得多且昂贵得多，但是大理石是特例，需要单独处理，请参阅： 大理石雕塑 。 另一个特殊情况是 巨石艺术 ，其雕刻浮雕与常规 造型艺术 ，但这些也都在其他地方处理，像玉（绿石）这样的贵重宝石在中国艺术中占有如此广泛的地位。 直到20世纪，几乎所有 最伟大的雕塑家 在进军大理石或 青铜雕塑 而有些人，例如著名的爱尔兰艺术家 西莫斯·墨菲 （1907-1975），一生都在石头上雕刻。 在20世纪80年代的大教堂和修道院建造计划中，石雕确实令人眼花azz乱。 罗马雕塑 （c.1000-1200 CE）和 哥特式雕塑 （约1150年至1300年），此后它逐渐下降，除了在复活节岛Rano Raraku雕刻非凡的Moai凝灰岩雕像（约1250年至1500年）外。 尽管下降了，但石材和钢铁仍然是大型户外工作的最主要媒介，例如特格特·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）的 妇女泰坦尼克号纪念馆 （ Women’s Titanic Memorial） （1931年，华盛顿特区）就是例证。 也可以看看： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。
Turoe Stone，凯尔特人La Tene雕塑：历史，版画
28.10.2020 2 682
一种 杰作 的 爱尔兰铁器时代的艺术 ，被称为Turoe Stone的雕塑（“ Turoe”源自“ Cloch an Tuair Rua”，意为“红色牧场的石头”）现在位于县拉夫里亚附近的布劳恩村 戈尔韦 ，在爱尔兰西部。 这座白色的阴茎形纪念碑，高5英尺6英寸（1.68m），采用LaTène凯尔特人的艺术风格进行雕刻和装饰（ 伊特鲁里亚 和 希腊艺术 ），并被视为 爱尔兰雕塑 被影响 凯尔特文化 的后期 铁器时代 。 其复杂的装饰图案似乎是凯尔特人艺术传统的一部分，该传统曾在 纽格兰奇 ，后来负责 高十字雕塑 罗马崩溃后传教士和修道院的影响下的爱尔兰中世纪基督教时代。 （注意：有关较大的作品，请参见： 巨石 以及 巨石艺术 。）
卡尔·安德烈（Carl Andre）：极简主义雕塑家
26.12.2020 5 204
美国雕塑家卡尔·安德烈（Carl Andre），最著名的雕塑家之一 简约艺术 ，以其相同物体（如砖块或砖块或其他网格格式雕塑）的几何排列而闻名。 美国的主要人物 当代艺术 -他很荣幸能够在 纽约古根海姆博物馆 1970年，年35岁-他的主要贡献是脱离了 雕塑艺术 从雕刻或建模过程中进行，并完成仅需要安排或放置的作品。 在此过程中，他开创了一种新的雕塑形式 组合艺术 其中元素堆叠和互锁。 他的许多杰作包括： 特拉本 （元素系列）（1960-77，纽约古根海姆）； Chain Well （1964年，澳大利亚国家美术馆）； 镁锌平原 （1969年，圣地亚哥当代艺术博物馆）； 《第二十五钢铁红衣主教》 （1974年）和 《未雕成砖》 （1975年）。 他还以规模大而闻名 公共艺术 包括 Stone Field Sculpture （1977，康涅狄格州哈特福德）和 Lament for the Children （1976，纽约州长岛市）。 他的极简雕塑的展览在几个博物馆举行。 最佳当代美术馆 世界各地。 简约雕塑的其他重要指标包括 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939年生），和 托尼·史密斯 （1912至80年）; 而极简主义画家包括 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （b.1912）， 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）。
凯尔特人高十字雕塑：历史，特征
28.10.2020 13 589
凯尔特人高十字会遍布爱尔兰各地，是一种宗教形式 爱尔兰雕塑 在中世纪的西欧文化中是无与伦比的。 实际上，根据一些专家的说法，这些爱尔兰十字架构成了最重要的独立国家 雕塑 产生之间的崩溃 罗马帝国 （c.450）和 意大利的文艺复兴时期艺术 （c.1400）。
克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）：美国超现实主义雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 7 277
最受欢迎的之一 20世纪的雕塑家 ，出生于瑞典的美国雕塑家，画家和流行艺术家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约开始了他的职业生涯，在那里他与吉姆·迪恩（Jim Dine），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家一起参加了许多活动。 这导致他加入了 流行艺术 1960年代初的运动，以及一系列日常用品的大型雕塑作品的创作，例如牙膏和汉堡包，使他立即受到认可并享有盛名。 克莱斯·奥尔登堡的著名作品包括《 双重汉堡》 （1962年，纽约现代艺术博物馆）； 皮卡迪利广场的口红 （1966年，伦敦泰特）； 其内容支持的试管 （日本宇都宫美术馆，1979-85年）； 苹果核心 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）; 比赛封面 （1992年，巴塞罗那）和 苹果核 （1992年，耶路撒冷）。 他在提升平庸但立即可辨认的日常物品激发讽刺意味方面的作用 造型艺术 不仅使他成为流行乐运动的领先3D艺术家，而且还是所有当代最受欢迎和有趣的人之一 美国雕塑家 。 有关其他流行雕塑家，请参见： 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）：国际哥特雕塑家
26.12.2020 3 913
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）是最重要的 trecento 他的时代的雕塑家，以及从 国际哥特式 更自然的文艺复兴风格。 特别是，他是北方现实主义的重要拥护者，并且是纽约学派的重要人物。 哥特式雕塑 由勃艮第公爵菲利普·博尔德（Philip the Bold）在首都第戎成立。 Sluter的人物具有自然主义和表现力，比理想主义更具现实意义。 与多纳泰罗（Donatello）和雅各布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）的博物学家风格相比 雕塑 继续影响了像扬·范·埃克（Jan van Eyck），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden），马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）等一代现实主义画家-以及像 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 Sluter最著名的幸存作品是 Moses井 （Moses喷泉，1395-1403年），最初是为Carthusian修道院（更名为Chartreuse de Champmol）创建的，但现在存放在第戎美术博物馆。
马术雕像：特征，马雕塑的历史
26.12.2020 6 412
