Скульптура (Encyclopedia)
30.12.2020 6 933
的图标 希腊文化 ，具象 希腊雕塑 被称为 Laocoon Group 或 Laocoon和他的儿子 ，是一个巨大的纪念物。 雕像 在罗马梵蒂冈博物馆的皮奥·克莱门蒂诺博物馆展出。 它是一个 大理石 一个的副本 青铜 根据罗马作家普林尼（Pliny the Elder，公元23-79年）的雕塑，描绘了特洛伊木马神父Laocoon和他的两个儿子Antiphas和Thymbraeus被巨蛇杀死，正如罗马诗人维吉尔（Virgil）（公元前70年-19 CE ）在他的史诗“ 艾涅》中 。 雕像由长者普林尼（Pliny）在蒂图斯·弗拉维乌斯·维斯帕先安斯（Titus Flavius Vespasianus）宫（公元39-81年），未来的罗马皇帝提图斯（统治于79-81年）宫中受到人们的尊敬，普林尼将其归因于来自希腊小岛的三位雕刻家。罗得岛： 哈桑德， 雅典娜和，属。 这种归属与从 Laocoon 本身单独发现的其他类似大理石的碎片上的铭文重合。 尽管对其日期和原始出处的细节一直存在不确定性， Laocoon和他的儿子们仍被 认为是最伟大的作品之一 希腊时期的希腊雕塑 -特别是 佩加玛尼学校 （公元前241-133年）-并且，除了 金星米洛 ，可能是最著名的 来自古希腊的雕塑 。
04.05.2019 13 153
征服之前的伟大英国宗教建筑属于三种类型的社区：世俗大教堂，如威尔斯，索尔兹伯里和林肯（由非居民大炮组成，由教务长和分会管理），修道院（主要是本笃会，克卢尼阿克，西多会教堂）和奥古斯丁式），以及英国独有的主教优先制（世界观以先验者为首的修道院社区）。 达勒姆（Durham）是姓氏的一个典型例子，在大教堂的北侧和南侧的主教室中，有几组分别用于主教的建筑物。
26.12.2020 4 479
法属荷兰雕塑家，照明师，画家和彩色玻璃艺术家，博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的，反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬（圣丹尼斯修道院，1365年）。
26.12.2020 3 491
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）出生于佛罗伦萨艺术家家族，以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子，也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ，安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea Della Robbia）最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 （Bambino Tondi）（1463-66），十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是，他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。
26.12.2020 5 618
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。
26.12.2020 5 621
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
26.12.2020 4 144
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
21.04.2019 2 359
罗马式学校的意大利建筑师和雕塑家Benedetto Antelami被认为是紧接伟大的比萨雕塑家尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）之前那个时期最重要的艺术家之一。 Antelami的 罗马雕塑 细长的身材和紧凑的结构在12世纪末的帕尔马非常时尚。 这座城市的大教堂装饰有他的《十字架上的钉十字架》和《从十字架上沉积》-大理石浮雕，品质卓越。 安泰拉米（Antelami）还是洗礼池的建造者，洗礼池中装饰着他十四个有影响力的月劳动雕像。 高手 罗马艺术 ，Antelami还是即将到来的风格的重要先驱 哥特式艺术 。
26.12.2020 21 606
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
26.12.2020 12 582
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
03.01.2021 8 222
