История искусства (Encyclopedia)

抽象表现主义：历史，特征

25/10/2020 19 903
介绍 “抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画也不是完全抽象也不表现并涵盖了几种截然不同的样式。即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。

抽象画家：百强艺术家：绘画抽象

25/10/2020 14 259
绘画中的抽象：定义抽象主义是艺术的总括性术语，尽管它可能来自现实，但它不具代表性。因此，抽象包括3个基本类别：（1）非自然主义的几何形式；（2）源自自然但无法识别的形状；（3）大量伪装具有代表性但非象征性的作品。抽象的同义词包括：“非图形艺术”，“ 具体的艺术 ”，“非代表艺术”或“ 非客观艺术 ”，但没有一个被普遍接受。

学术艺术：特色，历史：美术学院

25/10/2020 22 867
什么是学术艺术？在美术，“学术艺术”（有时也称为“学术主义”或“折衷主义”）一词通常用于描述逼真的生活风格，写实绘画和雕塑由欧洲艺术学院提倡，特别是法国美术学院。这种“官方的”或“批准的”艺术风格，后来与新古典绘画在较小程度上象征运动体现在许多画家的绘画和雕塑公约中。特别是，强烈强调知识元素，并结合了一套固定的美学。最重要的是，绘画应该包含适当的思想。能够代表学术艺术理想的作品的画家包括彼得·保罗·鲁本斯（Peter-Paul Rubens）（1577-1640），尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665），雅克·路易·大卫（1748年至1825年），让·安托万·格罗斯（1771-1835），JAD Ingres（1780-1867）保罗·德拉罗什（1797年至1856年），欧内斯特·迈森尼尔（1815年至1891年），让·莱昂·杰罗姆（1824-1904），亚历山大·卡巴内尔（1823-89），皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳（1824-98），Thomas Couture（1815-79）和William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）。

美国艺术：美国美术史

25/10/2020 29 527
美国艺术（c.1750-2000）这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南，包括绘画，雕塑，建筑和当代艺术形式。有关美洲的早期文化，请参阅：前哥伦布时期的艺术（1200 BCE-1535 CE）。有关以后的美洲原住民文化，请参阅：美国印第安艺术（公元前1000年-1900年）。

18/19世纪英国山水画：历史，发展，风格，艺术家：JMW Turner，John Constable

25/10/2020 39 181
英语学校的起源现代人对自然的态度与18世纪截然不同，以至于我们不容易理解早期的英国风景画家必须克服的偏见。在本世纪初，类型纯粹的风景可能是适合艺术的主题，距今已有一百多年的历史了，这个想法仍然在“品味”的人中间徘徊，风景油画必须由一些表面形象人物来表现。

18/19世纪英国形象绘画

25/10/2020 36 327
18世纪大师肖像画家在杰出的英国微型主义者之后，例如尼古拉斯·希利亚德（1547-1619），以撒（Isaac Oliver）（1568-1617）和塞缪尔·库珀（Samuel Cooper（1609-1672））威廉·霍加斯（1697-1764）是“大人物”肖像画家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）（1723-92）和单数托马斯·盖恩斯伯勒（1727-88）这三位艺术家总结了最好的图拉和图画在18世纪的英格兰，给其余的同时代人以阴影。 [注：苏格兰肖像画家艾伦·拉姆齐（1713-84）-乔治三世国王的官方肖像画家-不包括在此比较之内。]

Arte Povera：定义，特征

25/10/2020 6 150
定义与特征从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种前卫艺术由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合概念艺术，组装极简主义和表演艺术。该团体是由都灵商人恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。该小组的主要成员包括：马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年），皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年），米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生），詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生），卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生），吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和朱塞佩·彭内（1947年生）。也可以看看：顶级当代艺术家。

拉斐尔前派兄弟会：历史，拉斐尔前派的哲学

26/10/2020 23 347
拉斐尔前派运动一种重要而有影响力的风格维多利亚时代的艺术，拉斐尔主义前期是从英国绘画的一种新的气息中产生的，反映出标志着19世纪中叶时代的道德和物质的巨大变化。迄今为止，本世纪大多数杰出的艺术家都是在18世纪的学术绘画和构图氛围中长大的，他们的作品是冲动的结果，威廉·霍加斯（1697年至1764年），约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）（1723年至1792年）托马斯·盖恩斯伯勒（1727-88），地形绘图员给了英国绘画。甚至车工（1775-1851）和警官（1776-1837），尽管在外观和技术上做出了巨大的创新，但更像是Wilson和Gainsborough的精神，而不是维多利亚时代的接班人。

威尼斯绘画：历史，特征

27/10/2020 28 456
Disegno与Colorito 而佛罗伦萨的文艺复兴自己的辉煌成就使自己精疲力尽，威尼斯的艺术家们正在探索一系列不同的绘画可能性。这两个伟大的流派之间的区别意大利文艺复兴可以总结如下：佛罗伦萨为1480 a 绘画由形状/设计加上颜色组成；而对于1520年的威尼斯人来说，它的形状/设计融合了色彩。在佛罗伦萨，颜色（ colorito ）（无论和谐如何）是要添加到设计中的一种品质（ disegno ）。在威尼斯，这与设计密不可分。对于佛罗伦萨来说，它是它所属对象的一个属性：红色的裙子或绿色的树是红色和绿色的斑块，被限制在这些对象的边界之内。同时，威尼斯人认为颜色是一种品质，如果没有这种色彩，就很难说存在着衣服或树木。它渗透了一切，像光一样流过轮廓。佛罗伦萨绘画的结构统一性取代了威尼斯人的色彩统一性。在威尼斯，颜色赋予了画布生命，以及艺术家的混合和使用技巧彩色颜料至关重要。威尼斯人对色彩的重视在一定程度上解释了为什么他们采用油画比起佛罗伦萨的画家，他们更加热情，因为油画比给画家更大的色彩深度和亮度。彩画。有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅：威尼斯绘画的遗产（1600年之后）。

威尼斯人肖像画

27/10/2020 15 067
介绍肖像艺术在威尼斯早期开发。 1339年后不久，保罗·韦尼齐亚诺（Paolo Veneziano）和尚在世的妻子一起在弗拉里（Friri）萨拉·卡皮托洛（ Sala del Capitolo）的丹多洛（Dandolo）墓上画了已故的总督弗朗切斯科·丹多洛（Doge Francesco Dandolo）的肖像。这些人物与其赞助人圣徒的比例相同（这在当时是非常不寻常的特征），并且这些面孔看起来都是真实的肖像，即使其风格仍然遵循拜占庭艺术。

威尼斯祭坛：文艺复兴时期，矫饰主义时期

27/10/2020 13 565
介绍在本文中，我们探讨了威尼斯人的发展祭坛艺术在16世纪-主要涉及reredos，retables和tritychs-并展示了这一时期的主要艺术家对该传统的修改。由于多种原因，这绝非易事。首先，所讨论的时期跨越了文艺复兴早期（约1400-90），高复兴（c.1490-1530），怪癖（c.1530-99）和巴洛克（1600-1700），艺术理论，构图原理和表现形式发生了根本性变化。其次，在威尼斯绘画有当地的学校，他们有自己的传统和标准圣经艺术; 威尼斯本身的产品与大陆各省中心的产品之间在质量上存在特别明显的差异。最后，通常很难容纳最大的原始和独特的贡献。老大师在严格的发展计划中。然而，有可能辨别某种形式的基督教艺术，其起源可以追溯到15世纪后半叶。那时，出现了一种独特的威尼斯祭坛配方，并在16世纪进行了修改和改进。注意：祭坛画通常以以下基本格式出现：雕刻板（2-面板），三联（3个面板）或 polyptych （多组）。

维也纳分裂国家：历史，特征

27/10/2020 8 373
维也纳分裂国家：历史，特征在现代艺术，“维也纳分裂国家”（ Viener Sezession ）一词是指进步的行动现代艺术家在维也纳，他脱离了城市保守的艺术学院，每年的沙龙和艺术学校仍然与老式的学术艺术。分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市，始于1892年的慕尼黑，由弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。维也纳分裂国家，1897年成立，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）（1862-1918）是最具影响力的突破，并出版了自己的期刊 Ver Sacrum （《神圣的春天》）以宣传其思想。它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼（ Haus der Wiener Sezession ）约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇（1867年至1908年）。维也纳分离主义者没有统一的特征绘画要么雕塑，甚至建筑：相反，其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化现代艺术运动，包括最新趋势后印象派和表现主义以及时尚的装饰艺术风格，例如新艺术运动。然而，引起最大争议的是克里姆特的画作。他的照片《哲学和医学》（均为1900年）是大学委托创作的，他的贝多芬·弗里兹（ Beethoven Frieze）（1902年）和《亲吻》（ The Kiss）（1907-8）也被认为过于物理化，其闪烁的画布极大地受益于克里姆特（Klimt）的丰富知识。应用艺术。

凡尔赛宫：历史，建筑，室内设计

27/10/2020 18 650
介绍凡尔赛宫（建于1624-98年），是法国的宏伟典范巴洛克式建筑，是法国最著名的皇家城堡。凡尔赛宫的巨大规模体现了“以分区创造”的建筑主题-一系列简单的重复，以大窗户的重复为节奏，以韵律为标志-体现了凡尔赛的基本价值巴洛克艺术内部以及整个建筑物的焦点就是国王的床。镜厅（ Galerie des Glaces ）是其著名的建筑设计之一，它是世界上最著名的房间之一。宫殿位于巴黎西南约20公里处，地势广阔，宫殿及其装饰物激发了室内的小型复兴设计，以及装饰艺术，在17和18世纪。确实，法国装饰艺术在1640-1792年间-尤其是法国家具 -是法国国王路易·奎托兹（XIV），路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）的代名词，并以其命名。为凡尔赛宫做出贡献的众多法国设计师和工匠建筑，陈设和艺术品，包括Louis Le Vau，Jules Hardouin Mansart，Andre le Notre，Charles Le Brun，长者Jean Berain，Andre-Charles Boulle，Charles Cressent，Jean-Baptiste Oudry，Francois Lemoyne和Juste-Aurele Meissonnier等。从1682年到1789年法国大革命开始，凡尔赛宫容纳国王和整个法国皇家宫廷，共有大约3, 000名居民，这在总体上象征着安西政权的专制和decade 废，以及特别是法国君主制。皇家城堡本身并不是唯一的建筑群，其中还包括五个教堂，以及大特里亚农（1687-88），法兰西亭（1749）和小特里亚农（1762-8）以及800个公顷的花园，以经典的法国花园风格进行美化。