在 雕塑 ，“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”（意思是“马”），从中我们得到“ eques”（“骑士”）。 如果这匹马是无骑手的，则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇，政治人物甚至一些国王很少骑马，因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知，无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ，甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是，可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂（Carlon Marochetti）（1805-67）站在伦敦英国议会大厦外，是不朽 的狮心 王 理查德 （1856）骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑（1778，圣彼得堡）， 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716年至1791年）。 在最精美的马雕像中，有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” （1739-45，卢浮宫，巴黎）， 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德（Pierre-Louis Rouillard）的青铜 马与耙 （1878），位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为：一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像， 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者，骑着他最喜欢的马沙比迪斯（公元650年，伊朗克尔曼沙）。
科纳·法伦（Conor Fallon），爱尔兰雕刻家：钢雕塑
28.10.2020 4 404
当代有影响力的指数 爱尔兰雕塑 在20世纪后期，康纳·法伦（Conor Fallon）受艺术家的强烈影响 托尼·奥马利 还有他住在康维尔的St Ives艺术家群。 他最知名的作品是鸟，野兔，马和鱼的大型钢雕塑。法伦出生于 都柏林 1939年，诗人帕德拉克·法伦（Padraic Fallon）的六个儿子之一。 一家人很快搬到韦克斯福德（Wexford），在那里孩子们共同管理农场。父亲则担任海关官员。 房子里总是满是访客，包括作家，音乐家和画家。 法伦小时候对野生动植物特别是鸟类着迷，并经常复制阿奇博尔德·索恩伯恩（Archibald Thornburn）的《鸟类手册》中的图片。 他后来回忆说，他的哥哥布莱恩（他成为爱尔兰时报的艺术和文学评论家）通过向他介绍奥德赛的故事对他产生了重大影响。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）：罗马尼亚雕刻家
26.12.2020 5 929
世界上最伟大的现代创新者之一 雕塑史 ，康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是民间雕刻师和高超现代艺术家的非凡组合。 他于1876年出生在罗马尼亚南部奥尔滕尼亚的霍比察，贫民窟。 1883年，他被任命为喀尔巴阡山脉的学徒牧羊人。 正是在这个时候，他第一次学会了 木雕 。 他宁愿雕刻也不愿为自己的生活建模。 他随后说：“艺术品需要极大的耐心，最重要的是要与媒介进行坚决的斗争。” 后来，布朗库西（Brancusi）担任染厂的工作，在杂货店里担任助理，然后在一家旅馆当仆人。 在旅馆工作时，他被要求制作小提琴作为赌注。 他的成功非常出色，引起了一位富有的制造商的注意，他把他送到了当地的工艺美术学校。 直到那时，他才学会阅读和写作。
Carole Feuerman：美国艺术家，超写实雕塑家
26.12.2020 5 235
其中一个 当代顶级艺术家 在...方面 写实 ，美国雕塑家Carole Feuerman继承了 代表性艺术 由...开创 20世纪的雕塑家 像杜安·汉森（Duane Hanson）和约翰·德·安德里亚（John De Andrea）。 像他们的作品一样，费尔曼的 造型艺术 不仅栩栩如生，而且还讲述了一个故事。 最着名的是她的画 青铜雕塑 ，她还使用其他材料，例如树脂和大理石。 通常，她在一个人的身上花费多达六个月的时间，使用数百层肤色的涂料和真发来实现超现实主义 错视 影响。 她的某些人物包括从五个或六个不同的人那里复制的身体部位。 除了她 公共艺术 ，费尔曼的雕塑曾在一些展览中展出。 最好的艺术博物馆 世界各地，包括华盛顿特区的史密森尼学会，圣彼得堡的冬宫博物馆和佛罗伦萨的斯特罗兹宫。 她的作品包括：《 Double Diver》 （2014年），《 Quan》 （2013年）和 《 Serena Survival of Serena》 （2012年）。 除了成为领先者之一 美国雕塑家 ，费尔曼（Feuerman）为她着称 图形艺术 和她一样 绘画 和 版画 ，以及最近的摄影和互动视频作品。 也可以看看： 如何欣赏现代雕塑 （1800至今）。
冰雕
30.12.2020 2 987
美术教育资源 什么是艺术？ 当代艺术 如何欣赏现代雕塑 术语表
Leochares：希腊雕塑家，传记
30.12.2020 3 421
雅典希腊文化的主要人物之一 希腊雕塑 公元前4世纪。 利奥哈雷斯（Leochares）声名main起的原因是他曾与 哈利卡纳苏斯陵墓（H 陵） Skopas- 其中一个 最伟大的雕塑家 的 古典上古 。 陵墓是其中之一 古代世界的七大奇观 。 其他4世纪的Leochares的同时代人， 留西波斯（公元前395-305年）和 普拉克西特利斯（活跃于公元前375-335年）。 著名的 阿波罗·贝尔维德雷雕塑（罗马副本，梵蒂冈博物馆）归功于Leochares。
溶菌属：古希腊雕刻家，传记
30.12.2020 3 559
Lysippos是其中之一 最伟大的雕塑家 的后期古典时期 希腊雕塑 ， 随着 Skopas（活跃于公元前395-350年）和 普拉克西特利斯（活跃于公元前375-335年）。 亚历山大大帝的官方雕塑家，他的作品以逼真的自然主义和苗条的身材为特征。 据说他那段时间多产，他创作了1500多幅作品，其中有些是巨大的。 与这一时期的大多数艺术家一样，没有某些原始作品存在，我们只能使用罗马副本和古代批判性著作。 Lysippos最著名的是大理石和 青铜雕塑 运动员，英雄和神灵。
路易-弗朗索瓦·鲁比利亚克（Louis-Francois Roubiliac）：法国巴洛克雕刻家，传记
03.01.2021 4 034
Roubiliac是18世纪法国的Huguenot雕塑家，他的大部分艺术生涯都在英国工作，在那里他以其才华横溢，敏锐敏锐而闻名 巴洛克雕塑 -特别是 肖像半身像 -以石头，大理石和赤陶制成-包括莎士比亚，汉德尔和艾萨克·牛顿等著名人物。
路易丝·布尔乔瓦（Louise Bourgeois）：美国雕塑家，传记
30.12.2020 7 416
伟大的之一 20世纪的雕塑家 ，法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）经历了长达整个整个世纪的不可思议的漫长艺术生涯。
Louise Nevelson：美国雕塑家，组合画家
30.12.2020 6 575
俄国出生的美国抽象雕塑家路易丝·内夫尔森（路易丝·贝里亚夫斯基）于1905年移居美国，直到30岁时才开始认真学习艺术。在立体主义和非洲艺术的影响下，她在定居之前探索了绘画和壁画。上 雕塑 。 她以其独特的木质浮雕风格而在1950年代和1960年代闻名 组合艺术 。 通常，这涉及到大型木制结构的创建-通常占据整个墙壁-由许多隔间组成，这些隔间中填充了“发现的”物体（通常是家具的碎片）的排列，并涂成扁平的统一颜色（黑色，金色或白色）。 也是最具创新性的之一 美国雕塑家 内夫森还是画家和版画家。 她最著名的作品包括《 黎明的婚礼教堂II》 （1959年，纽约惠特尼博物馆）和 露易丝·尼维森广场 （ Louise Nevelson Plaza） （1979年，纽约金融区）。 她还制作了较小尺寸的铝和萤石 雕塑 ，以 透明雕塑VI （1967-8）为例。 Nevelson的其他作品可以在某些 最好的艺术博物馆 在美国和世界各地。
卢卡·德拉·罗比亚（Luca Della Robbia）：秦始皇兵马俑，传记
30.12.2020 5 693
最受欢迎的人物之一 意大利文艺复兴时期雕塑 ，卢卡·德拉·罗比亚（Luca Della Robbia）并列 多纳泰罗 和 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）; 建筑师Filippo Brunelleschi和画家Masaccio。 感谢他 大理石雕塑 ，他还因开发 上釉 防风兵马俑的技术 浮雕 和其他装饰品。 他对 兵马俑的 偏爱和掌握与后来的文艺复兴时期雕塑家相似 吉多·马佐尼（Guido Mazzoni） （1450-1518），但Mazzoni不在佛罗伦萨，罗马和威尼斯的主要文化中心工作。
FE McWilliam：爱尔兰雕塑家，超现实主义艺术家
28.10.2020 4 982