有关希腊罗马艺术背景的更多信息，请参见： 古典上古 （公元前800年-公元450年）。
26.12.2020 17 132
持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 （也可以看看： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）起初，对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下，外墙可以接受精美的雕刻作品，尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部，尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。
01.02.2020 4 175
注意要了解如何评判像罗马雕塑家吉斯勒伯特斯这样的艺术家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。
16.12.2020 4 231
法国雕刻家王朝的成员，以木雕师弗朗索瓦·库斯托（Francois Coustou，卒于1690年）为首， 巴洛克 雕塑家 安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） 纪尧姆·库斯托（1640-1720）在法国绘画和雕塑学院以及罗马学习，然后回到法国，在那里他的杰出才华被国王路易十四聘用。
23.08.2020 54 853
“哥特式”是指 中世纪艺术 有着奇怪的历史甚至陌生的内涵。 自然，沙特尔或坎特伯雷的建设者从未听说过这个词。 他们可能认为自己是现代人（与圣特罗菲姆或达勒姆的建筑商相比），但他们会惊讶地发现，四个世纪后，文化界人士正在寻找一个词来形容他们的风格。 基督教艺术 会选择具有Vandal这个词对我们今天相同的含义的一种。
26.12.2020 4 747
的重要贡献者 哥特式雕塑 ，在从 罗马式建筑 对哥特人来说，意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼（Giovanni）继续了尼古拉（Nicola）的工作，有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
21.04.2019 2 375
古希腊建筑师和雕塑家卡里马丘斯在 古典时期活跃。 希腊雕塑 。 根据Pausanias的后来说法，尽管Callimachus并非其中之一 最伟大的雕塑家 他那个时代的样子 波留克列特斯 （公元前5世纪）， 迈伦 （480-444）或 菲迪亚斯 （488-431），他被认为是一位非常聪明和创新的艺术家。 也有人说他被昵称为“ catatexitechnus”-通常被简单地翻译为“完美主义者”，尽管更好的渲染是“过度装饰破坏了他的艺术”。
03.01.2021 12 587
如果 岩画 （包括被称为 壳斗 ）构成世界的 最古老的艺术 ，石雕是最古老的移动（便携式）艺术。 例如，石器时代的雕塑像被称为 Berekhat Ram金星 （玄武岩）和 谭潭维纳斯 （石英岩）至少有20万年的历史，而石灰岩小雕像被称为 维伦多夫的维纳斯 可以追溯到公元前30, 000年。 我们知道这些例子的原因之一 史前艺术 ，恰恰是因为它们是由耐候性材料（如石头）制成的。 当然， 木雕 并且 象牙雕刻 它们同样传统，但木材太容易腐烂，而象牙和动物骨头仅对某些类型的小型人物有用。 除了相对容易获得之外，石材（至少是某些类型的石材）易于雕刻且非常耐用，而没有（如青铜）任何内在价值。 的确，大理石比（比方说）石灰石或砂岩稀有得多且昂贵得多，但是大理石是特例，需要单独处理，请参阅： 大理石雕塑 。 另一个特殊情况是 巨石艺术 ，其雕刻浮雕与常规 造型艺术 ，但这些也都在其他地方处理，像玉（绿石）这样的贵重宝石在中国艺术中占有如此广泛的地位。 直到20世纪，几乎所有 最伟大的雕塑家 在进军大理石或 青铜雕塑 而有些人，例如著名的爱尔兰艺术家 西莫斯·墨菲 （1907-1975），一生都在石头上雕刻。 在20世纪80年代的大教堂和修道院建造计划中，石雕确实令人眼花azz乱。 罗马雕塑 （c.1000-1200 CE）和 哥特式雕塑 （约1150年至1300年），此后它逐渐下降，除了在复活节岛Rano Raraku雕刻非凡的Moai凝灰岩雕像（约1250年至1500年）外。 尽管下降了，但石材和钢铁仍然是大型户外工作的最主要媒介，例如特格特·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）的 妇女泰坦尼克号纪念馆 （ Women’s Titanic Memorial） （1931年，华盛顿特区）就是例证。 也可以看看： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。