拜占庭艺术：特征，历史

25/10/2020 16 808
拜占庭风格的中心早期基督教艺术是拉文纳，基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。请参见：基督教拜占庭艺术。

英国维多利亚时代的艺术：历史，特征

27/10/2020 19 580
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

德国文艺复兴时期的艺术：历史，特征

17/04/2022 46 110
要了解德国文艺复兴时期的绘画和雕塑如何融入整个欧洲文化的时间顺序，请参见：艺术史时间表。

涡流：定义，特征

27/10/2020 6 514
定义/特点独特的融合立体主义和未来主义，涡旋是重要的英国人前卫艺术 20世纪初期的运动，虽然正式持续了不超过两年。该运动的中心人物是英国画家，作家和论战主义者珀西·温德姆·刘易斯（1882-1957），这个名字-指被认为是艺术创作的必要来源的情感漩涡-是美国诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）创造的。这两人与叛军艺术中心的成员一起于1914年创立了Vorticism。《 Blast 》杂志仅出版了两次（分别于1914年和1915年出版），宣布了Vorticist Manifesto并为该运动提供了宣传。伦敦未来主义艺术的两次展览是该运动发起的重要催化剂，而1914年第一次世界大战的爆发导致其过早灭亡。结果，只举行了一次涡流画家展览。由于战争的影响以及其支持者艺术家凯特·莱希米尔（Kate Lechmere，1887-1976）的财政支持，该运动在1915年实际上破裂了。路易斯主义的 X 组成立于1920年，短暂地复兴了涡流派哲学。

荷兰写实绘画风格

01/11/2019 6 828
有关绘画，雕塑，建筑演变的指南和其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前800年至今）。

哥特式建筑：特征，历史

25/10/2020 11 965
术语有关指南，请参阅：建筑术语。

哥特式艺术：特征，历史

25/10/2020 15 731
摘要-特征期限 ” 哥特式风格“是指将中世纪建筑与欧洲建筑，雕塑（和次要艺术）联系在一起的风格罗马艺术与文艺复兴早期。该时期分为早期哥特式（1150-1250），高级哥特式（1250-1375）和国际哥特式（1375-1450）。主要是一种公共形式基督教艺术，它最初在1150-1250年期间在法兰西岛（Ile de France）及其周边地区盛行，然后扩散到整个北欧。

表现主义运动：历史，特征

25/10/2020 39 130
介绍表现主义从某种意义上说，这不是一个学校的问题，这不是一些艺术家根据特定程序组成一个小组并致力于相同技术的问题。相反，表现主义代表着一种思想状态，在知识领域，它不仅影响了诗歌和绘画，而且还影响了散文，建筑，剧院，音乐，科学，大学和学校的改革。

De Stijl：荷兰抽象艺术集团：特征，历史，宣言

19/03/2019 5 268
De Stijl （意为风格）是由荷兰画家，建筑师和雕塑家组成的非正式组织，也是该组织用来传播思想的期刊抽象主义和设计。 De Stijl 由以下人士创立并主导西奥·范·杜斯堡（1883年至1931年）; 其主要成员包括彼得·蒙德里安（1872-1944），乌得勒支画家和设计师Bart van der Leck（1876-1958），安特卫普雕塑家Georges Vantongerloo（1886-1965）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899-1962），以及建筑师Gerrit Rietveld（1888-1964）和JJP Oud（1890-1963）。首先， De Stijl 推广了Mondrian的艺术观念新Plasticism但从1921年起，范·杜斯堡（Vo Dousburg）也推广了达达主义思想和新形式的新塑主义的改良形式，即 Elementarism。这导致蒙德里安离开小组。前卫最具影响力的人之一现代艺术运动， De Stijl 对建筑设计的影响最大-例如勒·柯布西耶（1887-1965）和米斯·范·德·罗（1883-1969）-应用艺术，尤其是版式和家具设计。

新艺术设计：特征，历史，艺术家

25/10/2020 16 721
介绍新艺术运动是一种创新的国际风格现代艺术从1890年左右到第一次世界大战，这变得很流行。作为对19世纪设计的一种反应，它以普遍的历史主义尤其是新古典主义为主导，它颁布了艺术和设计作为日常生活的一部分。从此以后，无论功能如何，艺术家都不应忽视任何日常物品。这种美学被认为是革命性的和新颖的，因此被称为“新艺术”或“新艺术运动”。因此，它也被应用于许多不同形式的事实，包括建筑，美术，应用艺术和装饰艺术。部分植根于工业革命，艺术和工艺运动，但也受 JAPONISM （特别浮世绘由喜欢的艺术家北斋和他年轻的当代弘成）和凯尔特人设计，1900年巴黎世界博览会对新艺术运动产生了重大推动作用。此后，它以整个欧洲的名字传播到欧洲以及美国和澳大利亚，新艺术（德国）， Stile Liberty（意大利）， Sezessionstil（奥地利）和 Tiffany风格（美国）。新艺术风格是一种极富装饰性的习语，通常采用复杂的曲线（不规则线条），通常基于植物形式（有时源自 La Tene 形式凯尔特人的艺术）。花卉和其他植物灵感的图案是新艺术运动的流行设计，女性剪影和造型也是如此。该样式采用多种材料，被用于建筑，室内设计，玻璃器皿，珠宝，海报艺术和插图，以及绘画和雕塑。机芯在1920年代被取代艺术装饰。

硬边画

25/10/2020 4 845
这个小动作美国艺术是艺术评论家的一个变体克莱门特·格林伯格（1909-94）称为绘画后抽象 -远离手势的趋势抽象表现主义按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。

巴洛克绘画：历史，特征，风格

25/10/2020 16 907
介绍总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。巴洛克绘画从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。他们为什么以这种方式吸引观众？由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。

动作绘画技巧：定义，特征

25/10/2020 4 754
什么是动作绘画？-特征它是一种高度冲动的，冲动的抽象风格姿势画在此期间，油漆会大量喷溅，洒落或运到画布上，通常朝上放在地板上。尽管这种类型的自动绘画已被从事不同运动（例如超现实主义）的不同艺术家所使用，但它主要与纽约学校美国的抽象表现主义 1940和1950年代的画家杰克逊·波洛克（1912-56），被称为“杰克·滴头”。当它第一次出现时，它被认为是美国最具革命性的事件之一美国艺术。

意大利文艺复兴早期绘画

25/10/2020 23 262
相关资源意大利的文艺复兴早期：特征（c.1400-1490）早期文艺复兴时期的艺术在意大利基本上是一个实验期，其特点是某些艺术家的风格，而不是像高复兴（c.1490-1530）或怪癖（c.1530-1600）。文艺复兴早期的绘画在佛罗伦萨长大，从本世纪中叶开始传播到乌尔比诺，费拉拉，帕多瓦，曼托瓦，米兰和威尼斯等城市。

祭坛艺术品：祭坛艺术品，三联画，多联画，双联画的类型

25/10/2020 4 953
介绍祭坛画是基督教艺术在哥特晚期，意大利文艺复兴时期，北部文艺复兴时期和反改革时期。这类宗教艺术通常包括一幅或多幅以圆形或浮雕形式雕刻的绘画或雕塑（石头或木雕），或者只是屏幕或装饰墙。它可以站在祭坛之上，之上或之后。

类型的层次结构：历史，肖像，类型，风景，静物

25/10/2020 9 261
注意：有关所有类型的绘画的分析，直至1800，请参阅：分析名画（1250至1800年）。有关以后的作品，请参见：现代绘画分析（1800-2000）。

印象派：目标，最伟大的印象派，对西方艺术的影响

25/10/2020 36 584
介绍印象派可以说是最著名的法国画运动曾经。实际名称“印象派”是法国艺术评论家创造的路易·乐华，在参观了印象派的第一次展览之后绘画 1874年，他看到了克劳德·莫奈（Claude Monet）的《印象：Soleil Levant （1872）》。具有讽刺意味的是，莫奈只是在完成展览目录时才决定标题，并且几乎将其作品命名为勒阿弗尔的《港口观》！在1874年至1882年之间，印象派画家总共在巴黎举办了七个展览。

