Encyclopedia
26.10.2020 12 194
标签 后印象派 后印象派主义者从未使用过。 它是1910年由 罗杰·弗莱 当他在伦敦举办名为 马奈和后印象派画家 的展览时。 塞尚， 高更和 梵高是本次展览的核心艺术家，因为据弗莱说，他们是三位伟大的画家，他们在寻求自然主义绘画之外的东西时都反对印象派。 马奈（Manet）被作为他们的前身。 法国其他重要的后印象派画家包括：皮埃尔·邦纳德，安德烈·德雷恩，马蒂斯，毕加索，亨利·卢梭，乔治·修拉，保罗·西尼亚克和图卢兹·洛特雷克。 这些画家中有几位得益于经销商和艺术品收藏家的支持 安布罗斯瓦拉德 （1866年至1939年）。
26.10.2020 12 401
在美术中， 后印象派一词是指 现代艺术 在此期间，艺术家寻求超越狭of的模仿风格 印象派 ，如克劳德·莫奈（Claude Monet）及其追随者所实践的那样。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 。）这个阶段大约从1880年持续到1900年代后期，尽管它在法国以外的地方忍受了更长的时间。 后印象派最有影响力的运动可能包括 新印象派，早期 表现主义， 新艺术运动和 野兽派，尽管这一时期的重要性主要在于某些画家的开创性艺术。
26.10.2020 23 347
拉斐尔前派运动一种重要而有影响力的风格 维多利亚时代的艺术 ，拉斐尔主义前期是从英国绘画的一种新的气息中产生的，反映出标志着19世纪中叶时代的道德和物质的巨大变化。 迄今为止，本世纪大多数杰出的艺术家都是在18世纪的学术绘画和构图氛围中长大的，他们的作品是冲动的结果， 威廉·霍加斯 （1697年至1764年）， 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723年至1792年） 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88），地形绘图员给了英国绘画。 甚至 车工 （1775-1851）和 警官 （1776-1837），尽管在外观和技术上做出了巨大的创新，但更像是Wilson和Gainsborough的精神，而不是维多利亚时代的接班人。
26.10.2020 17 133
“ 哥伦比亚前艺术”一词是指建筑， 艺术 和 工艺 直到克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到达美洲的时期为止的北美洲，中美洲和南美洲土著人民以及加勒比海岛屿（公元前13, 000年-公元1500年）。 也可以看看： 美国印第安艺术 。 “ 中美洲”一词与 中美洲同义，描述了美洲的文化区域，大致从墨西哥中部延伸至伯利兹，危地马拉，萨尔瓦多，洪都拉斯，尼加拉瓜和北部哥斯达黎加。
26.10.2020 4 626
1964年，美术评论家首次使用了“绘画后抽象”一词 克莱门特·格林伯格 （1909-94）作为展览的标题 20世纪绘画 他为洛杉矶县艺术博物馆策展。 表演，特色 抽象主义 由当代美国和加拿大艺术家创作-所有第二代指数 抽象表现主义 -随后前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心和多伦多美术馆（现为安大略美术馆）。 格林伯格从德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年）借用了“绘画”一词，他在他的 《艺术史原理》 一书中采用了“绘画”一词，意为“色彩和轮廓的模糊，破碎，松散的定义”。
26.10.2020 29 782
1895年，艺术评论家兼瓦格纳狂热者Teodor de Wyzewa回顾了过去的15年 法国画 得出的结论是，可以明确地区分1880年代的无政府状态和浮躁的创新与随后五年的巩固和相对秩序。 德维泽瓦（De Wyzewa）对1890年前和之后艺术独特特征的分析，是回顾以下内容的有用起点 后印象派 1880年至1905年期间在法国绘画。
26.10.2020 29 326
的两个主要中心 后印象派 在19世纪下半叶，荷兰是海牙和阿姆斯特丹。 海牙画派是由荷兰画家组成的松散协会，大约在1860-1900年期间活跃于海牙。 专业 自然主义 -特别是 山水画 和海滩景观-他们还产生了各种不同类型的 体裁绘画 ，包括教堂内部。 他们的某些作品具有浪漫，怀旧的气息-与19世纪初期没什么不同 比德迈 德国（1815-48）或克里斯汀·科布（Christen Kobke）（1810-48）的丹麦风格。 然而，他们在法国的直接对手是 巴比松学校 ，然后 印象派 。 像他们一样，海牙学派的成员试图捕捉光与大气的特殊影响。 海牙小组的重要成员包括：Bosboom，约翰内斯（1817-1891），马里斯兄弟-雅各布（1837-1899），马蒂斯（1839-1917），威廉（1844-1910）-约瑟夫·以色列（1824-1911），安东·莫夫（1838-1888），亨德里克·威廉·梅斯达格（1831-1915）和约翰·亨德里克·魏森布鲁赫（1824-1903），其中一些人对 梵高 和后印象派 意大利分裂主义 乔瓦尼·塞甘蒂尼
26.10.2020 21 754
