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罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）：美国流行歌手，漫画画家
10.10.2020 5 623
美国画家，雕塑家和版画家罗伊·福克斯·利希滕斯坦，以及 安迪·沃霍尔 ，是 流行艺术 1960年代的运动。 他以其立即可识别的连环漫画风格而闻名 绘画 以“ 哇哇！”等作品为例 （1963年，伦敦泰特美术馆）和“ 溺水女孩”（1963年，纽约现代艺术博物馆）。 这些画作-现在被视为 美国艺术 -基于日常物品广告和漫画带图像的放大细节，具有浓重的黑色轮廓和原色。 颜色和色调由原色点组成，但由于他的图片比报纸漫画还要大，所以在插图画家本杰明·戴（Benjamin Day）之后，这些点是通过模版绘制的，并称为“本迪点”。 现代艺术家 喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年生）在作品中已经使用了卡通，但仅作为绘画拼贴的一部分。 利希滕斯坦走得更远，制作了动画片，作品本身。 他的其他作品包括： Takka Takka （1962年，科隆路德维希博物馆）； Torpedo..Los （1963，私人收藏）; 在汽车中 （1963年，苏格兰国家现代美术馆）； Hopeless （1963年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 《水晶碗静物》 （1973年，惠特尼美国艺术博物馆）。 他是最著名的人之一 20世纪画家 的波普艺术运动，他的许多画作可以作为形式的版画 海报艺术 。.
罗伯·史密森（Robert Smithson）：美国艺术家，土地艺术土方
10.10.2020 4 659
20世纪中叶有影响力的人物 美国艺术 1960年代，画家，雕塑家和装置画家罗伯·史密森（Robert Smithson） 艺术类型 最初与 极简主义 ，然后转向 概念艺术 最后是 Landart-最令他铭记的流派。 在他职业生涯的最后阶段，直到他35岁的悲剧性死亡，他参与了许多大型土方工程的创作，例如 Spiral Jetty （1970，犹他州Rozel Point）。 罗伯·史密森（Robert Smithson）的其他重要作品包括：《 伊萨卡镜之路》 （1969年，伦敦泰特美术馆）； 尤卡坦镜位移 （1-9）（1969年，纽约古根海姆博物馆）； 部分埋葬的木棚 （1970年，华盛顿特区国家美术馆印刷）； 破碎的圈子 （1971，螺旋山，Emmen，荷兰）; 和 Amarillo Ramp （1973年，得克萨斯州阿马里洛的Tecovas Lake）。
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）：新达达艺术家，波普艺术画家，组合艺术家
10.10.2020 7 460
在其漫长的职业生涯中，美国画家，雕塑家，版画家，设计师，摄影师，作曲家和实验艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）大量吸收了20世纪初期的现代艺术品，例如“被发现的物体”（艺术品）， 大学 和 装配 -由毕加索（Picasso）率先 乔治·布拉克 ， 库尔特·史威特 和其他-以及由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和 达达 ，以创造自己独特的多媒体艺术融合，也称为 垃圾艺术 。 和他的朋友一起 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 在较小程度上，约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等其他美国艺术家，他被视为美国最有影响力的人物之一 新达达艺术 这标志着与抽象表现主义的脱离。抽象表现主义在1940年代和1950年代主导了美国的艺术。 实际上，他是 行动绘画 的 杰克逊·波洛克 和1960年代的出现 现代艺术运动 像Pop和Conceptualism一样，他都是其中的积极参与者。 劳森伯格（Rauschenberg）是获得商业成功的相对较晚的人，他躁动不安的非常规创造力和实验能力使他的艺术具有独特的视野。 有关其他混合媒体艺术家的详细信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）：抽象表现主义画家，手势画家
10.10.2020 5 130