巴洛克艺术：定义，风格，历史

08/02/2020 15 200
定义：什么是巴洛克艺术？

威尼斯文艺复兴时期的艺术

26/10/2020 24 662
威尼斯的文艺复兴时期艺术（约1400-1600年）威尼斯艺术概论威尼斯，另一个中心文艺复兴时期的艺术，是一座闪烁如梦的运河城市，数百年来一直是意大利与异国情调的东方的纽带。从她的早期开始，这座城市就为公元五，六世纪的哥特式和伦巴底式入侵等时期的帕多瓦等附近城镇的居民提供了避难所。在六，七世纪由拜占庭皇帝统治，这座城市被置于拉文纳主教的宗教和临时保护之下。拉文纳（Ravenna）当时是一座灿烂的马赛克教堂城市（有关详细信息，请参阅：拉文纳马赛克）和重要而繁荣的海港，比威尼斯本身更重要。到九世纪，威尼斯已成为一个发展中大国，并已成为从东方交换香料和丝绸之类的奢侈品来交换意大利木材，谷物和葡萄酒的中心。就像当时的其他意大利城市一样，她是不断发展的贸易路线网络的枢纽，使她与欧洲和东方（甚至远东）建立了联系。然而，威尼斯的文化发展在很大程度上不受其他意大利城市的影响。她在亚得里亚海的处境以及她与拜占庭帝国及其中部君士坦丁堡的长期合作可以部分解释这一点。她与东方有联系。在九世纪，当威尼斯人决定为纪念圣马克而建造一座宏伟的教堂时，许多贵族和平民从阿基里亚，拉文纳和君士坦丁堡派来大理石。”确实，圣马克大教堂始建于十一世纪是这座建筑持久和宏伟的纪念碑拜占庭艺术传统。大教堂竖立在一个正方形的平面上，五个金色圆顶从该平面中以十字形升起。这些圆顶在教堂前的壮丽广场中占据着主导地位，几乎充当了从海上进入这座城市的游客的灯塔。（有关意大利15和16世纪建筑设计的更多信息，请参阅：文艺复兴时期的建筑。）从圣马克大厦到1452年君士坦丁堡陷落之间的三个世纪对于威尼斯来说是非同寻常的。在总督或公爵统治下巩固政府之后，威尼斯人在巴尔干半岛，爱奥尼亚群岛，克里特岛，塞浦路斯，亚美尼亚，亚历山大港和克里米亚半岛的卡法建立了商业中心，最终到了中国。威尼斯的繁荣在未来的几年中得到了保证。她的金杜卡金币于1284年首次出现，成为地中海的标准货币。到了14世纪初，她的船队在北欧，英国和荷兰的所有主要商业中心都设有港口。

荷兰巴洛克艺术

25/12/2021 15 140
荷兰绘画的黄金时代在时代巴洛克艺术，荷兰是其中之一的联合省占据了低地国家的北部。他们不如佛兰德斯发达，也许曾经是弗莱明斯人的穷人关系，但是在十七世纪，美国是一个富裕，骄傲并且影响力不断扩大的国家。实际上，它已成为17世纪欧洲最富有的国家之一。它还沉迷于绘画：在1600-80年间，荷兰生产了超过400万幅画，远远超过了画家的作品数量。佛兰芒巴洛克式 -每个人都沉迷于对自己的欣赏美术绘画; 工匠，商人，汉堡包，水手，商店老板-都知道，或以知道这一点而感到自豪。

达达艺术运动：历史，特色，艺术家

25/10/2020 17 460
什么是达达？ -特征与美学达达（Dada）是第一个主要的反艺术运动，是对文化和价值观念的反叛，人们相信这是造成和支持第一次世界大战（1914-18）的屠杀。它很快发展成为高度无政府状态前卫艺术其目的是颠覆和破坏允许战争发生的统治机构的价值体系，包括他们认为与声誉低下的社会政治现状密不可分的艺术机构。 1916年在欧洲和美国同时爆发，其领导人通常很年轻，二十多岁，多数人“退出”，避免在纽约，苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。

哥伦布前时期的艺术：定义，历史，时间表

26/10/2020 17 133
定义 “ 哥伦比亚前艺术”一词是指建筑，艺术和工艺直到克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到达美洲的时期为止的北美洲，中美洲和南美洲土著人民以及加勒比海岛屿（公元前13, 000年-公元1500年）。也可以看看：美国印第安艺术。 “ 中美洲”一词与中美洲同义，描述了美洲的文化区域，大致从墨西哥中部延伸至伯利兹，危地马拉，萨尔瓦多，洪都拉斯，尼加拉瓜和北部哥斯达黎加。

早期文艺复兴时期的艺术

25/10/2020 15 925
注意：有关 duomo的更多信息- 佛罗伦萨文艺复兴 -参见：佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴（1420年至1436年）。

北部文艺复兴时期的艺术：历史，特征

15/11/2021 11 754
荷兰和德国的北部文艺复兴在美术中，“北方文艺复兴”是指美术的快速发展（约1430-1580年），它发生在两个主要领域：（1）法兰德斯和荷兰的荷兰低地国家；（2）德国。到16世纪中叶，荷兰地区由勃艮第公爵统治：此后由哈普斯堡家族统治，后者还统治着德国大部分地区。北部文艺复兴时期以其先进而闻名油画技术，逼真的，富有表现力祭坛艺术，木制肖像板画，以及木刻和其他形式的版画。石雕并不流行，但木雕是德国的特产。

佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术

26/10/2020 38 497
佛罗伦萨的意大利早期文艺复兴介绍在十四世纪，意大利由各种规模的州组成。尽管所有这些州的居民都说相同的语言，但当地的方言却不同，许多地方的习俗和政府形式也是如此。那不勒斯由国王统治，而意大利中部围绕罗马的地区则由教皇统治。在北部，有许多小公国，米兰大公国以及威尼斯和佛罗伦萨共和国。尽管存在这些差异，许多领先的意大利人对自己的民族身份感到越来越自豪，这导致人们越来越尊重罗马和希腊艺术古代。

西班牙绘画：历史，特征

27/10/2020 26 125
介绍在少数几个艺术家中可以发现西班牙在绘画上的伟大，这些艺术家远高于同辈，以至于他们占据了欧洲艺术的巅峰。他们是埃尔·格列柯（1541年至1614年），迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）（1599-1660），和弗朗西斯科·德·戈雅（1746 1828）。他们的杰出之处与荷兰的伦勃朗和西班牙的荷兰的鲁本斯之间有一些相似之处，尽管不仅荷兰在北部和南部，而且人数较少老大师，还有更多的艺术家在杰出的水平上展现出大量的原创性，同时也展现出了更加一致的演变路线。

西班牙巴洛克艺术家

27/10/2020 5 953
西班牙巴洛克艺术在16世纪的大部分时间里，西班牙由两个君主统治，分别是查理五世皇帝（1516-1556）和他的儿子菲利普二世（1556-1598），他们两个都试图集中王室的权力并强烈地将王室与教会。尽管菲利普二世尤其对艺术感兴趣并了解了艺术，并委托了提香（Titian），希洛尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）和埃尔·格列柯（El Greco）等众多艺术家的作品，但西班牙的赞助主要来自教堂。后者特别是传统主义者，西班牙的“反改革”是沿着非常正统的路线发展的，紧密地遵循特伦特议会的教义，并在艺术中强调了受到新教挑战的主题-圣母无染原罪观念和维尔京邪教; 圣礼；圣徒的代祷。尽管新教从未渗透到西班牙，天主教反改革艺术非常受欢迎。西班牙人创造的耶稣会令是该国宗教热情的一种表达。

西班牙文艺复兴时期的艺术家

27/10/2020 4 850
西班牙文艺复兴西班牙画和15世纪至16世纪初的雕塑相比，其雕塑的先进性文艺复兴时期的艺术在意大利和北部文艺复兴法兰德斯和德国确实，甚至很难找到在伊比利亚半岛适当地被称为文艺复兴时期的起点。

西班牙巴洛克艺术

27/10/2020 10 388
西班牙绘画的黄金时代-特征和荷兰一样，17世纪巴洛克艺术是黄金时代西班牙画。摆脱了大多数意大利元素，并由一个坚定不移的天主教会赞助-虔诚的哈普斯堡皇帝大力支持- 西班牙巴洛克艺术家采取严谨而高贵的风格天主教反改革艺术，它结合了线条和颜色以及图形和绘画，并具有敏锐的观察力，因此没有其他年龄或风格的人基督教艺术确实可以超越它。这是西班牙学校，与荷兰巴洛克式在荷兰，这有效地引导了欧洲绘画走上自然主义现实主义的道路。

19世纪建筑：特征，历史

26/10/2020 16 425
19世纪建筑受到早期建筑运动和异国风情的异国风情的影响，它们适应了近代早期的新技术。希腊，哥特式和文艺复兴时期设计的复兴与当代工程方法和材料融合在一起。在西方世界，历史主义将过去的帝国和文化理想化，并使用受其启发的图案来激发民族怀旧之情。十九世纪建筑风格的主要类型包括：希腊复兴（1800-1900）; 哥特复兴（1810-1900）-请参阅英国哥特式建筑 – 新文艺复兴时期和理查森·罗曼式（1840-1880）；第二帝国（1850-1880）; 异国情调（1800-1900）; 工业建筑（1850-1900）; 摩天大楼设计（1885-1900）。看到：设计（1850至1970年）。

艺术史：视觉艺术的起源，演变

12/08/2021 64 624
内容按时间顺序汇总的主要动作，风格，时期和艺术家，它们对视觉艺术的发展和发展做出了贡献。

意大利文艺复兴：绘画，雕塑，建筑

25/10/2020 39 017
年表和时间表在本文中，我们调查了整个文艺复兴时期的艺术，从14世纪最早开始（ trecento ），直至其15世纪的黄金时代（十五世纪），直到16世纪（ 16世纪意大利）。传统上，该时期分为四个部分，如下所示：

卡拉瓦格主义：卡拉瓦乔的黑道主义的特征，明暗对比

25/10/2020 5 249
Caravaggism一词描述了 tenebrism 和明暗法由激进的意大利风格画家米开朗基罗·梅里西达（Michelangelo Merisi da）推广卡拉瓦乔（1571-1610），并被他用于宗教艺术，流派绘画和静物画，后来被意大利和整个欧洲的其他当代艺术家广泛采用。实际上，不仅他的风格被广泛复制-特别是因为其自然主义使其成为天主教反改革艺术 -但他的标志性明暗对比也成为17世纪新时代的决定性元素巴洛克艺术，尤其是在艺术肖像画家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）和伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品中。尽管他的个人生活方式很暴力，但他的艺术技巧和声誉受到了他同时代人的好评，这使他在38岁时早逝，完成了不超过60-70幅画。

加洛林艺术：历史，风格

25/10/2020 29 237
加洛林视觉艺术主要成就中世纪艺术在查理曼大帝，虔诚的路易斯，洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下，包括教堂建筑，宗教壁画和光辉的福音手稿，例如洛尔施福音书，乌得勒支诗篇，埃博福音书和Godescalc福音传教士。对于其他时期，请参阅：艺术运动，时期，学校。

