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现实主义艺术运动：历史，自然主义的特征
26.10.2020 14 551
从1400年到1800年，西方艺术被文艺复兴时期的理想化绘画理论和高级艺术理论所主导，这些理论以大礼仪执行。 此后，部分原因是工业革命引发了巨大的社会变革，人们更加关注主题的现实主义，即高艺术传统 之外 的主题。 现实主义一词由法国小说家尚弗勒里（Champfleury）在1840年代提倡，尽管它始于1855年，当时是由法国画家举办的博览会 古斯塔夫·库尔贝（1819-77），在他的一幅画之后（ 艺术家工作室 ）已被巴黎世界博览会拒绝。 库尔贝（Courbet）在附近设立了自己的帐篷，并发表了宣言，以陪同他的个人画展。 它被称为 “现实主义” 。
现实主义到印象主义：现实主义艺术的发展与类型
26.10.2020 16 611
现实主义 -最重要的之一 艺术运动 19世纪以来，由于工业和社会条件的迅速变化，现代主义时代的发展壮大了。 它的兴起还受到科学的日益重要和浪漫主义个人主义的相应衰落的影响。 可以说是第一个真正的运动 现代艺术 ，这个新的平淡的习语 写实绘画 直接导致莫奈 印象派 然后，将绘画与自然脱钩。 矛盾的是，这一切为 抽象主义 以及各种 表现主义 它出现在20世纪。
人造丝，琉璃，俄罗斯抽象艺术运动
26.10.2020 3 333
有关俄罗斯绘画运动的更多信息，请参见： 俄罗斯艺术 。
原始文艺复兴时期的艺术：定义，特征，历史
26.10.2020 12 567
在美术中，“原始文艺复兴”一词是指意大利的文艺复兴前时期（约1300-1400年），以及诸如 乔托 （1267-1337），他开创了具有象征意义的“写实主义”新形式，这种形式在画家时代就由艺术家全面开发。 文艺复兴时期的艺术 正确。 然而，乔托的开创性艺术并未代表欧洲乃至意大利的主流。 衍生自 传统 继承自 基督教拜占庭艺术 -它本身影响了壁画 罗马式绘画 ）-称为 哥特式艺术 由锡耶纳（Siena）市等人在意大利倡导的绘画和雕塑仍然是主要风格。 实际上，哥特式成语以一种称为 国际哥特式 ，在欧洲许多皇室法院中都很流行，尤其是法国，西班牙，波西米亚和英国。 文艺复兴时期的艺术品始于1400年左右的佛罗伦萨市，但直到15世纪中叶，它的理想和方法才成为欧洲艺术的主导力量。 在原始文艺复兴时期实践的主要艺术类型包括：壁画壁画，蛋彩画面板画，书籍照明，浮雕，金匠和其他形式的金属制品。 Trcento 原始文艺复兴时期的大部分艺术发展对 文艺复兴早期绘画 （c.1400-90） 十五世纪 。
新教改革艺术：特征，历史
26.10.2020 13 518
新教改革是对罗马教皇和罗马教廷进行的虐待和其他形式的腐败的反抗。 引发反抗的真正火花是教皇利奥十世决定在德国发起一场运动，以出售“放纵”（有效地允许罪人进入天堂），以资助建造新的 圣彼得大教堂 ， 在罗马。 改革始于1517年10月31日，当时德国奥古斯丁修士马丁·路德（Martin Luther，1483-1546年）将他的95点宣言钉在了德国威登堡的诸圣堂上，并导致罗马天主教徒和基督教之间的基督教分裂。新教徒。 新教（包括四个基本方面：路德教会，加尔文主义者，英国国教徒和再洗礼主义者）在北欧与欧洲相关的国家中扎根 北部文艺复兴 ，例如德国北部和西部，瑞士，荷兰，英国和斯堪的那维亚。 反过来，这导致了一种新型的 基督教艺术 庆祝新教徒的宗教议程，从根本上与 高文艺复兴时期的艺术 意大利，西班牙，那不勒斯和南欧其他地区，这些地区仍然是罗马天主教。 新教艺术的形式和内容-特别是， 绘画 -反映了宗教改革运动的朴素，更加朴素和更加个人化的基督教。 因此，大规模的工程 圣经艺术 不再受新教教会的委托。 尽管新教艺术收藏家继续委托艺术家（尤其是伦勃朗（1606-69））私下委托宗教绘画，但总体而言， 宗教艺术 在新教国家生产。 教会光顾的这种下降迫使许多人 老大师 走向世俗化 艺术类型 ，例如历史绘画，肖像画，体裁绘画和静物画。 但是，尽管宗教改革禁止公开的宗教艺术或皱眉头-见证了1556年标志性的“ 暴风雨 ”，但对包含基督教信息或道德课的小规模作品的需求却增长了。 在荷兰， 荷兰巴洛克时代 ，艺术家通过制作一种称为“ Vanitas”的静物画以及促进虔诚和虔诚的生活方式的流派场景来满足这一需求。 特伦特议会（1545-63）进一步强调了新教与天主教艺术之间的区别， 天主教反改革艺术 ，并在此过程中发布了一套新的 美学 以获得更严格的绘画和雕塑风格。 （注：路德是宗教改革的领袖，1520年被教皇驱逐出境，但萨克森州选举人怀斯·弗雷德里克·怀斯（Frederick the Wise，1463–1525年）给予了庇护和庇护。）