美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是 纽约学校 的 抽象表现主义 ，其中还包括其他艺术家，包括 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）， 菲利普·古斯顿 （1913-80）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 从风格上讲，马瑟韦尔变化多端，并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ，包括立体主义，拼贴画，原始主义，超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引，但他的作品中包含着人物形象的痕迹，以及受历史，哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔（Motherwell）首先是在哈佛学习哲学，然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科（Rothko）不同，马瑟韦尔（Motherwell）具有很高的交流能力：除了多产的绘画生涯外，他还写过论文和书籍， 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代，他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品，尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ，也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）：极简主义雕塑家，集合艺术家：传记
10.10.2020 5 930
最复杂，最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ，莫里斯（Morris）在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始，然后转向 表演艺术 ，然后着手当代 雕塑 。 在60年代，他与唐纳德·贾德（Donald Judd）一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ，得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神，即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状，并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击，而诸如迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里，莫里斯继续探索工艺艺术的边界，特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章，其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”（1965），“雕塑笔记”（1968），“反形式”（1968）和“与纳斯卡结盟”（1975）。 您是否欣赏（或理解）罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实，有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）， 吉尔伯特和乔治 （1943年生，1942年生）和马丁·克里德（1968年生），仅举三例，看上去相当轻巧。
罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）：美国流行艺术家，以爱绘画而闻名
10.10.2020 4 086
的重要贡献者 美国艺术 1960年代，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）是 波普艺术运动 ， 随着 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 安迪·沃霍尔 （1928-87），Ray Johnson（1927-95），Alex Katz（b.1927）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （1933年生），汤姆·韦塞尔曼（1931年生）和 吉姆·丁 （b.1935）。 完成于 图形艺术 和 雕塑 和绘画一样，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）以他的流行音乐而闻名 文字艺术 带有高速公路标志和广告样式图片的词汇，反映了1960年代美国的生活。 1966年，他创作了自己的签名图像“ LOVE”，此后在许多不同的媒体和色彩中得到了复制，这成为波普艺术的标志，并引发了许多 艺术评论家 将他的作品描述为短暂而肯定的乐观。 诚然，他的风格 现代艺术 更接近 浪漫主义 与大多数波普艺术相比，实际上，他沉迷于“美国梦”的内在含糊，并处理诸如生，死，成功以及个人在社会中的不愉快处境等基本问题。 他色彩鲜艳 绘画 -受现代技术的影响，其平面，棱角分明的图像 绘画后抽象 弹球机的装饰（通常使用广告牌风格的单个单词或命令）突出显示美国文化的不同方面，包括对爱情的幻觉和幻灭。 在他的鼎盛时期极具影响力，并跻身美国最具创新力的行列 现代艺术家 印第安纳的作品是60年代嬉皮文化的象征，由于印第安纳州的兴起，印第安纳在70年代末期褪色。 后现代主义 以及里根革命。