Quattrocento，15世纪意大利艺术

26/10/2020 8 082
注意：“文艺复兴”一词用来描述在15世纪佛罗伦萨突然出现的新型美术，它是19世纪法国历史学家首次创造的朱尔斯·米歇尔（1798年至1874年）。

动能艺术

25/10/2020 5 507
什么是动力学艺术？ -特点在视觉动力艺术一词源自希腊语 kinesis ，是指包含真实或表面运动的作品。它探索了事物在运动时的外观，因此从广义上讲，动感艺术包含了多种不同的艺术形式以及媒体类型和风格。因此，例如，它可能包括电影和动画艺术，事件和其他类型的表演艺术例如哑剧，发条/钟楼雕像，频闪或与光有关的艺术品（Lumino动能艺术），土地艺术或消失（雪人）或经历视觉变化，机器人艺术，动态图形和其他使用新媒体技术创作的艺术品的任何人工制品。它还包含欧普艺术绘画，素描和版画，其“运动”仅是一种视觉幻觉。但是，最著名的动能艺术作品是各种类型的手动或电动雕塑通过让·廷格利以及由发明的手机亚历山大·卡尔德，其运动是由气流引起的。

17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义

25/10/2020 4 066
介绍安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）和卡拉瓦乔是17世纪初期两位最有影响力的意大利画家。他们俩都被认为是艺术家，他们对艺术风格产生了反作用。风俗画流行于16世纪下半叶自然主义绘画。但是，他们这样做的方式完全不同。

现代艺术中的古典复兴：20世纪古典主义

25/10/2020 44 989
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

伦敦皇家艺术学院

26/10/2020 5 873
皇家艺术学院（RA）是一个独立的机构，由知名艺术家和建筑师领导，其宗旨是主要通过展览，教育和辩论来促进英国视觉艺术的创造，享受和欣赏。卓越中心学术艺术在英国，其在欧洲的同行包括佛罗伦萨学院（Accademia dell’Arte del Disegno：成立于1562年），罗马学院（圣卢卡学院：成立于1583年），法国美术学院（法国美术学院）。

立体主义：历史，特征

12/12/2019 14 429
简介：革命性抽象艺术在美术中，立体主义一词描述了画家发明的革命性绘画风格巴勃罗毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）在巴黎，在1907-12年期间。他们的立体主义方法-最初受后印象派画家风景画中几何图案的影响保罗·塞尚 -从根本上重新定义了产品的性质和范围美术绘画以及较小程度的雕塑，如先前所实践的那样，预示着全新的现实表达方式。从这个意义上说，立体主义标志着文艺复兴时期统治时代的终结，也标志着文艺复兴时代的开始。现代艺术。

Les Nabis：历史，传统，成员

26/10/2020 3 117
几种法语之一后印象派与巴黎高中，勒·纳比斯（ Les Nabis）反对学术艺术的局限-正如巴黎人所教美术学院 -涉猎神秘主义和象征主义，并寻求一种通用的绘画形式，将其更多地放在绘画的装饰性表现上，并特别注意色彩和线性变形的情感运用。在Paul Gauguin的工作影响下，该小组被证明是后印象派绘画并进一步完善装饰艺术。

人造丝，琉璃，俄罗斯抽象艺术运动

26/10/2020 3 333
有关俄罗斯绘画运动的更多信息，请参见：俄罗斯艺术。

最佳英国画家：18/19世纪

25/10/2020 8 707
此清单列出了18和19世纪与英国（主要是伦敦）相关的重要艺术家，其中包括两种主要的美术传统英国形象绘画和英国山水画。其中第一个包括肖像画家，体裁画家，专门研究裸体绘画的艺术家，以及神话历史绘画，“对话作品”和其他主题绘画的代表人物。第二种传统包括地形艺术家以及沿海场景，海景，河景和其他风景画的画家。东方人，微型画家，动物学家，马术艺术家和插画家也有特色。其他艺术家将在适当的时候添加。欢迎所有建议。

莫桑艺术：特色，历史，艺术家

26/10/2020 7 124
有关艺术发展的一般指南，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

主义艺术运动

26/10/2020 14 796
更多资源什么是礼节主义？在美术中，“矫饰主义”一词（源自意大利语单词“ maniera”，意指样式或时尚）是指绘画，雕塑和（在较小程度上）建筑风格，于1510至1520年间出现在罗马和佛罗伦萨，在高复兴。矫饰主义是理想化风格之间的桥梁文艺复兴时期的艺术以及戏剧性的戏剧性巴洛克。

微型绘画：边缘艺术

26/10/2020 6 825
介绍在美术，“缩微”一词是指两种类型的图片：（1）插图图像（c.600-1400 CE）发光的手稿; （2）小肖像（1500-1850），小到足以作为一件物品佩戴首饰（小盒），包括可以手持的小型纪念品肖像。缩微的实际用语并非（通常认为）源自“分钟”一词，而是源自拉丁语“ minium”，即用于插图由中世纪的照明工匠（“ miniators”）装饰照明的手稿中的首字母：红色是此类文字中使用最早的颜色之一。在中世纪，微型肖像艺术被称为“ 历史学家”（因此缩写为“ historated”），而伊丽莎白时代的艺术家尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard， 1547-1619年）和他的同时代画家所绘制的小肖像被称为“ 林中画”（小幅照片）。缩影在16世纪的欧洲特别流行，并在17/18世纪广泛使用。他们包括一些最伟大的肖像画在美术中。它们在传达一个人的容貌以及促进远处人与人之间的介绍方面特别有用。其他客户包括水手，探险家和其他旅行者-他们在国外时携带亲人的私人纪念品-相反，妻子和爱人则留在后面。该最佳肖像画家参与该类型的专家包括Jean Clouet，Nicholas Hilliard，Isaac Oliver，Samuel Cooper，Jean Petitot和Richard Cosway等专家，以及Jean Fouquet，Hans Holbein，Thomas Lawrence爵士和Henry Raeburn等常规肖像画家。

极简主义：特征，极简艺术史

26/10/2020 7 224
定义和意义1960年代在纽约以连贯的形式出现，极简主义艺术，通常被称为极简主义-但有时也被称为 ABC艺术，酷炫艺术，文字主义艺术，客体艺术和基本结构艺术 -是后现代主义艺术，特别是一种抽象以形式极其简单为特征的绘画或雕塑：实际上是一种视觉艺术，被简化为几何抽象的本质。广泛展出当代艺术最好的画廊在美国，它成为纽约的一种重要风格，并被多家经销商推销，包括里奥·卡斯特利。极简主义一词通常用于后现代艺术家如卡尔·安德烈（生于1935年），丹·弗拉文（1933-1996），唐纳德·贾德（1928年至1994年），埃尔斯沃思·凯利（b.1923），索尔·勒威特（b.1928），罗伯特·莫里斯（b.1931），肯尼斯·诺兰德（b.1924），理查德·塞拉（b.1939），托尼·史密斯（1912-80）和安妮·特鲁特（ Anne Truitt）（1933年生）；以及罗伯特·曼戈尔德（ Robert Mangold，1937年生），布莱斯·马登（ Brice Marden，1938年生）的绘画，艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）（b.1912）和罗伯特·莱曼（b.1930），等等。常常是严肃的，大脑型的艺术，极简主义有时与概念论 -通过前卫作曲家约翰·凯奇（1912-92）-偶尔土地艺术。

拉文纳马赛克：特色，照片

26/10/2020 12 054
介绍意大利北部城市拉文纳（Ravenna）位于威尼斯以南的亚得里亚海沿岸，以其晚期而闻名罗马建筑及其代表作马赛克艺术，起源于当时的西罗马帝国首都（约公元402-76年），后来又是拜占庭帝国的帝国首领（约公元540-750年）。它最重要的古迹早期基督教艺术有：荣誉皇帝建造的加拉普拉西迪亚陵墓（约380-450年）； Theodoric the great（454-526）建造的Theoderic陵墓（c.520）和 Sant’Apollinare Nuovo大教堂（500-514）；西奥多里奇的女儿阿玛拉孙塔皇后（495-535）开创的圣维塔利大教堂（约527-546年）；以及由希腊银行家朱利安努斯·阿金塔里乌斯（Julianus Argentarius）建造的 Classe教堂（Sant’Apollinare）（约535-549年），后者还资助了圣维塔莱教堂。尽管其许多幸存建筑物已经过大量修复，但拉文纳仍是拉脱纳最重要的遗址。拜占庭艺术在君士坦丁堡以外，尤其以其精致装饰艺术，包括马赛克，浮雕，壁画，陶艺，maiolica，象牙雕刻，大理石镶嵌物，金匠，装饰石棺等。

英国青年艺术家（YBA），布里塔特

27/10/2020 10 485
介绍在1980年代末和90年代，后现代主义艺术在英国，充满信心的新一代后现代艺术家后来被称为年轻的英国艺术家。由于没有特定的动作或艺术风格，他们包括画家，雕塑家，视频/装置艺术家和摄影师除了年轻人，国籍和参与度外，没有其他共同点当代艺术。他们的工作通常被称为 Britart。 YBA之所以受到关注是因为三个展览，分别是 Freeze （1988）和 Modern Medicine （1990），这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。达米安·赫斯特（Damien Hirst）（生于1965年）和“感动”（1997年），在皇家艺术学院举行。从1988年开始，YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家查尔斯·萨奇的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。如今，YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分，并成为其定期获奖者特纳奖，并当选为伦敦皇家学院的成员。它们已经在许多当代艺术最好的画廊在欧洲。除赫斯特外，与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括：特蕾西·艾敏（Tracey Emin），杰克（Jake and Dinos Chapman），道格拉斯·高登（Douglas Gordon），马库斯·哈维（Marcus Harvey），加里·休姆（Gary Hume），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread），阿娇（Gillian Wearing），马克·沃林格（Mark Wallinger），马克·奎因（Marc Quinn），史蒂夫·麦昆（Steve McQueen），克里斯·奥菲利（Chris Ofili）珍妮·萨维尔（Jenny Saville）和别的。