菲·麦克威廉姆（FE McWilliam）是爱尔兰的超现实主义雕塑家，主要从事 石 ， 青铜 和 木 。 在他的整个职业生涯中，他不断改变自己的风格和主题，但也许以“贝尔法斯特的女人”系列而闻名 爱尔兰雕塑 始于1971年，反映了当时北爱尔兰的暴力升级。 该系列共有20件作品，其中一些作品展示了炸弹爆炸后妇女在空中飞舞。麦克威廉（McWilliam）生于班布里奇（Banbridge）， 唐郡 1909年，一位当地医生的儿子。 他学习 美术绘画 1928年至1931年在伦敦的贝尔法斯特艺术学院和斯莱德美术学院就读，然后过渡到 雕塑 在1930年代初期。
马克·迪·苏韦罗（Mark Di Suvero）：金属和钢铁抽象雕塑家
30.12.2020 5 683
20世纪最重要的美国人之一 抽象雕塑家 参与重大工程的马克·迪·苏维罗（Mark Di Suvero）以其巨大的雕塑而闻名，这些雕塑主要是由工业工字钢制成的。 生于中国，在加利福尼亚美术学院接受培训，他的职业生涯始于 造型艺术 通过制作三维 垃圾艺术 在建造他的1966年洛杉矶 和平塔 之前先从废料中提取。 在1970年代初期，他留在欧洲，在那里他开始创作具有纪念意义的户外 抽象雕塑 他现在最出名的。
Cabestany大师：罗马式雕刻家，传记
30.12.2020 3 971
Cabestany大师是一位匿名的罗马式雕刻家，活跃于12世纪下半叶。 他对 中世纪雕塑 于1930年代首次被发现和鉴定，当时发现了几件因其手工艺和风格而著称的作品。 其中包括 Cabestany教堂 的鼓膜（门口上方的半圆形空间）的 雕刻浮雕，该 教堂位于Roussillon佩皮尼昂附近的一个小镇。
Mateo大师：西班牙罗马雕塑家，传记
24.04.2019 3 619
Mateo大师（或Mateo de Compostela）是这位匿名的西班牙中世纪罗马式雕刻家的名字，源自他最伟大的作品 罗马艺术 教堂 始建于1188年- 圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂（本身 是圣地亚哥最伟大的朝圣教堂之一）的三重门廊，称为 门廊de Gloria罗马式建筑 （1000-1200）。
梅勒·奥本海姆（Meret Oppenheim）：超现实主义雕塑家，传记
30.12.2020 6 791
德国瑞士雕塑家，画家兼设计师Meret Oppenheim与 超现实主义 和 达达 。 她还是摄影师，也是 曼雷 在1930年代。 她最著名的作品 -茶碟和汤匙 盖住 物件 / 皮毛杯子 （1936年，纽约现代艺术博物馆）使她成为最著名的作品之一 超现实主义艺术家 。 和标志性的之一 20世纪的雕塑家 。 它最初在1936年的两次主要艺术展览中展出：伦敦的 国际超现实主义展览 和 达达奇幻艺术 展览 ， 超现实主义 在伦敦。 纽约现代艺术博物馆 。 在她后来的作品中 雕塑 食人宴 （1959年，私人收藏）， 螺旋 （1971年，蒙塔涅·斯特·杰纳维夫（Montagne Ste Genevieve），巴黎）和 怀森豪斯广场喷泉 （1983年，伯尔尼）。 除了她对 现代艺术 ，奥本海姆（Oppenheim）以其美丽，奔放的行为，创造力和独立性而闻名。
迈伦：古希腊雕刻家，传记
24.02.2020 3 530
迈伦（Myron）是其中之一 最伟大的雕塑家 早期古典音乐 希腊雕塑 。 他以强大的运动员和栩栩如生的动物雕塑而闻名。 他主要生产 青铜雕塑 并被认为是他那个时代的多才多艺和创新艺术家。 他最有名的 雕像 仅以罗马艺术家的复制品形式存在，是圆盘投掷器的著名青铜像，称为 Discobolus（约前425年）。
Michel Colombe：法国晚期哥特式雕刻家，传记
30.12.2020 3 196
中世纪艺术家米歇尔·科隆比（Michel Colombe）被认为是最后一位重要人物 国际哥特式 法国的雕塑家。 他的名字被埋葬在历史中，直到1727年才被“重新发现”，成为最后的布列塔尼公爵 弗朗西斯二世（Nantes Cathedral，1502-7）的雕刻家。 如今，他的声誉更多地依靠他的大理石浮雕《 圣乔治与巨龙》（1508–09，卢浮宫），这是后来的作品 哥特式雕塑 将卢瓦尔河风格的哥特式幻想与意大利文艺复兴时期的造型融为一体。
大理石雕塑：特征，类型，历史
30.12.2020 12 531
可能是最流行的材料 雕塑 ，大理石的半透明和耐用性使其成为所有 最伟大的雕塑家 包括Phidias，Myron，Polykleitos和Praxiteles等希腊艺术家，以及其后继者Donatello，Michelangelo，Bernini，Canova和Rodin。 大理石已被同等地用于 浮雕 和fr带，以及独立式 雕像 。 实际上，自从青铜时代发明金属工具以来，大理石石材就受到雕刻家和建筑师的高度评价。 在文艺复兴时期 米开朗基罗 （1475-1564）著名的描述 石雕 就像表格中出现的表格一样缓慢释放。 他说，作为艺术家的角色是通过逐渐凿开石材表面来释放被困在木块中的人类形态。 大理石雕塑的著名实例包括杰作，例如：帕台农神庙浮雕（446-430 BCE）， 阿波罗Belvedere （330 BCE）， 维纳斯·米洛 （ Venus de Bilo）（100 BCE）， Trajan’s柱浮雕 （113 CE）， 大卫·米开朗基罗 （1501-4），贾波隆那 萨宾妇女的强奸 （1581-3），卡诺瓦的 阿波罗加冕为自己 （1781），罗丹的 吻 （1888-9）和丹尼尔·切斯特·法国人的 林肯雕像 （1922）。
切尔纳沃达的思想家：新石器时代的兵马俑雕塑
24.04.2019 4 044
更多资源如何欣赏雕塑 金星米洛 （公元前130-100年）浣熊和他的儿子 （公元前42-20年）
Nanni di Banco：文艺复兴时期的雕塑家，传记
30.12.2020 3 602
一个重要的人物 意大利文艺复兴时期雕塑 ，佛罗伦萨艺术家兼建筑师Nanni d’Antonio di Banco是一位名叫Antonio的艺术家的儿子。 和建筑师一起 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）和雕塑家 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455），和 多纳泰罗 纳尼·迪·班科（Nanni di Banco）（1386-1466）帮助塑造了佛罗伦萨的早期文艺复兴时期，尽管从国际哥特式艺术到文艺复兴艺术的转变，他还是一个重要人物，尽管与知名度相比，他很少受到批评 文艺复兴时期的雕刻家 的时期。
纳姆·加博（Naum Gabo）：俄罗斯建构主义雕塑家，传记
30.12.2020 5 963
伟大的之一 抽象雕塑家 在20世纪，俄国艺术家Naum Neemia Pevsner（通常称为Naum Gabo）是 建构主义 运动，先锋 动能艺术 和一个重要的例子 俄罗斯雕塑 。
新古典雕塑：希腊/罗马风格的艺术
30.12.2020 21 384
新古典艺术 是18世纪末和19世纪初在欧洲和美国的主要艺术风格。 它包括 新古典主义建筑 和 新古典绘画 以及 造型艺术 所有类型。 受庞培和赫库兰尼姆考古发现以及建筑复兴的启发， 新古典雕塑家 拒绝了轻浮的美 洛可可 支持与之相关的顺序和清晰度 希腊艺术 和它的弟弟 罗马艺术 。 新古典主义复兴始于罗马-罗马的重要停留 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，德国，瑞典，俄罗斯和美国。
新古典雕塑家
30.12.2020 13 384
在法国，洛可可式在 摄政 时期的 c势 上升，引起了对高贵和更严肃风格的支持的反应 雕塑 如我们所见，在1740年代，人们对路易十四的统治怀有怀旧之情。 该 古典主义 然而，不应将1740年代特别是Bouchardon视为对 巴洛克 ，但作为巴洛克古典主义的进一步发展，可以追溯到17世纪后期的风格，而不是直接与 希腊雕塑 要么 罗马雕塑 古代。 直到1760年代的罗马，人们对 雅克·路易·大卫 被称为“ la queue de Bernini”或巴洛克风格的尾巴，在有关 新古典雕塑 。
Niccolo Dell’Arca：文艺复兴时期的雕刻家，传记
30.12.2020 3 307