28.10.2020 2 195
一种 杰作 的 爱尔兰铁器时代的艺术 ，被称为Turoe Stone的雕塑（“ Turoe”源自“ Cloch an Tuair Rua”，意为“红色牧场的石头”）现在位于县拉夫里亚附近的布劳恩村 戈尔韦 ，在爱尔兰西部。 这座白色的阴茎形纪念碑，高5英尺6英寸（1.68m），采用LaTène凯尔特人的艺术风格进行雕刻和装饰（ 伊特鲁里亚 和 希腊艺术 ），并被视为 爱尔兰雕塑 被影响 凯尔特文化 的后期 铁器时代 。 其复杂的装饰图案似乎是凯尔特人艺术传统的一部分，该传统曾在 纽格兰奇 ，后来负责 高十字雕塑 罗马崩溃后传教士和修道院的影响下的爱尔兰中世纪基督教时代。 （注意：有关较大的作品，请参见： 巨石 以及 巨石艺术 。）
26.12.2020 6 710
在 雕塑 ，“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”（意思是“马”），从中我们得到“ eques”（“骑士”）。 如果这匹马是无骑手的，则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇，政治人物甚至一些国王很少骑马，因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知，无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ，甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是，可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂（Carlon Marochetti）（1805-67）站在伦敦英国议会大厦外，是不朽 的狮心 王 理查德 （1856）骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑（1778，圣彼得堡）， 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716年至1791年）。 在最精美的马雕像中，有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” （1739-45，卢浮宫，巴黎）， 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德（Pierre-Louis Rouillard）的青铜 马与耙 （1878），位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为：一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像， 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者，骑着他最喜欢的马沙比迪斯（公元650年，伊朗克尔曼沙）。
30.12.2020 2 640
雅典希腊文化的主要人物之一 希腊雕塑 公元前4世纪。 利奥哈雷斯（Leochares）声名main起的原因是他曾与 哈利卡纳苏斯陵墓（H 陵） Skopas- 其中一个 最伟大的雕塑家 的 古典上古 。 陵墓是其中之一 古代世界的七大奇观 。 其他4世纪的Leochares的同时代人， 留西波斯（公元前395-305年）和 普拉克西特利斯（活跃于公元前375-335年）。 著名的 阿波罗·贝尔维德雷雕塑（罗马副本，梵蒂冈博物馆）归功于Leochares。
30.12.2020 3 332
Lysippos是其中之一 最伟大的雕塑家 的后期古典时期 希腊雕塑 ， 随着 Skopas（活跃于公元前395-350年）和 普拉克西特利斯（活跃于公元前375-335年）。 亚历山大大帝的官方雕塑家，他的作品以逼真的自然主义和苗条的身材为特征。 据说他那段时间多产，他创作了1500多幅作品，其中有些是巨大的。 与这一时期的大多数艺术家一样，没有某些原始作品存在，我们只能使用罗马副本和古代批判性著作。 Lysippos最著名的是大理石和 青铜雕塑 运动员，英雄和神灵。
30.12.2020 5 606
最受欢迎的人物之一 意大利文艺复兴时期雕塑 ，卢卡·德拉·罗比亚（Luca Della Robbia）并列 多纳泰罗 和 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）; 建筑师Filippo Brunelleschi和画家Masaccio。 感谢他 大理石雕塑 ，他还因开发 上釉 防风兵马俑的技术 浮雕 和其他装饰品。 他对 兵马俑的 偏爱和掌握与后来的文艺复兴时期雕塑家相似 吉多·马佐尼（Guido Mazzoni） （1450-1518），但Mazzoni不在佛罗伦萨，罗马和威尼斯的主要文化中心工作。