拿撒勒人：罗马的德国天主教画家

26/10/2020 5 597
起源部分广泛浪漫主义运动中德国19世纪艺术拿撒勒人是一群年轻的唯心主义德国人浪漫艺术家出生于1780年代左右，当时都是维也纳美术学院的学生。他们认为现实生活太过平淡而无法刻画，于是他们就精神问题回避了，并专注于基督教艺术，是中世纪绘画的传统德国中世纪艺术和意大利语文艺复兴早期绘画。在弗里德里希·奥弗贝克（ Friedrich Overbeck）（1789-1869）的领导下，其他成员包括弗朗兹·普福（ Franz Pforr）（1788-1812），威廉·冯·沙多（ Wilhelm von Schadow）（1788-1862），朱利叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯费尔德（1794-1872），路德维希·沃格尔和约翰·康拉德 ·霍廷格（Johann Konrad Hottinger）。后来，他们又在罗马与其他人一起，例如彼得·冯·科尼利厄斯（ Peter von Cornelius）（1783-1867），约翰·安东·朗布克斯（ Johann Anton Ramboux（1790-1866））和菲利普 ·韦特（Phillip Veit）。 “拿撒勒人”这个名字，最早是由奥地利画家约瑟夫·安东·科赫（ Joseph Anton Koch，1768-1839年）于1817年追随的尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）由于他们虔诚的生活方式，圣经的着装和长长的头发而给了他们。

威尼斯绘画遗产

27/10/2020 9 483
介绍 16世纪盛世的后代威尼斯绘画并不是在威尼斯本身（1600年后人才迅速下降），而是在阿姆斯特丹，安特卫普和马德里。罗马，巴黎和伦敦。意大利人卡拉瓦乔和安妮巴莱·卡拉奇；荷兰大师鲁本斯，安东尼·范戴克和伦勃朗；普桑（Poussin）和贝拉兹克斯（Velazquez）-这些天才，他们的榜样启发并占据了主导地位美术绘画在欧洲已有250年的历史了，因为他们仍然主持着我们真实的和虚构的博物馆，它们的大部分创作都来自于威尼斯文艺复兴，因此从意大利艺术（历史学家/画家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）希望将其托运到最中心。这些画家中有一些实际上访问了威尼斯本身，但有些没有。因为在17世纪，威尼斯的图片传遍了整个欧洲的城市。当年轻的伦勃朗被敦促去意大利改善自己的风格时，他声称这样做是没有意义的，因为更容易看到意大利人。文艺复兴时期的艺术在阿姆斯特丹，而不是在意大利本身从一个城镇到另一个城镇旅行。我们将看到，这种说法并非完全没有道理。

绘画中的自然主义

21/03/2019 13 061
什么是自然主义？（特性）在美术喘气，“自然主义”描述了一种逼真的风格，其中涉及对自然（包括人）的表示或描绘，且失真或解释的可能性最小。最好的自然主义绘画具有准摄影的质量：一种需要最少的视觉细节的质量。 “现代”自然主义起源于19世纪初期的富裕程度，并受文学方式对真实性的影响很大-这个词最初是由法国作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）创造的。它首先出现在英国山水画，然后传播到法国，然后再传播到欧洲其他地区。像所有可比风格一样，自然主义在一定程度上受到美学和文化，以及艺术家不可避免的主观主义。但这是一个程度的问题-毕竟，没有画是完全自然主义的：艺术家注定要进行微小的变形以创造出他想要完美自然的图画的想法。但是，如果一位艺术家着眼于复制自然的明确目标，那么自然主义绘画是最有可能的结果。

19世纪的德国艺术

25/10/2020 45 717
要了解德国的19世纪文化如何适应欧洲视觉艺术的时间发展，请参见：艺术史时间表。

新印象派：绘画运动

26/10/2020 8 706
什么是新印象派？ -特点新印象派一词最早于1886年由法国艺术评论家使用费利克斯·费尼翁描述19世纪的风格后印象派绘画，由乔治·苏拉特（1859年至1891年）。这种风格后印象派使用了一种称为“色彩混合”的新技术点画（一种特定的形式分裂主义）。简单来说，新印象派艺术家没有在调色板上混合不同的颜色，然后将它们应用到画布上，而是将不同的原色（以小点（点）为一组）应用到画布上，然后让观看者的眼睛进行“混合。” 这种Pointillist绘画方法被用来增强物体的发光度。彩色颜料。从远处看，分开的颜料点在观众的眼中成为一个整体，并以最大的亮度发光。瑟拉特本人称其为色光技术（彩色发光），而不是点画法或分区主义。（注意：尽管分割法可以互换使用，但它是指应用单独的原色的小笔触或DAB的一般方法，而点画法是指DAB的大小/类型，在这种情况下为点。）

新古典主义建筑（1640-1850）

26/10/2020 8 217
更多资源介绍在建筑，新古典主义（或仅仅是古典主义）表示在艳艳之后又恢复了秩序和理性巴洛克，以及洛可可。作为由许多元素组成的样式，在不同程度上基于希腊建筑和罗马建筑可以或多或少地模仿新古典主义的建筑。因此，自17世纪中叶以来，建筑设计师就一直在借鉴希腊和罗马的模型-甚至可以说，自第五世纪罗马沦陷以来！ -使新古典主义成为世界上最受欢迎的建筑风格。

新古典绘画：定义，特征

26/10/2020 8 586
更多资源古董的复兴新古典主义绘画通常使用历史上正确的设置和服饰，在古典事件，人物和主题的描绘中强调严格的线性设计。它的出现极大地受到了18世纪新出现的对古代科学的科学兴趣的刺激。一系列惊人的考古发现，尤其是对赫库兰尼姆（Herculaneum）（始于1738年）和庞贝城（始于1748年）埋葬的罗马城市的发掘，引起了人们对该地区的重新兴起。罗马艺术。此外，从1712年左右开始，Bernard de Montfaucon（1655-1741），Giovanni Battista Piranesi（1720-78），Comte de Caylus和Robert Wood的一些有影响力的出版物提供了罗马纪念碑的en刻，并进一步引起了人们的兴趣。古典主义和古代。所有这些都帮助学者为希腊罗马艺术建立了更准确的年表，其众多的线段和风格激发了人们对该时代文化的更多尊重。德国历史学家和学者的热情著作约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717-68）在这方面特别有影响力，并迅速将他确立为希腊艺术，以及新古典主义风格的潜在风格。

新古典主义艺术，新古典主义（1770-1830）

26/10/2020 8 313
摘要这种艺术风格被称为“新古典主义”（也称为“ 古典主义 “”是18世纪末至19世纪初欧洲艺术和建筑界的主要运动。这反映了人们希望重燃古希腊和罗马时期古典艺术的精神和形式的要求，它们的秩序和理性原则完全符合欧洲的启蒙时代。新古典主义在某种程度上也是对巴洛克艺术和装饰的the废轻浮洛可可这所学校受到法国法院的拥护，尤其是路易十五的情妇庞帕度夫人（Madame de Pompadour）的拥护，在一定程度上也受到了赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的罗马遗迹的发现（1738-50）的刺激，并于1755年出版了颇有影响力的著作《思想在德国艺术史学家和学者对希腊艺术品的模仿约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann）（1717年至1768年）。所有这些导致了罗马新古典主义绘画，雕塑和建筑设计的复兴-这是罗马重要的中途停留地。盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，瑞典和俄罗斯。美国对新古典主义建筑非常热心，尤其是因为它借给公共建筑传统和永久性的光环。新古典主义画家包括安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825），当归·考夫曼（Angelica Kauffmann）（1741-1807）和让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780-1867）；雕塑家包括让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon（1741-1828），约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）（1755-1826），安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757-1822）和贝特尔·托瓦尔森（1770-1844）。新古典主义建筑最著名的代表人物是Jules-Hardouin Mansart（1646-1708），雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806），约翰·纳什（1752-1835），让·查尔格林（Jean Chalgrin）（1739-1811），卡尔·戈特哈德·朗汉斯（1732至1908年），卡尔·弗里德里希·辛克尔（1781-1841）和本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）。

诺夫哥罗德图标绘画学校

26/10/2020 14 637
介绍杰出的中心基督教艺术，诺夫哥罗德学校产生了很多板画在十二世纪至十六世纪具有如此高的质量，以至于其产量在历史上可谓是最优秀，最重要的图标画。确实，某些拜占庭圣像，例如弗拉基米尔圣母（c.1131），可能会超过诺夫哥罗学校的任何作品；但是有许多个人杰作俄罗斯艺术，而拜占庭式的图标还不足以使我们能够对任何时期的拜占庭画家所达到的一般标准形成公正的观念。直到更多拜占庭艺术在被发现后，诺夫哥罗德的图标绘画学校因此必须被认为是最富有和最多产的。（另请参见：拜占庭时期的基督教艺术。）

巴黎沙龙沙龙

26/10/2020 7 867
有关正式的巴黎沙龙（1667年至今）的信息，请参见：巴黎沙龙。

现实主义到印象主义：现实主义艺术的发展与类型

26/10/2020 16 611
介绍现实主义 -最重要的之一艺术运动 19世纪以来，由于工业和社会条件的迅速变化，现代主义时代的发展壮大了。它的兴起还受到科学的日益重要和浪漫主义个人主义的相应衰落的影响。可以说是第一个真正的运动现代艺术，这个新的平淡的习语写实绘画直接导致莫奈印象派然后，将绘画与自然脱钩。矛盾的是，这一切为抽象主义以及各种表现主义它出现在20世纪。