有影响力的人物 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Niccolo Dell’Arca（又名 Niccolo da Ragusa ， Niccolo da Bari 和 Niccolo d’Antonio d’Apulia ）以他的表现主义粘土雕塑而闻名，他结合了北部哥特式现实主义技术和 文艺复兴时期的艺术 。 更喜欢与兵马俑一起工作，他对兵马俑的最重要贡献 意大利文艺复兴 是他的雕塑《 哀悼死者的基督》 （1463年，原为博洛尼亚的圣玛丽亚德拉维塔，但现在为博洛尼亚的Pinacoteca Nazionale）和 麦当娜和圣徒 （1478年，博洛尼亚的科纳纳莱宫入口）。
尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）：意大利哥特雕塑家，传记
02.01.2021 3 992
中世纪的意大利雕塑家和建筑师Nicola Pisano是一位极富创新精神的艺术家。 的确，这是他吸收从古典罗马浮雕到法国的不同风格的艺术的能力 哥特式雕塑 这将导致出现一种新的 哥特式艺术 –一种风格，其影响力将在整个意大利传播，并成为后来的重要先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 。 他最著名的作品包括比萨和锡耶纳大教堂的讲台。
凡尔登的尼古拉斯（Nicholas of Verdun）：罗曼式·戈德史密斯（Romanesque Goldsmith），恩纳勒（Enameller）
02.01.2021 4 738
凡尔登的尼古拉斯被誉为最大的代表 莫桑艺术 -的区域风格 罗马艺术 在默兹河谷及其周边地区进行修炼，尤其是列日（Liege）和斯塔维洛特（Stavelot）本笃会修道院附近的地区。 高手 goldsmithery 和珍贵 金工 ，他被认为是当时最出色的珐琅师和金属工，并且在从罗马式到现代的过渡中具有重要影响 哥特 。 他对 中世纪基督教艺术 基于三大作品： 祭坛 在克洛斯特新堡的修道院教堂（1181）； 图尔奈大教堂的 圣玛丽神殿 （1205）； 以及科隆大教堂的国库 中的三 王陵（1180-1225）。
奥古斯特·普罗特（Auguste Preault）：法国浪漫主义雕塑家，传记
26.12.2020 4 651
伟大的之一 19世纪的雕刻家 和 浪漫主义 运动期间，安托万·奥古斯汀·普罗特（Antoine-Augustin Preault，即奥古斯特）在政治上直言不讳，这导致他的作品在很大程度上被当代人所掩盖。 尽管人们普遍认为雕塑是最不适合浪漫主义的艺术，但普罗特似乎有意通过尝试表达强烈的个人情感来挑战这种观点。 浮雕 。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：法国雕塑家，传记
03.01.2021 10 778
法国历史和发展的中心人物 雕塑 ，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）可以说是传统艺术中的最后一位艺术家 多纳泰罗 （1386-1466）并持续到 米开朗基罗 （1475-1564），佛兰芒佛罗伦萨 詹博洛尼亚 （1529-1608），和 乔凡尼·贝尼尼 （1598年至1660年）。 是罗丹重新流行了雕塑，并将其与绘画并驾齐驱。 罗丹（Rodin）是包括铜，石，灰泥甚至木头在内的所有媒体的主要雕刻家，以几个杰出的杰作而闻名，其中包括： 青铜时代 （1877）， 行人 （1877）， 施洗者圣约翰 （1878） ， 思想家 （1881年）， 加来 城堡（1885-95年）， 亲吻 （1888-9年）， 巴尔扎克纪念碑 （1898年）和 地狱之门 （1880-1917年），他对但丁的 地狱 和米开朗基罗的回应 最后的审判 -他一生都在努力。 巨大的 现代艺术 ，并且可以说是最伟大的 十九世纪雕塑家 ，罗丹一眼就能认出的作品可以在他自己的巴黎 博物馆 （ Musee Rodin ）中看到，还有很多 最好的艺术博物馆 和全世界的雕塑花园。
Oisin Kelly，爱尔兰雕刻家：传记，雕像
28.10.2020 3 835
最通用的人物之一 爱尔兰雕塑 ，Oisin Kelly出生于 都柏林 ，并在三一学院学习语言，之后获得了前往法兰克福就读艺术学校的旅行奖学金。 返回爱尔兰后，他像父亲一样成为老师。 但是美术仍然是一个重要的兴趣，因此他在 国立艺术与设计学院 。 战争结束时，他在沃特福德（Waterford）教书，在那里他参加了 木雕 校长罗伯特·伯克（Robert Burke）主持的夜校。
民族主义者爱尔兰雕刻家奥利弗·谢泼德（Oliver Sheppard）：《韦克斯福德·派克曼》
28.10.2020 5 002
爱尔兰雕塑家奥利弗·谢泼德（Oliver Sheppard）最出名的是 青铜雕塑 理想化爱尔兰争取独立的斗争。 他最著名的作品包括1911年的库奇林之死（都柏林GPO），1905年的韦克斯福德·派克曼（韦克斯福德镇）和诗人詹姆斯·克拉伦斯·曼根的雕像，1909年（都柏林的斯蒂芬·格林）。
奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）：俄罗斯表现主义雕刻家
02.01.2021 6 726
俄国雕塑家，画家和图形艺术家Zadkine于1910年定居巴黎，成为前卫艺术家和主要人物。 巴黎高中 。 虽然他的 雕塑 受到了两者的影响 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）以及 立体主义 和它的姊妹运动 未来主义 ，他主要关心的是具有戏剧性的形状和形式：尤其是他独特地使用凹形轮廓和凹陷。
Polykleitos：古希腊雕刻家，传记
02.01.2021 4 151
Polykleitos（Polyclitus）是希腊 古典时期的雕塑家，被认为是最重要的雕塑作品之一。 最伟大的雕塑家 的 古典古代 ， 随着 菲迪亚斯（488-431）和 迈伦（480-444）。 他主要创作 青铜雕塑 他最著名的作品，包括复制品 加隆（Kanon of Polykleitos）和他的亚马逊人物，除复制品外没有其他作品可幸存。
肖像半身像：雕刻头部的前100个雕塑
02.01.2021 12 403
美术教育资源 艺术评估 如何欣赏雕塑
萨宾妇女的强奸：贾博洛尼亚雕塑
02.01.2021 6 628
用一块石头雕刻而成，功能强大 大理石雕塑 由佛兰芒艺术家 詹博洛尼亚 （1579年至1583年）（约翰·布洛涅），无疑是该时期最好的作品之一 雕塑史 。 该雕像被视为技术杰作和创意杰作，融合了 希腊雕塑 充满活力 怪癖 。 尽管作为罗马神话的作品，它不是 宗教艺术 萨班人强奸案是 反改革派使用的，完美地表达了16世纪后期的不确定性，这与 大卫· 高文艺复兴时期雕像（1501-4）所雕刻的沉稳信心形成了鲜明对比。 米开朗基罗 （1475-1564）。 这两部作品以不同的方式代表了 文艺复兴时期的雕塑 的 16世纪意大利 。 情感与宁静之间的相同对比可见于 圣特雷莎的迷魂药 （1642-52）通过 贝尼尼 以及 丘比特与赛琪 （1792）的作者 安东尼奥·卡诺瓦 ， 分别。 无论如何，贾博洛尼亚的雕刻使他成为了无可争议的大型大师 造型艺术 在意大利，并且仍然是 有史以来最伟大的雕塑 制作。 恰如其分地坐落在凉廊上的凉廊 西尼亚广场 佛罗伦萨-美第奇家族从未允许他离开的城市，以防奥地利或西班牙的哈布斯堡王朝诱使他实行自己的独特生活 雕塑艺术 在维也纳或马德里。
Praxiteles：古希腊雕刻家，传记
02.01.2021 4 892
最著名的 最伟大的雕塑家 作为古希腊人，普拉克西特勒斯的职业生涯弥合了希腊艺术的 古典后期和 希腊化时期。 作为一名艺术家，他的主要担心之一是在他的作品中引入尽可能多的 现实主义，而这种方法有助于确定创作的方向。 希腊雕塑 。 他以女性题材较小的作品而闻名，其中包括著名的 爱马仕（ Hermes）和 婴儿Kionysos（奥林匹亚考古博物馆）和 Cnidus的Aphrodite（Knidos）。
皮埃尔·普吉特（Pierre Puget）：法国巴洛克雕刻家，传记
02.01.2021 6 174
最伟大的之一 巴洛克雕刻家 在17世纪的法国，皮埃尔·保罗·皮吉特（Pierre Paul Puget）还是画家，船舶装饰和绘图员。 普吉特风格的意大利巴洛克风格 巴洛克雕塑 在他的时代之前，他并不总是喜欢法国法院的古典风格。 他是意大利以外为数不多的雕塑家之一，他是贝尔尼尼（Berini）最好的作品的立竿见影的艺术家，但在他的祖国-艺术是由他控制的 查尔斯·勒布伦 还有让-巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert），他们都不喜欢普吉特（Puget），他被认为是古典雕塑家，后来又是浪漫主义的祖先。