24.04.2019 2 935
Mateo大师（或Mateo de Compostela）是这位匿名的西班牙中世纪罗马式雕刻家的名字，源自他最伟大的作品 罗马艺术 教堂 始建于1188年- 圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂（本身 是圣地亚哥最伟大的朝圣教堂之一）的三重门廊，称为 门廊de Gloria罗马式建筑 （1000-1200）。
24.02.2020 3 251
迈伦（Myron）是其中之一 最伟大的雕塑家 早期古典音乐 希腊雕塑 。 他以强大的运动员和栩栩如生的动物雕塑而闻名。 他主要生产 青铜雕塑 并被认为是他那个时代的多才多艺和创新艺术家。 他最有名的 雕像 仅以罗马艺术家的复制品形式存在，是圆盘投掷器的著名青铜像，称为 Discobolus（约前425年）。
30.12.2020 12 257
可能是最流行的材料 雕塑 ，大理石的半透明和耐用性使其成为所有 最伟大的雕塑家 包括Phidias，Myron，Polykleitos和Praxiteles等希腊艺术家，以及其后继者Donatello，Michelangelo，Bernini，Canova和Rodin。 大理石已被同等地用于 浮雕 和fr带，以及独立式 雕像 。 实际上，自从青铜时代发明金属工具以来，大理石石材就受到雕刻家和建筑师的高度评价。 在文艺复兴时期 米开朗基罗 （1475-1564）著名的描述 石雕 就像表格中出现的表格一样缓慢释放。 他说，作为艺术家的角色是通过逐渐凿开石材表面来释放被困在木块中的人类形态。 大理石雕塑的著名实例包括杰作，例如：帕台农神庙浮雕（446-430 BCE）， 阿波罗Belvedere （330 BCE）， 维纳斯·米洛 （ Venus de Bilo）（100 BCE）， Trajan’s柱浮雕 （113 CE）， 大卫·米开朗基罗 （1501-4），贾波隆那 萨宾妇女的强奸 （1581-3），卡诺瓦的 阿波罗加冕为自己 （1781），罗丹的 吻 （1888-9）和丹尼尔·切斯特·法国人的 林肯雕像 （1922）。
24.04.2019 2 957
更多资源如何欣赏雕塑 金星米洛 （公元前130-100年）浣熊和他的儿子 （公元前42-20年）
30.12.2020 2 936
一个重要的人物 意大利文艺复兴时期雕塑 ，佛罗伦萨艺术家兼建筑师Nanni d’Antonio di Banco是一位名叫Antonio的艺术家的儿子。 和建筑师一起 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）和雕塑家 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455），和 多纳泰罗 纳尼·迪·班科（Nanni di Banco）（1386-1466）帮助塑造了佛罗伦萨的早期文艺复兴时期，尽管从国际哥特式艺术到文艺复兴艺术的转变，他还是一个重要人物，尽管与知名度相比，他很少受到批评 文艺复兴时期的雕刻家 的时期。
30.12.2020 20 958
新古典艺术 是18世纪末和19世纪初在欧洲和美国的主要艺术风格。 它包括 新古典主义建筑 和 新古典绘画 以及 造型艺术 所有类型。 受庞培和赫库兰尼姆考古发现以及建筑复兴的启发， 新古典雕塑家 拒绝了轻浮的美 洛可可 支持与之相关的顺序和清晰度 希腊艺术 和它的弟弟 罗马艺术 。 新古典主义复兴始于罗马-罗马的重要停留 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，德国，瑞典，俄罗斯和美国。
02.01.2021 4 188
中世纪的意大利雕塑家和建筑师Nicola Pisano是一位极富创新精神的艺术家。 的确，这是他吸收从古典罗马浮雕到法国的不同风格的艺术的能力 哥特式雕塑 这将导致出现一种新的 哥特式艺术 –一种风格，其影响力将在整个意大利传播，并成为后来的重要先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 。 他最著名的作品包括比萨和锡耶纳大教堂的讲台。
03.01.2021 10 657