奥托尼亚艺术：历史，特征

26/10/2020 28 849
奥托尼亚帝国到10世纪初，加洛林帝国（加洛林艺术）是由于内部分歧和外部敌人（西方的Norsemen，东方的Slavs和Magyars）的攻击而瓦解的。 918年，随着萨克森公爵福勒（Henry the Fowler）当选为东部弗兰克斯的国王，巩固进程开始了。它的高潮是在亨利的儿子奥托大帝（Otto the Great）的领导下建立了奥托尼亚帝国。奥托大帝于962年在罗马被加冕为神圣罗马皇帝，并为王朝和那个时代起了自己的名字。撒克逊皇帝重组了政府的手段，在教会与国家之间建立了紧密的合作关系，在此期间，皇帝既担任神圣的统治者，又担任上帝在地上的代理-Rex et Sacerdos （国王和牧师），而教堂的大公爵和他们的神职人员担任公务员，与皇家大臣紧密协调，甚至组成了皇家大臣。在奥托王朝时期，东部法兰克人成为西方基督教界无可争议的领导人。教会的皇帝，是皇帝的代言人，不仅是灵性主教，而且还是封建领主，大主教和主教本人为皇帝提供武器。例如，奥托一世的哥哥科隆的布鲁诺（Bruno）担任了洛萨林吉亚公国（Lochy），同时也是科隆重要的大主教。要在德国语境中查看奥托尼亚艺术，请参见：德国中世纪艺术（c.800-1250）。

巴黎沙龙

26/10/2020 8 123
资源有关欧洲美术学院的更多信息，请参见：

波普艺术：历史，特征

26/10/2020 32 848
什么是波普艺术？ -特点流行艺术一词是英国策展人劳伦斯·艾洛维（ Lawrence Alloway）于1955年发明的，用于描述一种新型的“流行”艺术-这种运动以消费主义和大众文化为特征。波普艺术在1950年代中期出现在纽约和伦敦，并在1960年代后期成为主流的前卫风格。它以大胆，简单，日常的图像和鲜艳的拼色为特征，看起来很有趣，并具有现代的“臀部”感觉。明亮的配色方案也使这种形式的前卫艺术强调当代文化中的某些元素，并有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。它是第一个后现代主义运动（媒介与信息同等重要），也是第一个反映电影和电视力量的艺术流派，许多最著名的图像都从中汲取了名流。流行图片的常见来源是广告，消费品包装，电影明星，流行明星和其他名人的照片以及连环画。

后印象派艺术：历史，特征

26/10/2020 12 401
什么是后印象派？在美术中，后印象派一词是指现代艺术在此期间，艺术家寻求超越狭of的模仿风格印象派，如克劳德·莫奈（Claude Monet）及其追随者所实践的那样。（有关更多信息，请参阅：印象派绘画的特征。）这个阶段大约从1880年持续到1900年代后期，尽管它在法国以外的地方忍受了更长的时间。后印象派最有影响力的运动可能包括新印象派，早期表现主义，新艺术运动和野兽派，尽管这一时期的重要性主要在于某些画家的开创性艺术。

德国的后印象派（1880-1910）

26/10/2020 21 755
德国后印象派艺术：简介在德国，缺乏强大的传统印象派加上缺乏主要的艺术中心，产生了相对温和的形式后印象派，相比法国。的确，挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1892年在柏林引起了骚动，其作品像《病童》（ Sick Child ，1885-6；奥斯陆国家美术馆），引起了前卫圈子的共鸣。但其中的主要风格现代艺术家在德国仍然存在自然主义以Hans von Marees和Lovis Corinth的作品为例。（也可以看看：荷兰的后印象派。）少数画家，例如主要在德国工作的出生于瑞士的阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），从自然主义移居到象征，如霍德勒的《 Eurhythmy》（1895年，伯尔尼艺术博物馆）所示。引入现代背后的重要人物法国画艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）进入德国，他做了很多工作，以确保梵高，高更和其他法国人的作品后印象派画家引起了德国公众的注意。此外，法国和德国之间的艺术家如Alexei von Jawlenski，Paul Serusier，Maurice Denis，Jan Verkade，Paula Modersohn-Becker等的访问也提高了人们对法国的认识后印象派绘画在即将到来的表现主义运动在德国。

荷兰的后印象派

26/10/2020 29 326
19世纪末荷兰绘画的两个主要中心后印象派在19世纪下半叶，荷兰是海牙和阿姆斯特丹。海牙画派是由荷兰画家组成的松散协会，大约在1860-1900年期间活跃于海牙。专业自然主义 -特别是山水画和海滩景观-他们还产生了各种不同类型的体裁绘画，包括教堂内部。他们的某些作品具有浪漫，怀旧的气息-与19世纪初期没什么不同比德迈德国（1815-48）或克里斯汀·科布（Christen Kobke）（1810-48）的丹麦风格。然而，他们在法国的直接对手是巴比松学校，然后印象派。像他们一样，海牙学派的成员试图捕捉光与大气的特殊影响。海牙小组的重要成员包括：Bosboom，约翰内斯（1817-1891），马里斯兄弟-雅各布（1837-1899），马蒂斯（1839-1917），威廉（1844-1910）-约瑟夫·以色列（1824-1911），安东·莫夫（1838-1888），亨德里克·威廉·梅斯达格（1831-1915）和约翰·亨德里克·魏森布鲁赫（1824-1903），其中一些人对梵高和后印象派意大利分裂主义乔瓦尼·塞甘蒂尼

原始主义，原始艺术：定义，特征

26/10/2020 22 913
定义和特征术语“ 原始艺术”是一个相当模糊（且不可避免的以民族为中心）的描述，指的是“原始”民族的文化人工产物，也就是说，那些被西方标准视为技术发展水平相对较低的民族。

原始文艺复兴时期的艺术：定义，特征，历史

26/10/2020 12 567
什么是原始复兴？ -特点在美术中，“原始文艺复兴”一词是指意大利的文艺复兴前时期（约1300-1400年），以及诸如乔托（1267-1337），他开创了具有象征意义的“写实主义”新形式，这种形式在画家时代就由艺术家全面开发。文艺复兴时期的艺术正确。然而，乔托的开创性艺术并未代表欧洲乃至意大利的主流。衍生自传统继承自基督教拜占庭艺术 -它本身影响了壁画罗马式绘画）-称为哥特式艺术由锡耶纳（Siena）市等人在意大利倡导的绘画和雕塑仍然是主要风格。实际上，哥特式成语以一种称为国际哥特式，在欧洲许多皇室法院中都很流行，尤其是法国，西班牙，波西米亚和英国。文艺复兴时期的艺术品始于1400年左右的佛罗伦萨市，但直到15世纪中叶，它的理想和方法才成为欧洲艺术的主导力量。在原始文艺复兴时期实践的主要艺术类型包括：壁画壁画，蛋彩画面板画，书籍照明，浮雕，金匠和其他形式的金属制品。 Trcento 原始文艺复兴时期的大部分艺术发展对文艺复兴早期绘画（c.1400-90）十五世纪。

点画主义：历史，特征

26/10/2020 5 745
什么是点画法？ -特点在美术中，“点画派”一词（来自法语单词“ point”的意思是“点”）描述了一种新印象派绘画，其中将数百个纯色的小点或虚线施加到画布或其他地面上，以产生最大的亮度。也就是说，不要混合彩色颜料在调色板上，然后将混合物施加到绘画上，Pointillist将纯净未混合颜色的小点直接施加到图片上，并依靠观察者的眼睛以光学方式混合颜色。以正确的距离观看（应该是对角线测量的三倍），与传统技术相比，彩色点可提供更丰富，更微妙的效果。点画法（实际上是分裂主义）是最有影响力的风格后印象派绘画（1880-95）并由后印象派画家来自许多不同的学校。意大利分裂主义由Vittore Grubicy De Dragon（1851-1920）领导的团队特别活跃。

现实主义绘画，十九世纪：历史，特征

26/10/2020 41 484
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

洛可可艺术

26/10/2020 41 515
有关此艺术风格的建筑方面的简要介绍，请参见：洛可可式建筑。

罗马绘画（c.1000-1200）

26/10/2020 18 386
背景在历史上基督教艺术，“罗马式”一词是一个相当模糊且主要是建筑性的术语，已经扩展到其他美术学科，例如绘画和雕塑。如果罗马式建筑具有新的规模特点，并且罗马雕塑通过更大的现实主义，罗马式绘画的特征是一种新的形式形式，在很大程度上没有古典先例或哥特式继承者的自然主义和人本主义。（简单地讲：在哥特式精致之前，要达到罗马式的严谨程度。）线性设计占主导地位，产生了雄伟的镇定性，或者是激动性的表现力。罗马式彩绘玻璃，发光手稿的装饰特征，祭坛艺术和其他图像，可以看作是东部之间的一种桥梁拜占庭艺术 -以其象征性的形式化图标画 -和西方哥特式艺术，其14世纪后期的宫廷变体称为国际哥特式。

西班牙的罗马式绘画

26/10/2020 16 465
有关宗教壁画的一般指南，请参阅：基督教艺术（150-2000）。

意大利的罗马式绘画

26/10/2020 19 924
有关教会壁画的一般指南，请参阅：基督教艺术（150-2000）。

法国的罗马式绘画

26/10/2020 17 121
有关更多中世纪艺术和建筑设计，看到：罗马式建筑（c.800-1200）。

罗马式手稿

26/10/2020 42 469
中世纪书画系列（1）中世纪手稿照明（c.1000-1500）（2）罗马式手稿（c.1000-1150）（3）哥特式照明手稿（c.1150-1350）（4）国际哥特式书画（c.1375-1450）