原始主义，原始艺术：定义，特征
26.10.2020 22 913
术语“ 原始艺术”是一个相当模糊（且不可避免的以民族为中心）的描述，指的是“原始”民族的文化人工产物，也就是说，那些被西方标准视为技术发展水平相对较低的民族。
精确主义艺术运动：定义，特征
26.10.2020 4 301
那是一个 美国艺术 由一群松散的画家组成的运动，在两次世界大战期间（尤其是1920年代）蓬勃发展，当时恰逢1925年在巴黎举行的享有盛誉的 国际装饰艺术与现代工业 博览会 以及 机器时代博览会 该运动于1927年在纽约上演。回顾立体主义和未来主义的各个方面，该运动最初没有名称或宣言。 它的成员只是通过他们的共同风格而联系在一起，并以各种各样的标签而闻名，例如“立体主义-现实主义者”，“无辜的”，“美术家”或“现代古典主义者”。 精度主义可能被视为后来的广泛的现实主义运动（称为“运动”）的先驱 美国风景画 。
法国后印象派画家：（1880-1930）
26.10.2020 12 194
标签 后印象派 后印象派主义者从未使用过。 它是1910年由 罗杰·弗莱 当他在伦敦举办名为 马奈和后印象派画家 的展览时。 塞尚， 高更和 梵高是本次展览的核心艺术家，因为据弗莱说，他们是三位伟大的画家，他们在寻求自然主义绘画之外的东西时都反对印象派。 马奈（Manet）被作为他们的前身。 法国其他重要的后印象派画家包括：皮埃尔·邦纳德，安德烈·德雷恩，马蒂斯，毕加索，亨利·卢梭，乔治·修拉，保罗·西尼亚克和图卢兹·洛特雷克。 这些画家中有几位得益于经销商和艺术品收藏家的支持 安布罗斯瓦拉德 （1866年至1939年）。
后印象派艺术：历史，特征
26.10.2020 12 401
在美术中， 后印象派一词是指 现代艺术 在此期间，艺术家寻求超越狭of的模仿风格 印象派 ，如克劳德·莫奈（Claude Monet）及其追随者所实践的那样。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 。）这个阶段大约从1880年持续到1900年代后期，尽管它在法国以外的地方忍受了更长的时间。 后印象派最有影响力的运动可能包括 新印象派，早期 表现主义， 新艺术运动和 野兽派，尽管这一时期的重要性主要在于某些画家的开创性艺术。
拉斐尔前派兄弟会：历史，拉斐尔前派的哲学
26.10.2020 23 347
拉斐尔前派运动一种重要而有影响力的风格 维多利亚时代的艺术 ，拉斐尔主义前期是从英国绘画的一种新的气息中产生的，反映出标志着19世纪中叶时代的道德和物质的巨大变化。 迄今为止，本世纪大多数杰出的艺术家都是在18世纪的学术绘画和构图氛围中长大的，他们的作品是冲动的结果， 威廉·霍加斯 （1697年至1764年）， 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723年至1792年） 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88），地形绘图员给了英国绘画。 甚至 车工 （1775-1851）和 警官 （1776-1837），尽管在外观和技术上做出了巨大的创新，但更像是Wilson和Gainsborough的精神，而不是维多利亚时代的接班人。
哥伦布前时期的艺术：定义，历史，时间表
26.10.2020 17 133
“ 哥伦比亚前艺术”一词是指建筑， 艺术 和 工艺 直到克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到达美洲的时期为止的北美洲，中美洲和南美洲土著人民以及加勒比海岛屿（公元前13, 000年-公元1500年）。 也可以看看： 美国印第安艺术 。 “ 中美洲”一词与 中美洲同义，描述了美洲的文化区域，大致从墨西哥中部延伸至伯利兹，危地马拉，萨尔瓦多，洪都拉斯，尼加拉瓜和北部哥斯达黎加。