法国历史和发展的中心人物 雕塑 ，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）可以说是传统艺术中的最后一位艺术家 多纳泰罗 （1386-1466）并持续到 米开朗基罗 （1475-1564），佛兰芒佛罗伦萨 詹博洛尼亚 （1529-1608），和 乔凡尼·贝尼尼 （1598年至1660年）。 是罗丹重新流行了雕塑，并将其与绘画并驾齐驱。 罗丹（Rodin）是包括铜，石，灰泥甚至木头在内的所有媒体的主要雕刻家，以几个杰出的杰作而闻名，其中包括： 青铜时代 （1877）， 行人 （1877）， 施洗者圣约翰 （1878） ， 思想家 （1881年）， 加来 城堡（1885-95年）， 亲吻 （1888-9年）， 巴尔扎克纪念碑 （1898年）和 地狱之门 （1880-1917年），他对但丁的 地狱 和米开朗基罗的回应 最后的审判 -他一生都在努力。 巨大的 现代艺术 ，并且可以说是最伟大的 十九世纪雕塑家 ，罗丹一眼就能认出的作品可以在他自己的巴黎 博物馆 （ Musee Rodin ）中看到，还有很多 最好的艺术博物馆 和全世界的雕塑花园。
02.01.2021 4 264
Polykleitos（Polyclitus）是希腊 古典时期的雕塑家，被认为是最重要的雕塑作品之一。 最伟大的雕塑家 的 古典古代 ， 随着 菲迪亚斯（488-431）和 迈伦（480-444）。 他主要创作 青铜雕塑 他最著名的作品，包括复制品 加隆（Kanon of Polykleitos）和他的亚马逊人物，除复制品外没有其他作品可幸存。
02.01.2021 4 499
最著名的 最伟大的雕塑家 作为古希腊人，普拉克西特勒斯的职业生涯弥合了希腊艺术的 古典后期和 希腊化时期。 作为一名艺术家，他的主要担心之一是在他的作品中引入尽可能多的 现实主义，而这种方法有助于确定创作的方向。 希腊雕塑 。 他以女性题材较小的作品而闻名，其中包括著名的 爱马仕（ Hermes）和 婴儿Kionysos（奥林匹亚考古博物馆）和 Cnidus的Aphrodite（Knidos）。
02.01.2021 6 120
最伟大的之一 巴洛克雕刻家 在17世纪的法国，皮埃尔·保罗·皮吉特（Pierre Paul Puget）还是画家，船舶装饰和绘图员。 普吉特风格的意大利巴洛克风格 巴洛克雕塑 在他的时代之前，他并不总是喜欢法国法院的古典风格。 他是意大利以外为数不多的雕塑家之一，他是贝尔尼尼（Berini）最好的作品的立竿见影的艺术家，但在他的祖国-艺术是由他控制的 查尔斯·勒布伦 还有让-巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert），他们都不喜欢普吉特（Puget），他被认为是古典雕塑家，后来又是浪漫主义的祖先。
26.12.2020 12 945
罗马雕塑 从西方的英国和高卢（法国）到东方的印度，建筑在整个文明世界中广为人知。 但是，当罗马势力达到顶峰时，事件发生了，这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦，被钉死在大约30年后。 他去世后，他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行，不久之后，随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里，罗马人试图压制新的信仰，以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后，在313年，君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令，让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是，不到70年后，狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看： 基督教罗马艺术 。
03.01.2021 8 127
木雕历史，类型，特征，著名的木雕。
30.12.2020 12 251
象牙是牙质的一种-一种坚硬，致密的骨组织，形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 （主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 ）和其他项目 装饰艺术 （例如雕刻后的手稿象牙盖，宗教物品和昂贵物品的盒子），以及一系列功能性物品（钢琴键，台球）。 象牙色因其稀有性，出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视，并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色，质地光滑，光泽柔和。 象牙雕刻（包括斯克里夫肖雕刻）的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分，包括埃及，古希腊，罗马，俄罗斯，日本，中国和印度。 此外，它是 造型艺术 伊斯兰教，中世纪的加洛林人和奥托尼时代，以及拜占庭，哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ，尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ，象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同，象牙不能融化或重复使用，这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。