罗伯特·亨利（Robert Henri）：美国现实画家，阿什坎学校
10.10.2020 7 107
美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）是美国画家的主要人物之一 阿什坎艺术学院 在纽约。 这是一项以运动风格闻名的艺术运动 油画 描绘了 现实主义 纽约的日常生活 亨利（Henri）也因 肖像艺术 和具象作品。 生于俄亥俄州，他的家人在他十几岁的时候搬到了纽约。 他在巴黎朱利安学院学习，并在此期间受到了法国人的影响 印象派 。 他继续在 巴黎高等美术学院 和宾夕法尼亚美术学院学习。 在宾夕法尼亚学院，他遇到了Ashcan学校的第一批成员， 现代艺术家 威廉·格兰肯（William Glackens，1870-1938年），乔治·卢克斯（George Luks，1867-1933年），埃弗里特·希恩（Everett Shinn，1876-1953年）和约翰·法兰西·斯隆（John French Sloan，1871-1951年）。 加入创作“八”的其他画家是亚瑟·戴维斯（1862-1928），欧内斯特·劳森（1873-1939）和莫里斯·普伦德加斯特（1859-1924）。 他们于1908年举行了首次团体展览，赢得了一致好评。 到那时，亨利已经拒绝了传统的学术绘画和印象派，转而采用了一种原始，逼真的，几乎是泥泞的风格。 1913年，亨利（Henri）的五幅画被接受为著名的 军械库表演 ，该展览首次将美国公众介绍给了欧洲 现代艺术 。 在1915年至1927年之间，他是艺术学生联盟的有影响力的老师，他的一些学生包括 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）， 乔治·贝洛斯 （1882-1925），罗克韦尔·肯特（1882-1971）和靖国康夫（1893-1953）。 亨利最著名的画作包括： 纽约的雪 （1902年，华盛顿特区国家美术馆）和 坦·甘 （1914年，奥尔布赖特-诺克斯美术馆）。
罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）：抽象画家，Orphism，Simultanism的创始人
10.10.2020 4 976
先锋 现代艺术 20世纪初期-1912年，他是第一位完整绘画的法国艺术家 抽象主义 -罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的发明创造了非代表性绘画的可能性 Orphism -结合了以下元素的风格 立体主义 和 野兽派 随着...的运动 未来主义 ，并探讨了颜色的抽象性质。 他还探讨了19世纪法国化学家Michel-Eugene Chevreul率先提出的“颜色同时对比法”的影响。 他最著名的作品有： 图尔·德·朗 （ Tours de Laon） （1912年，巴黎国家现代艺术博物馆）； 同时窗户在城市上 （1912年，汉堡美术馆）； 火星冠军：La Tour Rouge （1911-23，芝加哥艺术学院）； 艾菲尔铁塔 （1910，纽约州古根海姆）; 太阳，塔楼，飞机 （1913年，布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆）； 同时对比：《太阳与月亮》 （1913年，纽约现代艺术博物馆）。 20世纪初的有影响力人物 法国画 ，他的工作对 抽象画家 以及半抽象的艺术家，包括某些德国表现主义画家，意大利未来主义画家和美国同色异象画家。 Delaunay还影响了许多 抽象艺术运动 。 但是，这种影响在1920年以后下降了。
理查德·威尔逊（Richard Wilson）：18世纪英国风景画家
10.10.2020 7 496
威尔逊被称为 英国山水画 ，正是他在反对传统标准的斗争中首当其冲。 他比威廉·霍加斯（William Hogarth）小十七岁，他是现代英语学校的奠基人，在他的地位上具有重要意义。
理查德·帕克斯·波宁顿（Richard Parkes Bonington）：英国风景画家，普莱因空气画家
10.10.2020 5 303
介绍
理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）：美国写实画家
10.10.2020 6 455
美国画家和版画家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）是最著名的画家之一 写实 （超现实主义或超现实主义）。 在许多方面 流行艺术 ，他一丝不苟的绘画（均以照片为基础）庆祝美国流行文化的遗址，例如店面，餐厅，内部空间，停车场和街景。 理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）的作品以其几乎看不见的笔法而闻名，包括 食品商店 （1967，科隆Wallraf-Richartz博物馆）， 电话亭 （1968）， 戈登的杜松子酒 （1968）， 晚餐 （1971，赫希霍恩博物馆，华盛顿特区）， 格罗辛格面包店 （1972年，视觉艺术图书馆）， 巴黎街景 （1973年）， 双人自画像 （1976年，纽约现代艺术博物馆）和 所罗门·古根海姆博物馆 （1979年，古根海姆）。 其他在美国普及写实运动的艺术家包括：画家 卡盘关闭 （生于1940年）和雕塑家 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：印象派画家：传记，绘画