罗马式艺术：历史，特征

26/10/2020 24 317
罗马艺术有关的更多信息这个的特点建筑风格，请参见：罗马式建筑。有关的更多信息造型艺术，请参见：罗马雕塑。

浪漫主义：定义，特征，历史

26/10/2020 16 849
什么是浪漫主义？ -特点尽管诸如埃尔·格列柯（Domenikos Theotocopoulos）（1541-1614），亚当·埃尔斯海默（1578-1610）和克劳德·洛兰（1604-82），直到18世纪末，新古典主义中的英雄元素在绘画。这种英勇的元素与革命的理想主义相结合，产生了一种情感浪漫的风格，这种风格在法国大革命之后就作为对克制的反应而出现。学术艺术艺术机构。浪漫主义的宗旨包括：回归自然-以强调自发的普莱恩-空气绘画为例-信仰人类的善良，促进所有人的正义，以及强烈地相信感官和情感，而非理性和智力。浪漫主义画家和雕塑家倾向于对生活表达一种情感上的个人反应，与之相比，罗伯特·克林顿则主张克制和普世价值。新古典艺术。 19世纪的建筑师也试图在其建筑设计中表达浪漫主义的感觉：例如，维多利亚时代的建筑（1840-1900）。

俄罗斯中世纪绘画

26/10/2020 13 465
中世纪绘画的类型直到16世纪末俄罗斯艺术 -特别是绘画 -实际上仅限于宗教主题，此外，还必须以宗教传统所定义的特定方式来描绘。这些宗教画被执行在称为图标的木板上或教堂的墙壁上。发光的手稿在俄罗斯相对较少，据所知，大多数马赛克艺术中世纪的是拜占庭艺术家的作品专门为此目的而被派往俄罗斯。（也可以看看：拜占庭时期的基督教艺术。）

俄罗斯艺术：历史，特征

26/10/2020 28 404
俄罗斯最古老的艺术俄罗斯的美术史可以追溯到石器时代。最早的俄罗斯/乌克兰艺术作品是科斯滕基的维纳斯约公元前23, 000年至22, 000年）是在科斯滕基（科斯蒂安基）发现的女性形象的庞然大物，其历史可追溯到格拉维特文化。类似的一块史前雕塑在同一地点发现了用石灰岩雕刻而成的石器。俄语的其他项目史前艺术从Gravettian时代开始，加加里诺的金星（公元前20, 000年），阿夫德沃·维纳斯（约公元前20, 000年），还有一个被称为“ 玛尔塔·维纳斯（公元前20, 000年）来自西伯利亚贝加尔湖附近。俄罗斯的玛格达琳时代艺术以卡波瓦洞穴壁画在巴什科尔托斯坦共和国的舒尔甘塔什保护区，乌拉尔南部以及阿穆尔河盆地陶器（公元前14300年）。

Sienese绘画学校Duccio di Buoninsegna领导

26/10/2020 7 678
锡耶纳（Siena）意大利艺术学校由吉多·达·锡耶纳（Guido da Siena，活跃于1250年之后）和科波·迪马科瓦尔多（Coppo di Marcovaldo，1225-1274年）创立，在13至15世纪之间蓬勃发展。专门致力于基督教艺术，它对文艺复兴前的绘画（c.1300-1400）。多年以来-它是Ghibelline和反教皇主义者-可以与佛罗伦萨抗衡，佛罗伦萨的军队直到1260年被镇压，但在艺术上却更加保守-从壁画风格的灵感中汲取灵感。罗马式绘画并倾向于装饰性的装饰和优雅拜占庭艺术和国际哥特式。

象征绘画运动

27/10/2020 6 625
定义和特征象征主义，是19世纪后期的后印象派绘画在1886年至1900年的整个欧洲，几乎所有艺术领域都蓬勃发展。最初出现在文学领域，包括诗歌，哲学和戏剧，然后传播到音乐和视觉艺术。象征主义艺术与拉斐尔前派与浪漫主义，以及唯美主义运动。像所有这些运动一样，象征主义在很大程度上是对自然主义和现实主义的一种反应，并且与神话绘画各种各样的。在现实主义者和博物学家试图以客观客观的方式捕捉光学现实，并因此专注于普通而非理想的情况下，象征主义者则从他们的想象力，梦想和无意识中寻求更深层的现实。包括著名的象征画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）（1826年至1898年），阿诺德·博克林（1827年至1901年），费迪南德·霍德勒（1853-1918），马克斯·克林格（1857年至1920年），保罗·高更（1848年至1903年），詹姆斯·恩索（1860年至1949年），爱德华·蒙克（1863-1944），奥迪隆·雷顿（Odilon Redon）（1840-1916），以及卡维尼斯港。该运动虽然短暂，但对 19世纪的德国艺术，并对20世纪的欧洲艺术家，尤其是那些纳比斯和新艺术运动，以及表现主义和超现实主义动作。它也影响了惠斯勒，乔治·基里科，乔·米罗，保罗·克莱，弗里达·卡罗和马克·夏加尔（Marc Chagall）。在1990年代，许多中国画家- 愤世嫉俗的现实主义北京运动-使用象征主义图案来表达天安门广场镇压后产生的政治和社会不确定性。

综合性：绘画风格

27/10/2020 6 050
表现主义绘画与象征主义合成主义一词描述了一种后印象派绘画它是由1880年代开发的保罗·高更（1848-1903），埃米尔·舒芬克（Emile Schuffenecker）（1851-1934），埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）（1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）等。为了摆脱印象派对光的研究的迷恋，高更试图根据纯净的二维区域开发一种新的绘画风格。颜色（也就是说，阴影区域很少或任何类型的3-D建模）和一些粗线。高更的杰作《讲道之后》（1888年，苏格兰国家美术馆）中举例说明了合成技术。最伟大的现代绘画，它描述了现实的两个不同层次：现实世界和梦想世界。 “合成主义”这个名称是指（1）简化形式和配色方案的“合成”，以及（2）主题的主要思想或感觉，以便产生更大胆的艺术表达。合成与 Pont-Aven艺术家殖民地在布列塔尼。其他表现主义画家总部设在从事合成术的Pont-Aven，包括Jacob Meyer de Haan（1852-95），Charles Laval（1862-94），保罗·塞鲁西耶（1863-1927），查尔斯·菲利格（Charles Filiger）（1863-1928）和Armand Seguin（1869-1903）。在自己对这种新风格的描述中法国画由于其大面积的纯色和黑色轮廓，Emile Bernard和Louis Anquetin倾向于使用该名称分隔主义经过中世纪景泰蓝的珐琅技术。

合成立体主义

27/10/2020 10 722
简介：历史与特征遵循以下阶段早期立体派绘画和分析立体主义，立体主义合作的第三幕也是最后一幕乔治·布拉克（1882-1963）和巴勃罗毕加索（1881-1973）发生在1912-14年间。这种象征性的艺术风格被称为合成立体主义，比早期的分析形式更加丰富多彩。立体主义，结合了各种无关的材料，尤其与毕加索的大学和Braque的 papier colles 。西班牙人胡安·格里斯（1887-1927）是新风格的主要贡献者。如果“分析立体主义”为单点绘画提供了革命性的绘画替代方法线性透视，“合成立体主义”在拼贴和纸上拼贴的使用方面同样具有创新性，两者均通过将真实世界的片段插入画布来弥合生活与艺术之间的鸿沟。他们还强调了一个事实，即绘画是二维的平面物体，模糊了绘画和雕塑之间的界线。它对诸如达达（c.1916-24）超现实主义（1924年以后）和流行艺术（c.1960-75）。毕加索的综合立体主义与他从波西米亚蒙马特（Bohemian Monmartre）迁至蒙帕纳斯（Montparnasse）的时间相符，并于1914年秋天爆发战争，此后不久，布拉克（Braque）离开战斗并丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（二人的主要艺术品经销商）逃往瑞士。作为西班牙人，毕加索可以自由地在巴黎继续他的绘画生涯。在适当的时候，他由保罗·罗森伯格（1881-1959），立体派商人的弟弟莱昂斯·罗森伯格（1879年至1947年）。

同色论：抽象绘画风格

27/10/2020 4 525
什么是同色异义？在现代艺术，“同色论”一词是指绘画 1913年，两位美国画家Morgan Russell（1886-1953）和Stanton MacDonald- Wright（1890-1973）在巴黎创立了这家公司。类似于法国风格 Orphism ，同色是一种形式抽象主义，其中颜色被赋予了形式和表达的主要角色。同色系展览于1913年在巴黎和慕尼黑以及纽约举行，这是著名的国际现代艺术展览（也称为国际现代艺术展览）之后举行的展览。军械库表演）。的Synchromist风格美国艺术在1920年代切换到区域主义之前，中西部画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton，1889-1975）也采用了这种绘画方式。最初被誉为即将到来的之一抽象艺术运动，它的创始人在第一次世界大战期间失败了，尽管它的创始人保留了在全球最前沿的声誉。现代艺术家在20世纪初。战争结束时，一种新的朴素几何风格非客观艺术 -以德·斯蒂吉尔由西奥·范·杜斯堡（1883-1931）创立的运动，以及新Plasticism 皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（1872-1944）创作的作品将在欧洲取代同色异象（和Orphism），而现实主义则在美国盛行。

社会主义现实主义，政治艺术

27/10/2020 7 035
特点社会主义现实主义是指以现实主义风格创作的任何绘画或雕塑，其中包含社会主义信息。这种政治类型有时也称为共产艺术写实绘画最好的体现是俄罗斯艺术它是在1920年代末/ 1930年代初，即斯大林主义时代推出的，并成为所有艺术家的义务。社会主义现实主义绘画和雕塑是正在进行的针对苏联公民的共产主义宣传活动的关键要素。它旨在吸引广大观众，并为努力建立共产主义社会的勤奋工作的公民而钦佩，以激励他们。尽管工人的英勇理想化是其主旋律，但其图片却具有易于理解的形式。现实主义，以大胆的颜色绘制。社会主义现实主义雕塑通常是具有强烈象征意义的纪念性作品。但是，海报是迄今为止最流行，最普遍的社会主义现实主义艺术形式。这项宣传活动大部分是由斯大林的文化首领安德烈·兹达诺夫（ Andrei Zhdanov，1896-1948年）指挥的。其他极权国家（例如阿尔巴尼亚，中国，朝鲜）也追求类似美学，纳粹德国也是如此。纳粹艺术例如，在约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的领导下制作的电影，弘扬了国家社会主义意识形态，汉斯·史威哲（Mjolnir）（1901-80）令人反感的反犹太主义海报以及强有力的宣传片和照片莱尼·里芬斯塔尔（一九〇二年至2003年）。