绘画后抽象：定义，特征
26.10.2020 4 626
1964年，美术评论家首次使用了“绘画后抽象”一词 克莱门特·格林伯格 （1909-94）作为展览的标题 20世纪绘画 他为洛杉矶县艺术博物馆策展。 表演，特色 抽象主义 由当代美国和加拿大艺术家创作-所有第二代指数 抽象表现主义 -随后前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心和多伦多美术馆（现为安大略美术馆）。 格林伯格从德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年）借用了“绘画”一词，他在他的 《艺术史原理》 一书中采用了“绘画”一词，意为“色彩和轮廓的模糊，破碎，松散的定义”。
后印象派绘画：特征，发展
26.10.2020 29 782
1895年，艺术评论家兼瓦格纳狂热者Teodor de Wyzewa回顾了过去的15年 法国画 得出的结论是，可以明确地区分1880年代的无政府状态和浮躁的创新与随后五年的巩固和相对秩序。 德维泽瓦（De Wyzewa）对1890年前和之后艺术独特特征的分析，是回顾以下内容的有用起点 后印象派 1880年至1905年期间在法国绘画。
荷兰的后印象派
26.10.2020 29 330
的两个主要中心 后印象派 在19世纪下半叶，荷兰是海牙和阿姆斯特丹。 海牙画派是由荷兰画家组成的松散协会，大约在1860-1900年期间活跃于海牙。 专业 自然主义 -特别是 山水画 和海滩景观-他们还产生了各种不同类型的 体裁绘画 ，包括教堂内部。 他们的某些作品具有浪漫，怀旧的气息-与19世纪初期没什么不同 比德迈 德国（1815-48）或克里斯汀·科布（Christen Kobke）（1810-48）的丹麦风格。 然而，他们在法国的直接对手是 巴比松学校 ，然后 印象派 。 像他们一样，海牙学派的成员试图捕捉光与大气的特殊影响。 海牙小组的重要成员包括：Bosboom，约翰内斯（1817-1891），马里斯兄弟-雅各布（1837-1899），马蒂斯（1839-1917），威廉（1844-1910）-约瑟夫·以色列（1824-1911），安东·莫夫（1838-1888），亨德里克·威廉·梅斯达格（1831-1915）和约翰·亨德里克·魏森布鲁赫（1824-1903），其中一些人对 梵高 和后印象派 意大利分裂主义 乔瓦尼·塞甘蒂尼
德国的后印象派（1880-1910）
26.10.2020 21 754
在德国，缺乏强大的传统 印象派 加上缺乏主要的艺术中心，产生了相对温和的形式 后印象派 ，相比法国。 的确，挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1892年在柏林引起了骚动，其作品像《 病童》 （ Sick Child ，1885-6；奥斯陆国家美术馆），引起了前卫圈子的共鸣。 但其中的主要风格 现代艺术家 在德国仍然存在 自然主义 以Hans von Marees和Lovis Corinth的作品为例。 （也可以看看： 荷兰的后印象派 。）少数画家，例如主要在德国工作的出生于瑞士的阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），从自然主义移居到 象征 ，如霍德勒的《 Eurhythmy》 （1895年，伯尔尼艺术博物馆）所示。 引入现代背后的重要人物 法国画 艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）进入德国，他做了很多工作，以确保梵高，高更和其他法国人的作品 后印象派画家 引起了德国公众的注意。 此外，法国和德国之间的艺术家如Alexei von Jawlenski，Paul Serusier，Maurice Denis，Jan Verkade，Paula Modersohn-Becker等的访问也提高了人们对法国的认识 后印象派绘画 在即将到来的 表现主义运动 在德国。