10.10.2020 9 420
为了分析雷诺阿等法国印象派画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
雷内·马格利特（Rene Magritte）：超现实主义画家，魔术现实主义者
10.10.2020 6 925
最具创新性的之一 超现实主义艺术家 ，比利时具象画家雷内·马格里特（Rene Magritte）以其平庸，代表性但虚幻的绘画而闻名，其中无所不能：与魔幻现实主义和 超现实主义 。 除了在巴黎短暂停留3年外，马格利特在布鲁塞尔度过了谨慎，勤奋的生活，以冷静，自信的信念描绘了不可能的事情。 尽管参加了许多超现实主义展览，但他的独特风格却未获得国际认可 绘画 直到他50多岁。 但是在1950年代，他完成了他的杰作 《听力室》 （1952年，休斯敦梅尼尔收藏馆）以及许多享有声望的壁画后，例如Knocke-le-Zoute（1951-3）赌场，他得到了一次大型回顾展在布鲁塞尔（1954）。 随后是在纽约（1965）和鹿特丹（1967）举行的重要的单人表演。 其他著名的画作包括《 La Condition Humaine》 （1933年）和 《光明帝国》 （1950年）。 马格利特（Magritte）对超现实主义以及后来的先锋派学校的影响，例如 流行艺术 ，意义非凡，他的几幅画已成为 现代艺术 ，定期出现在广告系列中。 他的许多作品也可以在大多数在线目录中找到 海报艺术 。
拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）：法国野兽派画家，表现主义画家
10.10.2020 4 302
受过经典训练的法国画家，设计师和图形画家Raoul Dufy最初被吸引到 印象派 加入之前 野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的运动（1906-07）。 此后，他受到了后期的影响 保罗·塞尚 （1839-1906）他在著名的电影节上看到的作品 奥龙沙龙 1907年的回顾展，以及 乔治·布拉克 （1882-1963）与他于1908年在埃斯塔克（L’Estaque）一起工作。因此，他的风格变得更加清醒和不朽，后来又恢复了自然的打火机风格：这种风格的特点是在稀薄的明亮背景上快速书法绘画 颜色 。 美国艺术史学家乔治·希德·汉密尔顿（George Heard Hamilton）（1910-2004）在他的《 1880-1940 年 欧洲绘画和雕塑》 一书中评论说，像许多未成年人一样，杜菲发现了一个成功的公式，他从未偏离过公式，“但它是如此有趣。而且它的变化是如此聪明，以至于它很少变得厌烦。” Dufy还为诸如Paul Poiret和Bianchini-Ferier之类的时装设计师设计了许多设计作品，并为Apollinaire（1880-1918）作了插图，并创作了几幅壁画。 越来越吸引 装饰艺术 ，他成为了 Salon des Artistes Decorateurs 的定期参展商，同时还从事木版画，版画和水彩画工作。 积极的贡献者 法国画 直到生命的尽头，他于1952年在威尼斯双年展上获得了主要绘画奖。
Puvis de Chavannes：法国壁画画家，装饰艺术家
10.10.2020 6 722
法语中的重要人物 壁画 在19世纪下半叶，他受到 象征 运动和学术 新古典绘画 的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， JADIngres （1780–1867）和西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriau）（1819-56）； 实际上，在某些方面，他的作品很大程度上是Chasseriau画的壁画的续集。 尽管他尊重 学术艺术 还有 巴黎沙龙 ，他与官方学校的距离与边缘的小团体一样远。 他对 法国画 是将新思想应用到传统媒体和既定主题上，这是他在1861年沙龙和1863年《劳逸结合》在巴黎沙龙展出的绘画中实现的综合： 战争 与 和平 ； 立即引起评论家兴趣的作品。 后两个被亚眠博物馆收购，并立即委托他进行一系列 壁画 ，他擅长的一项技术，最终成为法国最伟大的壁画家。 在他的职业生涯中，他装饰了巴黎的许多公共建筑（例如，Hotel de Ville，万神殿和Sorbonne），并受到前卫的钦佩 现代艺术家 喜欢 保罗·高更 （1848年至1903年）， 乔治·苏拉特 （1859-91），和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）以及传统画家。 在20世纪，他的名声有所下降，他对古代或抽象主题寓言化的理想化描述现在看来像是一种琐事。