02.01.2021 11 107
在 造型艺术 浮雕是 从其 上突出但属于墙壁或其他类型的背景表面的任何作品， 在 该墙壁上进行雕刻。 传统上，救济是根据人物从背景中投射出的高度进行分类的。 浮雕 也称为 浮雕 ，是二维绘画艺术和三维雕塑艺术的结合。 因此，像图片一样的浮雕依赖于背景表面，并且其组成必须在平面上延伸才能可见。 但与此同时，浮雕也具有一定程度的真实三维度，就像适当的 雕塑 。
03.01.2021 16 562
俄罗斯艺术有关绘画和绘画的指南雕塑（公元前30, 000年-1920年）请参阅： 俄罗斯艺术 。
24.04.2019 3 304
斯科帕斯（斯科帕斯）是 古典后期的希腊建筑师和雕塑家 波留克列特斯（公元前5世纪）和当代 普拉克西特利斯（有效375-335）和 留西波斯（395-305）。 斯科帕斯（Skopas）是一位远在亚洲工作和旅行的国际化艺术家，是他的第一批代表之一。 希腊雕塑在他的大理石雕像上引入有力的情感表达。 他最著名的独立雕塑包括 Maenad（德累斯顿博物馆）， Pothoas（罗马中央 花园Montemartini）和 Ludovisi Ares（罗马宫殿Altemps）。
03.01.2021 14 841
在20世纪初期，立体主义席卷了许多传统的神圣原则 造型艺术 ，并引发了 雕塑 。 代表性的艺术被拒绝使用空间和运动的新的抽象表达，通常使用以前从未使用过的非传统材料。 第一次世界大战（1914-18）和1917年的俄国革命也是重要影响，引发了达达运动和建构主义运动。 现代艺术家 开始制作艺术品- 找到的对象 （例如，杜尚的“ 现成品 ”，Schwitters的“ Merz”拼贴）-还反映了机器等新图标以及新的设计概念。
02.01.2021 20 811
的光顾 文艺复兴时期的艺术 在意大利主要来自像 佛罗伦萨的美第奇 ，米兰的Visconti和Sforza，曼图亚的Gonzaga家族，博洛尼亚的Bentivoglio，乌尔比诺的Montefeltro，里米尼的Malatesta以及费拉拉和摩德纳的Este。 在罗马，像教皇西克斯图斯四世和朱利叶斯二世时期一样，光顾绘画和雕塑常常是教皇优先考虑的事情。 就像绘画 意大利文艺复兴时期雕塑 受到古典主题和形式的复兴的重大影响。 中世纪的意大利也从未忘记 希腊雕塑 或Etruscan和 罗马雕塑 ，在800-1400年期间受到了德国，伦巴底和法兰克人的影响，对此古典灵感进行了认真的检查。 可以说，恢复古董形式始于阿普利亚雕刻家的时代 尼古拉·皮萨诺（Niccola Pisano） （c.1206-1278），尽管许多哥特式传统得以幸存，但通常它们采取的是渐进的“古典”形式。
06.11.2019 20 904
要轻松了解造型艺术史上最具创意的时代，请参阅： 希腊雕塑变得简单 。
26.12.2020 11 613
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
23.04.2019 6 559
在 造型艺术 ，“ chryselephantine”一词（源自希腊语“ khrusos / chrysos”金和“ elephantinos”象牙）描述了一种 雕塑 由黄金和象牙制成。 黄金通常用于雕像的帷幔，而象牙用于肉。 在古典 希腊雕塑 ，金丝雀雕像被认为是造型艺术的最高形式，并且仅保留给 宗教艺术 。 两个最著名的桔梗雕像-都由 菲迪亚斯 （公元前488-431年）-雕刻于 高级古典希腊雕塑 （公元前450-400年）。 其中之一是 雅典帕特农神庙的40英尺高的 雅典娜帕特诺斯（或Promachos）雕像（始于447年）。 另一个是奥林匹亚的36英尺高 的宙斯雕像（约公元前432年），它是其中之一。 古代世界的七大奇观 。 chryselephantine一词在现代时代获得了较宽泛的含义，将其扩展到包括由象牙和其他材料（例如金，银，青铜，大理石或on玛瑙）组成的雕塑。
02.01.2021 41 700
在学习中 雕塑艺术 在此期间，重要的是要记住 文艺复兴时期的雕刻家 在他们眼前有古典的明显例子 希腊雕塑 -他们欣赏的作品-画家没有古董画的例子可参考。 例如，乔托（Giotto）必须建造自己的“基金会”，这是文艺复兴前的第一位重要雕塑家 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）已经为他奠定了基础。
30.12.2019 17 108
艺术教育艺术评估 如何欣赏雕塑