艺术中的社会现实主义：历史，特征

27/10/2020 4 665
什么是社会现实主义？在现代艺术，“社会现实主义”一词在传统上与两次世界大战有关美国艺术，它评论了大萧条时期盛行的社会，经济和政治状况。体现在工作上本·沙恩（1898-1969），美国社会现实主义是两个现代艺术运动左翼人物-另一个是苏联风格的社会主义现实主义。它是从早期发展而来的垃圾桶领导的城市艺术运动罗伯特·亨利（1865年至1929年）。更重要的是，由WPA国家资助的一项计划-联邦艺术计划（1935-43）对其进行了加强。公共艺术，促进了艺术家在社会中的作用。联邦艺术计划在鼎盛时期雇用了五千多人现代艺术家卷入到海报艺术和版画以及工艺和绘画。公共建筑装饰是该计划不可或缺的一部分，并且还涉及《美国设计索引》，这是对装饰艺术在美国。两次世界大战期间的其他现实主义运动包括美国风景画及其分支地域。

中世纪绘画：中世纪的哥特式画家

26/10/2020 12 725
艺术的演变对于绘画的故事，看到：艺术史（公元前800年至今）。有关更多详细信息，请参见：艺术史时间表。有关特定样式，请参见：艺术运动。

中世纪艺术：中世纪的基督教工艺品

16/08/2022 13 891
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

中世纪艺术家：雕塑家，画家，中世纪金匠

01/02/2020 12 785
介绍虽然历史中世纪艺术涵盖了罗马大袋（约公元450年）和意大利早期文艺复兴时期（1400年）之间的近十个世纪，西洋中世纪艺术仅限于拜占庭文化（东罗马帝国），希伯诺-萨克逊岛独立艺术，查理曼大帝和他的奥托继任者，最后-从大约1000年开始- 基督教艺术，被称为罗马式和哥特式。直到最后400年，画家，雕刻家和其他装饰艺术家的个人姓名才开始有规律地记录下来。因此，我们的大多数艺术家都可以追溯到这一时期。

至上主义：俄罗斯抽象艺术运动

26/03/2019 4 316
有关俄罗斯绘画运动的更多信息，请参见：俄罗斯艺术。

超现实主义艺术运动

27/10/2020 30 108
什么是超现实主义？ -特点超现实主义是两次世界大战期间的“时尚”艺术运动，也是与之相关的最后一项主要艺术运动。巴黎高中，从那里遍布欧洲，成为最具影响力的流派或风格之一前卫艺术。它的名字源于短语 Drame surrealiste ，这是作家和艺术评论家1917年的一部戏剧的副标题纪尧姆·阿波利奈尔（1880年至1918年）。超现实主义是从虚无的“反艺术”中演变而来的达达运动，其中大多数成员成为超现实主义者。但是，尽管现实主义像达达一样“革命”，但超现实主义却没有那么公开的政治主张，而是倡导了更为积极的哲学-安德烈·布雷顿（AndréBreton）总结为“这种思想在没有任何理由施加的理性的控制下表达，并且超出了所有道德和美学考虑。 “。

Tachisme，Art Informel：历史，特征

27/10/2020 4 119
较广泛的子变量艺术无形风格-最重要的风格之一现代艺术运动第二次世界大战后的欧洲 -Tachisme 是一种斑点形式的姿势画，是“ 行动绘画 “。

提香和威尼斯彩色绘画

27/10/2020 15 239
介绍 ’米开朗基罗的形式和提香的色彩’：这种陈旧的二分法起源于 16世纪意大利本身，最近因清洁而发现米开朗基罗（Michelangelo）的色彩鲜艳和微妙，使他们陷入混乱西斯廷教堂的壁画; 在16世纪初期的佛罗伦萨，没有人看到各种各样的色彩高复兴 1980年的美第奇展览中的油画可能会质疑色彩（或至少色彩）对意大利中部艺术家的重要性。如果这次展览是佛罗伦萨而不是威尼斯绘画与我们之前看到的颜色相比，颜色将更明亮，色调更多样化，并且更令人眼花乱。从瓦萨里起，为什么要重视威尼斯色彩呢？

Trecento，十四世纪的意大利艺术

27/10/2020 6 521
Trecento的意思是什么术语“ trecento ”（意大利语为“三百”）是“ milletrecento ”（“十三千”）的缩写，表示十四世纪。在一个极富创造力的时期，它见证了文艺复兴前的绘画以及1300-1400年间的雕塑和建筑。实际上，由于 trecento 与文艺复兴前运动相吻合，因此该术语通常被用作以下术语的同义词：原始文艺复兴时期的艺术 -即中世纪之间的桥梁哥特式艺术和文艺复兴早期。下个世纪（1400-1500年）被称为十五世纪，其后的那个（1500-1600）被称为 16世纪意大利。

法国美术学院：历史，沙龙争议

25/10/2020 9 384
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见：艺术史（公元前250万至今）。

法国家具，古董家具（1640-1792）

25/10/2020 67 175
法国家具时间表路易·夸托兹十四世（1643-1715）摄政（1715-23）路易·昆兹十五世（1723-74）路易·塞兹十六世（1774-92）。

法国后印象派画家：（1880-1930）

26/10/2020 12 194
标签后印象派后印象派主义者从未使用过。它是1910年由罗杰·弗莱当他在伦敦举办名为马奈和后印象派画家的展览时。塞尚，高更和梵高是本次展览的核心艺术家，因为据弗莱说，他们是三位伟大的画家，他们在寻求自然主义绘画之外的东西时都反对印象派。马奈（Manet）被作为他们的前身。法国其他重要的后印象派画家包括：皮埃尔·邦纳德，安德烈·德雷恩，马蒂斯，毕加索，亨利·卢梭，乔治·修拉，保罗·西尼亚克和图卢兹·洛特雷克。这些画家中有几位得益于经销商和艺术品收藏家的支持安布罗斯瓦拉德（1866年至1939年）。

法国巴洛克艺术家

25/10/2020 10 932
巴洛克运动宏伟，鼓舞人心的民粹主义风格巴洛克艺术涵盖建筑，雕塑和绘画，并且基本上是由罗马天主教会的复兴议程所推动的，以提高其在16世纪初新教起义之后的形象。然而，它的总部设在罗马，仍然是欧洲（和世界）艺术中心，因此，英国，德国和法国等国家在某种程度上处于巴洛克艺术理论和实践的边缘。例如，法国两位最伟大的巴洛克画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594–1665），意大利风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600–1682）选择了大部分工作时间在意大利生活。尽管如此，巴洛克风格的建筑仍然是帮助支持君主专制的关键要素，例如法国国王路易十四，而法国的雕刻家和画家们却毫不热情地接受了巴洛克风格。

法国装饰艺术（1640-1792）

25/10/2020 33 995
法国装饰艺术系列（1）法国装饰艺术（1640-1792）（2）法国装饰设计师（3）法国皇家家具

20世纪画家，艺术家

28/10/2019 27 354
内容介绍 20世纪是一些最伟大的舞台现代艺术家在历史上。除了印象派，它见证了现代艺术（现代主义），以及更零碎的当代艺术（后现代主义）。从最生动的色彩主义（Fauvism，表现主义）到革命性的知识绘画（立体主义，建构主义）和政治艺术（ Entartete Kunst ，社会主义现实主义），这一时期产生了许多流派，理论和不同的美学。尽管从1900年代后期开始，抽象画家的数量大幅度增加，例如立体主义者，至上主义者， De Stijl 运动，抽象表现主义和极简主义者，但具象画家继续发展新的技术和方法。壁画在墨西哥复兴。城市和社会风光是Ashcan学校，社会现实主义者，精确主义者和涂鸦艺术家的核心。而超现实主义者，伦敦学派和写实主义者都试图表达自己的塑像形式。当然，还有反艺术的达达主义者向所有传统美学挑战！

Cinquecento：16世纪意大利艺术

25/10/2020 7 833
更多资源 Cinquecento是什么意思 “ cinquecento”（意大利语为“五百”）的缩写-“ millecinquecento”（意大利语为“一千一百”）的缩写）艺术史作为对意大利16世纪的描述。传统上，它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑，绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了高文艺复兴时期的艺术 -在罗马，威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的怪癖随后的运动。因此，可以说它代表了晚期意大利文艺复兴。（注：“文艺复兴”一词，用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴，最早是由法国历史学家创造的朱尔斯·米歇尔。）的确如此，十六世纪的前三十年，文艺复兴时期的艺术。这种艺术高潮主要是关于罗马的文艺复兴恰逢罗马教皇的雄心壮志，使这座城市恢复了其应有的领导地位艺术和意大利的文化。确实，教皇朱利叶斯二世（1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和克莱门特七世（1523-34）花了很多钱来委托最伟大的 cinquecento 画家，雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市，他们几乎使教会破产。此外，他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。有关详细信息，请参见：天主教反改革艺术。 cinquecento 还看到了罗马的解雇（1527），这引起了巨大的混乱和动荡，以及罗马的崛起。威尼斯绘画在Titian（c.1488-1576），Tintoretto（1518-1594）和Paolo Veronese（1528-1588）的统治下。

包豪斯设计学院：历史，老师

25/10/2020 17 788
介绍包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了艺术和工艺。它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系，设计和工业制造技术。特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。

艺术表现主义

25/10/2020 9 655
什么是表现主义艺术？ -特点表现主义是一种强烈的个人艺术形式。表现主义艺术家致力于传达他对绘画对象的个人感觉，而不是仅仅记录他对绘画的观察。因此，为了实现对观看者的最大影响，为了（例如）强烈的轮廓和大胆的色彩而牺牲（失真）表示精度。组合物往往更简单，更直接，并且通常具有浓厚的防锈涂料，疏松，自由涂抹的笔触和偶发的特征象征。该消息非常重要。