雷蒙·杜尚·维永（Raymond Duchamp-Villon）：法国立体主义雕刻家：传记，雕塑
26.12.2020 5 278
最早之一 现代艺术家 应用...的理论 立体主义 至 雕塑 尤其是在他的抽象杰作 《大马》 （1914-18，原费城艺术博物馆）中，雷蒙德·杜尚-维永可能已经成为其中的一员。 最伟大的雕塑家 如果他的生活没有在41岁时因伤寒而缩短的话，那是20世纪初期的作品。 雕像 和 肖像胸像 除了抽象作品外，他对捕捉运动中的身体特别感兴趣，《大马》完美地暗示了 跳马所 表现出的肌肉张力和拉紧力。 确实，在专注于运动方面，这项工作与 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882-1916）-的主要雕塑家 未来主义 运动和 独特的空间连续性形式的 创造者（1913年，圣保罗当代艺术博物馆）。 雷蒙·杜尚-维永（Raymond Duchamp-Villon）是 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）是“ 现成品 和其他实验艺术形式。
早期基督教雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 801
罗马雕塑 从西方的英国和高卢（法国）到东方的印度，建筑在整个文明世界中广为人知。 但是，当罗马势力达到顶峰时，事件发生了，这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦，被钉死在大约30年后。 他去世后，他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行，不久之后，随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里，罗马人试图压制新的信仰，以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后，在313年，君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令，让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是，不到70年后，狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看： 基督教罗马艺术 。
木雕：历史，类型，特征
03.01.2021 7 908
木雕历史，类型，特征，著名的木雕。
象牙雕刻：历史，象牙的特征
30.12.2020 11 475
象牙是牙质的一种-一种坚硬，致密的骨组织，形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 （主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 ）和其他项目 装饰艺术 （例如雕刻后的手稿象牙盖，宗教物品和昂贵物品的盒子），以及一系列功能性物品（钢琴键，台球）。 象牙色因其稀有性，出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视，并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色，质地光滑，光泽柔和。 象牙雕刻（包括斯克里夫肖雕刻）的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分，包括埃及，古希腊，罗马，俄罗斯，日本，中国和印度。 此外，它是 造型艺术 伊斯兰教，中世纪的加洛林人和奥托尼时代，以及拜占庭，哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ，尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ，象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同，象牙不能融化或重复使用，这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。
浮雕：定义，类型，历史
02.01.2021 10 653
在 造型艺术 浮雕是 从其 上突出但属于墙壁或其他类型的背景表面的任何作品， 在 该墙壁上进行雕刻。 传统上，救济是根据人物从背景中投射出的高度进行分类的。 浮雕 也称为 浮雕 ，是二维绘画艺术和三维雕塑艺术的结合。 因此，像图片一样的浮雕依赖于背景表面，并且其组成必须在平面上延伸才能可见。 但与此同时，浮雕也具有一定程度的真实三维度，就像适当的 雕塑 。
理查德·塞拉（Richard Serra）：美国极简主义雕塑家，传记
03.01.2021 5 975
被一些人评价 艺术评论家 作为最伟大的之一 20世纪的雕塑家 在后现代主义时代，美国极简主义画家理查德·塞拉（Richard Serra）以他的大型钣金作品而闻名。 公共艺术 。 前包豪斯老师的学生 约瑟夫·阿尔伯斯 ，Serra开始创作 抽象雕塑 使用重型材料-一种称为 工艺美术 的形式。 在1970年代初期，他开始专注于创建由Cor-Ten钢制成的具有纪念意义的，针对特定地点的佣金。 他的几块公众 雕塑 尽管他作为最具创新力的人物之一的声誉而引起了争议 抽象雕塑家 保持原样。 确实，从博物馆策展人的反应来看，塞拉是评价最高的国家之一 后现代艺术家 。 他最著名的作品包括《 倾斜的弧》 （1981，纽约联邦广场）； Fulcrum （1987年，伦敦利物浦街车站）； 柏林交界处 （1987，柏林爱乐乐团大楼）; 蛇 （1994-97，古根海姆博物馆，毕尔巴鄂）； 还有一个由八部分组成的套件， 《时间问题》 （2004年，古根海姆毕尔巴鄂）。
罗恩·吉莱斯皮（Rowan Gillespie）：爱尔兰雕刻家，具象写实主义雕塑
28.10.2020 5 437
当代最有说服力的大师之一 爱尔兰雕塑 ，Rowan Gillespie因其国际知名度 青铜雕塑 情感主题，如科罗拉多的生命周期（1991），饥荒系列，都柏林（1996-97）和尤利西斯的涟漪（2000）。 他已经成为世界上最伟大的具象雕塑家之一。 爱尔兰艺术史 他的作品出现在世界各地的公共和私人收藏中。
俄罗斯雕塑：历史，特征
03.01.2021 16 837
俄罗斯艺术有关绘画和绘画的指南雕塑（公元前30, 000年-1920年）请参阅： 俄罗斯艺术 。
塞萨尔（Cesar）：法国雕塑家，集结垃圾艺术家
26.12.2020 5 289
以他的出名 组合艺术 和创新 抽象雕塑 ，法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）简称为塞萨尔（Cesar），是巴黎世界的活跃成员 前卫艺术 在1950年代和1960年代，以及近几十年来法国最著名的雕塑家。 与当代人一起 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）和 阿尔曼 （1928年至2005年），他是 新现实主义 运动，法国的变体 新达达艺术 。 因想象力而广受赞誉 垃圾艺术 他的废金属 压缩物（通常是用压扁的汽车制成）（ Compression Ricard ，1962年，巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜中心，巴黎），他还以聚氨酯泡沫雕塑而著称（ 膨胀，第14号 ，1970年，蓬皮杜中心） ，以及有机抽象（Didived Head ，1963年，伦敦菲奥里尼）。 塞萨尔（Cesar）既受到法国文化机构的爱戴和憎恨，又是法国最具创新性和“视觉性”的人之一 20世纪的雕塑家 。 偶尔会媚俗，他的 雕塑 更经常让人着迷和机智-例如 La Pouce ，他的拇指复制品。 他还创作了一些令人不安的自画像。
斯科帕斯：古希腊雕刻家，传记
24.04.2019 3 193
斯科帕斯（斯科帕斯）是 古典后期的希腊建筑师和雕塑家 波留克列特斯（公元前5世纪）和当代 普拉克西特利斯（有效375-335）和 留西波斯（395-305）。 斯科帕斯（Skopas）是一位远在亚洲工作和旅行的国际化艺术家，是他的第一批代表之一。 希腊雕塑在他的大理石雕像上引入有力的情感表达。 他最著名的独立雕塑包括 Maenad（德累斯顿博物馆）， Pothoas（罗马中央 花园Montemartini）和 Ludovisi Ares（罗马宫殿Altemps）。