03.01.2021 11 950
雕像是独立的 雕塑 描述一个人或一群人。 一个 马术雕像 描绘了一匹马和骑士，而马雕像只描绘了一匹马。 本质上是 代表性艺术 ，雕像通常制成全长或接近真人大小的雕像：相比之下，胸像仅描绘头部或头部和肩膀； 小雕像或小雕像是可以用手拿的小型作品。 最后，不像 浮雕 ，可以从四面八方观看雕像； 但是，正是由于它 是 独立式的，雕像在主题范围上要比浮雕受到更多限制。 特别地，其重量必须仔细地平衡，从而限制或至少限制其尺寸和形状。 结果，雕像倾向于描绘单个人物和有限的群体，而浮雕可以自由描绘更复杂的绘画主题，涉及人群，战斗场景，历史事件，建筑背景等。
03.01.2021 8 163
在美术中，Terracotta（“烤土”）一词最常用于描述一种 雕塑 ，无釉 陶艺 或装饰性 建筑 ，由粗糙的多孔粘土制成，以其多功能性，廉价和耐用性着称。 另外，自从时代开始 美索不达米亚艺术 沿底格里斯河和幼发拉底河，以及 埃及艺术 在尼罗河沿岸，兵马俑的砖瓦已被用于建造民用建筑和民用建筑。 兵马俑被广泛用于 古代艺术 ，尤其是 中国陶器 （从公元前10, 000年开始）及以后 希腊陶器 （从公元前7, 000年开始），以及 美索不达米亚雕塑 和 埃及雕塑 ，再加上 米诺斯艺术 来自克里特岛，和 伊特鲁里亚艺术 在意大利大陆。 秦始皇兵马俑 希腊建筑 -特别是用于寺庙装饰-赤土浮雕是 罗马建筑 。 秦始皇兵马俑的艺术在 意大利文艺复兴 ，并在19世纪进一步复兴。
03.01.2021 6 804
意大利雕塑家，画家，作家和版画家翁贝托·波西奥尼（Umberto Boccioni）是意大利人的主要人物之一 未来主义 运动和伟大的之一 二十世纪雕塑家 。
03.01.2021 5 116
一个重要的人物 德国哥特式雕塑 ，施瓦本木雕和雕刻家Veil Stoss以及 蒂尔曼·里门施耐德 ，成为最大的专家之一 木雕 在哥特晚期 中世纪艺术 在德国，在出现之前（16世纪初/中期）， 德国文艺复兴时期的艺术 。 他还是一位才华横溢的雕刻师和画家，赋予人物以生动的表情和手势，将其与栩栩如生的衣服褶皱相融合，赋予人物生动的外观。
02.01.2021 4 677
Phidias通常被认为是 最伟大的雕塑家 的 古典上古 和最大的雕刻师 高古典希腊雕塑 。 菲迪亚斯也是画家和建筑师，以他的青铜，特别是他的金蝶象雕像（金和象牙）而闻名。 在他的许多著名作品中 希腊雕塑 他可能以40英尺高的 雅典娜女神雕像而闻名 帕台农神庙，雅典和他 在奥林匹亚（Olympia）的巨大 宙斯（Zeus）成为其中之一 世界七大奇观 。
26.12.2020 5 058
最著名的之一 风格艺术家 ，法国雕塑家Francesco Primaticcio还是建筑师和室内装潢设计师，成为第一位 枫丹白露学校 ，一种 装饰艺术 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名。 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） ，大师 风俗画 ，Primaticcio是从事宫殿装饰工作的最重要的艺术家，并成为法国独特风格的创造者之一 怪癖 。 不幸的是，Primaticcio的作品很少。 从宫殿的彩绘高浮雕灰泥装饰中可以看出他的主要贡献，而他最著名的是宫殿的弗朗西斯画廊（1533-40），体现了一种 16世纪意大利 室内装修涉及 绘画 ，抹灰和 雕塑 。
30.12.2020 5 953
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Jacopo della Quercia是第一个 雕塑家 Sienese School掌握了 文艺复兴时期的艺术 。 三个早期的当代 文艺复兴时期的雕刻家 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446），洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455）和多纳泰洛（Donatello（1386-1466）），他从制作主流开始 哥特式雕塑 （Fonte Gaia Fountain），然后再展示一种更为优雅的方法（伊利亚里亚·德尔·卡莱托之墓），并最终在他的最佳作品中展现出戏剧性的品质-坚实而富有表现力 浮雕 环绕着博洛尼亚的圣彼得罗尼奥教堂的大门。 这些石雕本来会对 米开朗基罗 （1475-1564），他在西斯廷教堂设计了亚当和夏娃的壁画。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）在1550年出版 的《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生活》 一书中 ， 写下了雅各布·德拉·奎西亚的传记。