在德国，缺乏强大的传统 印象派 加上缺乏主要的艺术中心，产生了相对温和的形式 后印象派 ，相比法国。 的确，挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1892年在柏林引起了骚动，其作品像《 病童》 （ Sick Child ，1885-6；奥斯陆国家美术馆），引起了前卫圈子的共鸣。 但其中的主要风格 现代艺术家 在德国仍然存在 自然主义 以Hans von Marees和Lovis Corinth的作品为例。 （也可以看看： 荷兰的后印象派 。）少数画家，例如主要在德国工作的出生于瑞士的阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），从自然主义移居到 象征 ，如霍德勒的《 Eurhythmy》 （1895年，伯尔尼艺术博物馆）所示。 引入现代背后的重要人物 法国画 艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）进入德国，他做了很多工作，以确保梵高，高更和其他法国人的作品 后印象派画家 引起了德国公众的注意。 此外，法国和德国之间的艺术家如Alexei von Jawlenski，Paul Serusier，Maurice Denis，Jan Verkade，Paula Modersohn-Becker等的访问也提高了人们对法国的认识 后印象派绘画 在即将到来的 表现主义运动 在德国。
26.10.2020 6 258
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
26.10.2020 32 848
流行艺术一词是英国策展人 劳伦斯·艾洛维（ Lawrence Alloway）于1955年发明的，用于描述一种新型的“流行”艺术-这种运动以 消费主义和 大众文化为特征。 波普艺术在1950年代中期出现在纽约和伦敦，并在1960年代后期成为主流的前卫风格。 它以大胆，简单，日常的图像和鲜艳的拼色为特征，看起来很有趣，并具有现代的“臀部”感觉。 明亮的配色方案也使这种形式的 前卫艺术 强调当代文化中的某些元素，并有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。 它是第一个 后现代主义运动（媒介与信息同等重要），也是第一个反映电影和电视力量的艺术流派，许多最著名的图像都从中汲取了名流。 流行图片的常见来源是广告，消费品包装，电影明星，流行明星和其他名人的照片以及连环画。
26.10.2020 5 745
在美术中，“点画派”一词（来自法语单词“ point”的意思是“点”）描述了一种 新印象派 绘画，其中将数百个纯色的小点或虚线施加到画布或其他地面上，以产生最大的亮度。 也就是说，不要混合 彩色颜料 在调色板上，然后将混合物施加到绘画上，Pointillist将纯净未混合颜色的小点直接施加到图片上，并依靠观察者的眼睛以光学方式混合颜色。 以正确的距离观看（应该是对角线测量的三倍），与传统技术相比，彩色点可提供更丰富，更微妙的效果。 点画法（实际上是 分裂主义 ）是最有影响力的风格 后印象派绘画 （1880-95）并由 后印象派画家 来自许多不同的学校。 意大利分裂主义 由Vittore Grubicy De Dragon（1851-1920）领导的团队特别活跃。
26.10.2020 16 334
1600年，在 seicento初期 ，那不勒斯是欧洲第二大城市，仅次于巴黎，并且是意大利最大的城市。 其人口估计在400 / 450, 000之间：罗马，米兰，威尼斯或佛罗伦萨的80 / 170, 000。 尽管是西班牙殖民地， 美术绘画 在十七世纪西班牙总督的统治下，那不勒斯蓬勃发展。 否则，这是一个令人难忘的世纪，灾难是地震，火山爆发，流行病，饥荒和暴动，这是由于过度征税造成的，并最终导致1647年7月7日马萨尼涅罗起义，血腥的后果。
26.10.2020 4 201
在 当代艺术 ，“照片写实主义”，“照片写实主义”或“照片写实主义”一词描述了一种高度详细的20世纪风格 写实绘画 艺术家试图从照片的所有微观精确度复制图像。 作为一种运动，照片 写实主义（有时也称为 超写实主义或 超写实主义）在美国于1960年代末至1970年代初 盛行，这主要是由于 卡盘关闭 （生于1940年）和 理查德·埃斯特斯 （生于1936年），以及栩栩如生的 约翰·德·安德里亚 （b.1941）， 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925-96）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。 写实主义艺术完全具有代表性，它与当代抽象自然相反。
26.10.2020 11 346
俄罗斯最伟大的沙皇 彼得大帝（统治时期1686-1725）成功地推动了 俄罗斯艺术 尽管有巨大的军事担忧。 他对 美术 ，尤其是建筑，以及绘画（包括书画），雕塑和各种形式的版画。 他还向许多人发放了津贴 俄罗斯艺术家 在俄罗斯以外的艺术院校中获得必要的技能。 他打算在俄罗斯 科学院 建立一个专业的艺术系，但死亡介入了。 基础的 美学 彼得大帝（Peter the Great）领导下的Petrine艺术创作是一种结合西方思想和俄罗斯传统主义的更现代的文化。 总体而言，它涵盖了广泛的世俗以及 宗教艺术 -相对于官方原则和标准有重大变化 俄罗斯中世纪绘画 以 诺夫哥罗德图标画学校 （c.1100-1500）和 莫斯科绘画学校 （1500-1700），其中 基督教艺术 是主要类型。
26.10.2020 4 841
帕尔玛大教堂圣母的假设 （1524年至1530年）。 由Correggio。