雕塑家，十九世纪
03.01.2021 13 783
十九世纪是一个永恒的危机时代，最优秀的艺术家与公众之间越来越多的利益冲突导致双方都深感沮丧。 雕塑家从未经历过如此的敌意或他们的才华如此敏感。 这在很大程度上是由于艺术家与社会日益疏远的结果，这既是浪漫运动的原因也是后果，但雕塑家比其他艺术家更容易受到伤害。 原因很明显。 用于的材料 雕塑 花费更多。 没有雕塑家，任何雕塑家都无法在没有委员会的情况下竖立一座大型纪念碑。在市政局和委员会的形式下，他们比以往任何时候都更受舆论的支配，他们对艺术的微妙之处几乎没有耐心。 虽然画家经常可以找到一小撮富有同情心的顾客来使他们继续前进，但雕刻家不得不与公众品味融洽，结果他们中的许多人被迫以两种不同的方式工作： 学术艺术风格 以获得公共佣金，并在他们的工作室中获得更自由，更自发的表达。
二十世纪雕刻家
03.01.2021 14 946
在20世纪初期，立体主义席卷了许多传统的神圣原则 造型艺术 ，并引发了 雕塑 。 代表性的艺术被拒绝使用空间和运动的新的抽象表达，通常使用以前从未使用过的非传统材料。 第一次世界大战（1914-18）和1917年的俄国革命也是重要影响，引发了达达运动和建构主义运动。 现代艺术家 开始制作艺术品- 找到的对象 （例如，杜尚的“ 现成品 ”，Schwitters的“ Merz”拼贴）-还反映了机器等新图标以及新的设计概念。
文艺复兴时期的雕刻家
02.01.2021 20 624
的光顾 文艺复兴时期的艺术 在意大利主要来自像 佛罗伦萨的美第奇 ，米兰的Visconti和Sforza，曼图亚的Gonzaga家族，博洛尼亚的Bentivoglio，乌尔比诺的Montefeltro，里米尼的Malatesta以及费拉拉和摩德纳的Este。 在罗马，像教皇西克斯图斯四世和朱利叶斯二世时期一样，光顾绘画和雕塑常常是教皇优先考虑的事情。 就像绘画 意大利文艺复兴时期雕塑 受到古典主题和形式的复兴的重大影响。 中世纪的意大利也从未忘记 希腊雕塑 或Etruscan和 罗马雕塑 ，在800-1400年期间受到了德国，伦巴底和法兰克人的影响，对此古典灵感进行了认真的检查。 可以说，恢复古董形式始于阿普利亚雕刻家的时代 尼古拉·皮萨诺（Niccola Pisano） （c.1206-1278），尽管许多哥特式传统得以幸存，但通常它们采取的是渐进的“古典”形式。
雕塑：定义，类型：雕像，浮雕
06.11.2019 19 457
要轻松了解造型艺术史上最具创意的时代，请参阅： 希腊雕塑变得简单 。
巴洛克雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 534
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
桔梗雕塑：历史，特征
23.04.2019 6 081
在 造型艺术 ，“ chryselephantine”一词（源自希腊语“ khrusos / chrysos”金和“ elephantinos”象牙）描述了一种 雕塑 由黄金和象牙制成。 黄金通常用于雕像的帷幔，而象牙用于肉。 在古典 希腊雕塑 ，金丝雀雕像被认为是造型艺术的最高形式，并且仅保留给 宗教艺术 。 两个最著名的桔梗雕像-都由 菲迪亚斯 （公元前488-431年）-雕刻于 高级古典希腊雕塑 （公元前450-400年）。 其中之一是 雅典帕特农神庙的40英尺高的 雅典娜帕特诺斯（或Promachos）雕像（始于447年）。 另一个是奥林匹亚的36英尺高 的宙斯雕像（约公元前432年），它是其中之一。 古代世界的七大奇观 。 chryselephantine一词在现代时代获得了较宽泛的含义，将其扩展到包括由象牙和其他材料（例如金，银，青铜，大理石或on玛瑙）组成的雕塑。
文艺复兴时期雕塑
02.01.2021 42 151
在学习中 雕塑艺术 在此期间，重要的是要记住 文艺复兴时期的雕刻家 在他们眼前有古典的明显例子 希腊雕塑 -他们欣赏的作品-画家没有古董画的例子可参考。 例如，乔托（Giotto）必须建造自己的“基金会”，这是文艺复兴前的第一位重要雕塑家 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）已经为他奠定了基础。
现代英国雕塑
26.12.2020 8 516
与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。
Sol LeWitt：极简主义雕塑家，概念画家
03.01.2021 5 548
关键之一 20世纪的雕塑家 在当代，艺术家和作家Sol LeWitt帮助建立了 极简主义 和 概念艺术 作为战后的重要运动 美国艺术 。 1960年代，他以当代艺术声名fa起 抽象雕塑 ，尤其是他的三维“结构”，这是由各种材料制成的几何立方格子，尤其是涂白铝。 他在包括版画和绘画在内的各种媒体中表现极为出色，他还创作了一系列极为独特的“壁画”，每幅画的几何图案都来自于一组说明。 他关于概念主义的理论著作- 概念艺术段落 （1967）和 概念句 （1969）已获得标志性的形式定义。 他是最受欢迎的前卫之一 美国雕塑家 也是最受尊敬的人之一 后现代艺术家 他这一代人。 其他美国极简主义雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 卡尔·安德烈 生于1935年）丹·弗拉文（Dan Flavin）（1933-96）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。
Sophia Rosamund Praeger：爱尔兰雕刻家，插画家
28.10.2020 3 976
索菲亚·罗莎蒙德·普拉格（Sophia Rosamund Praeger）是爱尔兰的插画家和雕塑家，也是 爱尔兰雕塑 出现在19世纪后期。 她最出名的是她 青铜 和 石 作品包括约翰尼·吉格（Holywood），菲奥努拉·里尔的女儿（铜锣学校，布什米尔斯），哲学家（科罗拉多斯普林斯博物馆和美术馆）和仙女喷泉。普拉格（Praeger）出生在霍利伍德（Holywood）， 唐郡 1867年，在贝尔法斯特亚麻贸易中工作的荷兰移民的女儿。 她的兄弟是博物学家罗伯特·劳埃德·普雷格（Robert Lloyd Praeger）。 她曾就读于伦敦的贝尔法斯特艺术学院和斯莱德美术学院。 当她在伦敦取得资格后，她于1914年回到霍利伍德（Hollywood）并在希伯尼亚街（Hibernia Street）开设了自己的工作室，在那里工作直到1954年去世。
中世纪雕塑：历史，特征
30.12.2019 17 191
艺术教育艺术评估 如何欣赏雕塑
雕像：定义，类型，材料，最高雕像
03.01.2021 12 324
雕像是独立的 雕塑 描述一个人或一群人。 一个 马术雕像 描绘了一匹马和骑士，而马雕像只描绘了一匹马。 本质上是 代表性艺术 ，雕像通常制成全长或接近真人大小的雕像：相比之下，胸像仅描绘头部或头部和肩膀； 小雕像或小雕像是可以用手拿的小型作品。 最后，不像 浮雕 ，可以从四面八方观看雕像； 但是，正是由于它 是 独立式的，雕像在主题范围上要比浮雕受到更多限制。 特别地，其重量必须仔细地平衡，从而限制或至少限制其尺寸和形状。 结果，雕像倾向于描绘单个人物和有限的群体，而浮雕可以自由描绘更复杂的绘画主题，涉及人群，战斗场景，历史事件，建筑背景等。
斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno）：巴洛克雕刻家，传记
03.01.2021 3 823
雕塑家斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno）是领先的雕塑家之一 意大利巴洛克艺术家 贝尼尼崛起之前在罗马。 他因在 怪癖 和 巴洛克艺术 。 可悲的是，马德诺的雕塑几乎没有幸存，他的名气主要取决于 基督教艺术 -Trastevere的Santa Cecilia教堂的 Saint Cecilia 自然卧式大理石雕塑（1599-1600）。 该作品成为对风格复杂性的经典反述，以其简单的整体轮廓和鲜明的姿态来对付。 例如，将该雕像与圣特蕾莎（ Saint Theresa） 的戏剧线条进行比较 贝尼尼 （1598-1680）和Melchiorre Caffa（1635-67）的 圣罗莎·德利马 （ Santa Rosa de Lima ）。
安东尼·葛姆利（Antony Gormley）：英国雕塑家，装置艺术家
26.12.2020 5 654
雕塑家安东尼·戈姆利OBE RA是英格兰著名艺术家之一。 金史密斯学院和斯莱德艺术学院的学生，佛教的学生，1994年的获奖者 特纳奖 ，他不朽的钢铁 雕塑 和 装置艺术 可以在世界各地看到。
兵马俑雕塑：历史，特征
03.01.2021 6 893
在美术中，Terracotta（“烤土”）一词最常用于描述一种 雕塑 ，无釉 陶艺 或装饰性 建筑 ，由粗糙的多孔粘土制成，以其多功能性，廉价和耐用性着称。 另外，自从时代开始 美索不达米亚艺术 沿底格里斯河和幼发拉底河，以及 埃及艺术 在尼罗河沿岸，兵马俑的砖瓦已被用于建造民用建筑和民用建筑。 兵马俑被广泛用于 古代艺术 ，尤其是 中国陶器 （从公元前10, 000年开始）及以后 希腊陶器 （从公元前7, 000年开始），以及 美索不达米亚雕塑 和 埃及雕塑 ，再加上 米诺斯艺术 来自克里特岛，和 伊特鲁里亚艺术 在意大利大陆。 秦始皇兵马俑 希腊建筑 -特别是用于寺庙装饰-赤土浮雕是 罗马建筑 。 秦始皇兵马俑的艺术在 意大利文艺复兴 ，并在19世纪进一步复兴。
蒂尔曼·里门施奈德（Tilman Riemenschneider）：德国晚期哥特雕塑家
03.01.2021 6 310
圣血坛（1501-5）的细节。 晚的 德国哥特式雕塑 。罗滕堡圣雅各布教堂。 的杰作 木雕 从其中之一最伟大的雕塑家 哥特式/文艺复兴时期。 仅在某些情况下开放，这个美丽的 圣经艺术 描绘了“最后的晚餐”。 通过他的钱包可以识别犹大（通常）站在中心，和刚刚宣布的耶稣交谈他们中间有叛徒。 艺术家专注于宗教的信息作品，而不是纯粹的美学（例如，雕刻了帷幔和面部特征 没有 过多的细节）表明Riemenschneider本质上属于中世纪的传统 哥特式雕塑 而不是新兴的 文艺复兴时期的雕塑 ，由Donatello和Michelangelo体现。 其他类似的木雕杰作包括： 基督的激情与童年 的哥特式橡木 祭坛 （约1520年，比利时安维尔；现在位于巴黎国家摩元时代博物馆）； 云杉和石灰木巴洛克风格 圣母祭坛 （约1616年，于乌伯林根的乌伯林根教堂）
托尼·史密斯（Tony Smith）：美国抽象雕塑家，传记
03.01.2021 5 659
3D艺术指南看到： 造型艺术 。
抽象雕刻家（1900-2000）
26.12.2020 9 675
三维 抽象主义 （又称非代表性，非象征性或非客观性艺术）有四种基本类型： 几何（主要依赖于由圆形，正方形，三角形，矩形等组成的图像）； 有机的（采用自然界的生物形态或其他图像）； 垃圾物品（包括城市或生活垃圾）； 或 半抽象（由高度表现但自然的图像组成）。
Umberto Boccioni：未来派雕塑家，传记
03.01.2021 6 558
意大利雕塑家，画家，作家和版画家翁贝托·波西奥尼（Umberto Boccioni）是意大利人的主要人物之一 未来主义 运动和伟大的之一 二十世纪雕塑家 。
Veit Stoss：德国晚期哥特雕塑家
03.01.2021 4 956
一个重要的人物 德国哥特式雕塑 ，施瓦本木雕和雕刻家Veil Stoss以及 蒂尔曼·里门施耐德 ，成为最大的专家之一 木雕 在哥特晚期 中世纪艺术 在德国，在出现之前（16世纪初/中期）， 德国文艺复兴时期的艺术 。 他还是一位才华横溢的雕刻师和画家，赋予人物以生动的表情和手势，将其与栩栩如生的衣服褶皱相融合，赋予人物生动的外观。
菲迪亚斯：古希腊雕刻家，传记
02.01.2021 4 791
Phidias通常被认为是 最伟大的雕塑家 的 古典上古 和最大的雕刻师 高古典希腊雕塑 。 菲迪亚斯也是画家和建筑师，以他的青铜，特别是他的金蝶象雕像（金和象牙）而闻名。 在他的许多著名作品中 希腊雕塑 他可能以40英尺高的 雅典娜女神雕像而闻名 帕台农神庙，雅典和他 在奥林匹亚（Olympia）的巨大 宙斯（Zeus）成为其中之一 世界七大奇观 。
Filippo Calendario：意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 2 526
威尼斯著名人物 哥特式雕塑 和 哥特式建筑 ，艺术家兼建筑师Filippo Calendario是14世纪意大利的一位有影响力的设计师，尽管只有其中一部分建筑 ，威尼斯总督宫，才可以归因于他。 这座宫殿始建于9世纪，之后经过了多次改建，直到1340年， Sala del Maggior Consiglio的设计和建造才真正形成了这座建筑。 在建筑物的建筑物上工作 哥特式艺术 在Filippo Calendario的指导下，设计一直持续到1420年。 在许多公共建筑项目中，他是一位受人尊敬的政府顾问，他被卷入威尼斯第55任总督马里诺·法利罗（Marino Faliero）的统治中，企图掌权，并于1355年被威尼斯当局判处死刑。
弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy）：佛兰德巴洛克雕刻家
26.12.2020 5 008
佛兰德雕塑家，主要在罗马活动，在那里他建立了自己，以及 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654），作为领导者之一 巴洛克雕刻家 ，无与伦比 贝尼尼 （1598年至1680年）。 法国艺术家的好朋友 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） Duquesnoy（1594-1665）在法国以弗朗索瓦·弗拉曼德（Francois Flamand）的名字而闻名，在意大利也被称为Francesco Fiamingo。 他的风格 巴洛克雕塑 比贝尼尼（Bernini）情绪低落，更符合阿尔加迪（Algardi）安静而戏剧化的风格。 杜克诺（Duquesnoy）最著名的作品 巴洛克艺术 包括他的 雕像 圣安德鲁 （1629-33，圣彼得大教堂，梵蒂冈）和 圣苏珊娜 （1630-33，圣玛丽亚大教堂，洛雷托）。 根据他的传记作家乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕塞里（Giovanni Battista Passeri）（1610-79年）的说法，杜克斯诺伊发现决策是一件不可能的事，并且患有严重的抑郁症
Francois Girardon：法国巴洛克雕刻家
26.12.2020 3 595
法国古典雕塑家弗朗索瓦·吉拉登（Francois Girardon）主要在凡尔赛为路易十四国王服务。 虽然他是法国最著名的人之一 巴洛克雕刻家 ，他克制的表达方式帮助创造了法国古典风格，该风格在整个欧洲都得到了模仿，并成为后来的法国风格的前身。 新古典艺术 。
Franz Xaver Messerschmidt：新古典雕塑家，传记
30.12.2020 4 646
后期创新的高度贡献者 巴洛克雕塑 和早期 新古典雕塑 ，德国出生的奥地利艺术家弗朗兹·梅瑟施密特（Franz Messerschmidt），有时被称为最佳表现主义画家之一 新古典雕塑家 ，以他的表现主义系列而闻名 肖像半身像 -被称为 人物头像-他用铅和雪花石膏雕刻而成。 这些所谓的“ Characterkopfe ”是在雕刻家陷入精神疾病时产生的。 结果，一些艺术史学家认为，与其说是对病理学或相貌学的研究，不如说是艺术家试图驱除其私人恶魔的尝试。 无论如何，这些脑袋都是惊人的现代作品 雕塑 ，并展示了梅塞尔施密特（Messerschmidt）将现实与古典风格相结合的非凡才能。
Francesco Primaticcio：风俗雕刻家，传记
26.12.2020 4 555
最著名的之一 风格艺术家 ，法国雕塑家Francesco Primaticcio还是建筑师和室内装潢设计师，成为第一位 枫丹白露学校 ，一种 装饰艺术 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名。 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） ，大师 风俗画 ，Primaticcio是从事宫殿装饰工作的最重要的艺术家，并成为法国独特风格的创造者之一 怪癖 。 不幸的是，Primaticcio的作品很少。 从宫殿的彩绘高浮雕灰泥装饰中可以看出他的主要贡献，而他最著名的是宫殿的弗朗西斯画廊（1533-40），体现了一种 16世纪意大利 室内装修涉及 绘画 ，抹灰和 雕塑 。
Juan Martinez Montanes：西班牙巴洛克雕刻家，木雕师
30.12.2020 4 956
伟大的之一 西班牙巴洛克艺术家 雕刻家胡安·马丁内斯·蒙塔内斯（Juan Martinez Montanes）被称为“木之神”。 他擅长于 木雕 ，并雕刻主要是木制的耶稣受难像和宗教人物。 最好的之一 巴洛克雕刻家 在17世纪的西班牙，他在塞维利亚度过了全部的艺术生涯，在那里担任着与巴利亚多利德的格雷戈里奥·费尔南德斯相当的角色，只是蒙塔内斯的风格更为贵族化，以古典的尊严来减轻巴洛克式的情感主义。
胡安·德·朱尼（Juan de Juni）：法国风俗雕塑家，传记
30.12.2020 3 141
最重要的之一 文艺复兴时期的雕刻家 法国艺术家胡安·德·朱尼（Juan de Juni）最初来自勃艮第，但他的大部分工作生涯都在西班牙度过，他从1533年开始活跃于西班牙。从他的内容和风格来看 雕塑 ，他像当时的许多北方艺术家一样，似乎已经研究了 米开朗基罗 以及宏伟的希腊文化团体雕像 Laocoon和他的儿子 。 胡安·德·朱尼（Juan de Juni）在里昂（Leon）和萨拉曼卡（Salamanca）工作，之后定居在巴利亚多利德（Valladolid）。 专门从事宗教雕塑，并表达情感 16世纪意大利 他很有名，传统上他仅次于 阿隆索·贝鲁格特 作为西班牙杰出的雕塑家 怪癖 风格，而贝鲁格特本人称他为“卡斯蒂利亚最佳外国雕刻师”。 朱尼最著名的例子 木雕 包括“ 安葬”的 两组（1544年，彩色木材，巴利亚多利德国家宗教雕刻博物馆）和（1571年，塞哥维亚大教堂）。
西莫斯·墨菲（Seamus Murphy），爱尔兰雕刻家，软木雕刻师：传记，石灰石雕像，宗教雕塑，肖像半身像
28.10.2020 6 029
的巨人之一 软木艺术 以及20世纪的重要人物 爱尔兰艺术史 ，西莫斯·墨菲（Seamus Murphy）是一位传统的雕塑家，以他的教会石灰岩雕像和肖像头像而闻名。 受知识修正主义者丹尼尔·科凯里（Daniel Corkery）的影响，他一生中的早期作品包括圣布里吉德和十二使徒岩（San Francisco），都柏林的Uachtar和都柏林的Glasnevin联合国纪念碑。墨菲（Murphy）于1907年出生在科克的马洛（Mallow）附近，他的父亲詹姆斯·墨菲（James Murphy）是一名铁路公司的雇员。 他在1912年至1921年间在科克的圣帕特里克国立学校上学，在那里他成为了丹尼尔·科基里的学生，他给了他第一个 画画 教训。 1921年，在Corkery的建议下，他进入了Crawford艺术学院学习建模。
爱德华·德莱尼（Edward Delaney），爱尔兰雕刻家：传记，雕塑
28.10.2020 6 368
的领先人物之一 爱尔兰雕塑 在二十世纪下半叶，爱德华·德莱尼（Edward Delaney）以在都柏林展出的两幅公共青铜雕塑而闻名：他的 沃尔夫·托恩 雕像（1967）和 饥荒纪念馆 （1967）。 这两件作品都是使用青铜铸件的失蜡（ cire perdue ）方法创作的，体现了他在1950年代和1960年代发展起来的独特现代表现主义风格，据说其极简主义（有时是骨骼形式）参考了大屠杀和饥荒的图案。以及拉长的瘦弱人物和摘要 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901至66年）。 （也可以看看 大屠杀艺术 。）
安东尼·卡罗（Anthony Caro）：英国抽象雕塑家，传记
26.12.2020 6 561
英国艺术家安东尼·卡罗爵士是英国最有影响力的人之一 抽象雕塑家 20和21世纪。 卡罗曾是雕塑家亨利·摩尔爵士的助手，并以大型钢铁闻名 雕塑 ，通常以鲜艳的扁平色彩进行绘制。 在他的成熟作品中，他引用了从古典主义到巴洛克时期的西方艺术的宏伟雕塑传统。 他在伦敦的圣马丁艺术学院做兼职教授超过25年（1953-79），并帮助创办了新的英国学校 抽象雕塑 。 关键人物 现代英国雕塑 ，卡罗仍然是最具创新性的人之一 20世纪的雕塑家 现代主义时代的后期。
恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）：德国表现主义雕塑家
26.12.2020 7 243
德国北部的雕塑家，版画家和图形画家恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）最著名的是 木雕 ，以德国晚期哥特式作品和许多青铜雕像为基础。 在他的木雕雕塑中，他的乞g和农民形象受到他在俄罗斯（1906年）的视觉经验的启发，并反映了他的戏剧性和情感性风格。 与表现主义雕塑家 威廉·莱姆布鲁克 Barlach（1881-1919）被认为是20世纪初期最重要的雕塑家之一，并且是一位发起了这一创作的艺术家。 德国表现主义 运动。 他的例子 雕塑 包括青铜雕像 《复仇者联盟》 （1914年，伦敦泰特博物馆）和他的真人大小的《 徘徊的天使》 （1927年），古斯特罗大教堂。 他的许多有力，经常悲观的人 造型艺术 被纳粹摧毁。 幸存的作品大多在德国博物馆中找到，包括在吕讷堡附近的小型Barlach博物馆。
艾蒂安·莫里斯·法尔科涅特：法国巴洛克/洛可可雕刻家
26.12.2020 3 998
著名的18世纪法国雕塑家艾蒂安·莫里斯·法尔科奈特（Etienne Maurice Falconet）可以说是这一时期被严重低估的艺术家之一，他倾向于洛可可式的工作风格，尤其是裸照。 但是，他有能力制作伟大的戏剧英雄作品，例如他的著名作品。 马术雕像 彼得大帝 （“青铜骑士”）（1766-78）的纪念碑，可以说是 佩特琳艺术 在圣彼得堡。 甚至以大理石形式受到人们最赞赏的他的裸体，也传达出一种深思熟虑的印象，而不是主流洛可可式的典型轻浮的氛围。 参见例如 巴瑟 （1757，卢浮宫，巴黎）和 弗洛拉 （1770，圣彼得堡冬宫博物馆）。 Falconet成为 雕塑 在塞夫尔瓷器厂任职，后来担任 法国美术学院 。 Falconet的主要竞争对手更倾向于古典 让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714年至1785年）。 在他们之间，法尔科涅特（Falconet）和皮加勒（Pigalle）使法国在欧洲雕塑中的地位得到提升，一直保持到法国大革命（1789）。
Jacopo della Quercia：锡耶纳的哥特式/文艺复兴时期雕刻家
30.12.2020 6 130
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Jacopo della Quercia是第一个 雕塑家 Sienese School掌握了 文艺复兴时期的艺术 。 三个早期的当代 文艺复兴时期的雕刻家 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446），洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455）和多纳泰洛（Donatello（1386-1466）），他从制作主流开始 哥特式雕塑 （Fonte Gaia Fountain），然后再展示一种更为优雅的方法（伊利亚里亚·德尔·卡莱托之墓），并最终在他的最佳作品中展现出戏剧性的品质-坚实而富有表现力 浮雕 环绕着博洛尼亚的圣彼得罗尼奥教堂的大门。 这些石雕本来会对 米开朗基罗 （1475-1564），他在西斯廷教堂设计了亚当和夏娃的壁画。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）在1550年出版 的《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生活》 一书中 ， 写下了雅各布·德拉·奎西亚的传记。
Jacopo Sansovino：文艺复兴时期的高级雕刻家/建筑师
30.12.2020 4 474
伟大的之一 文艺复兴时期的雕刻家 在佛罗伦萨，Jacopo Sansovino有助于介绍 高复兴 威尼斯的艺术风格，尽管他可能以他的作品而闻名 威尼斯文艺复兴时期的建筑 ，尤其是公共图书馆，铸币厂和圣马克广场。 在美术方面，他擅长 雕塑 他最著名的作品包括青铜 浮雕 救赎的寓言 （1546-65，威尼斯圣马可大教堂）和他的 雕像 巴克斯 （1510年，国家博物馆德尔巴杰罗，佛罗伦萨）。